H.C. Andersen centret

Hans Christian Andersen (2 avril 1805 au4 août 1875)Une courte introduction biographique.

Hans Christian Andersen était le produit de deux villes, de deux environnements sociaux, de deux mondes et de deux âges. En tant qu’homme et en tant qu’écrivain, il a donc continuellement évolué et changé, mais il était aussi en dialogue constant avec lui-même et même parfois en guerre contre lui-même. Ainsi, son ascension sociale fournit le motif direct et indirect de nombreux récits, romans et pièces de théâtre, à la fois comme source productive dans sa recherche d’une identité nouvelle et plus complète et comme source de traumatismes perpétuels et non résolus.

Deux villes

Les deux villes qui ont eu une influence aussi décisive sur lui sont sa ville natale d’Odense, et Copenhague, où il a vécu et travaillé pendant la plus grande partie de sa vie d’adulte.

En tant qu’enfant pauvre dans le petit centre provincial autosatisfait d’Odense, Andersen a reçu tout au long des 14 premières années de sa vie des impressions et des expériences qui allaient être déterminantes pour sa production littéraire. Dans l’autobiographie de sa jeunesse, Levnedsbogen (qui n’a été publiée qu’en 1926), Andersen souligne que le mode de vie d’Odense a préservé d’anciennes coutumes et superstitions populaires inconnues à Copenhague et qu’il a donc pu en faire un stimulus coloré pour son imagination. Cependant, les expériences sociales troublantes vécues dans les rangs les plus bas de la société et sa propre envie de se débarrasser des entraves de la pauvreté, de rompre avec son héritage social et de réaliser son potentiel dans le seul exutoire que l’époque lui offrait, le monde de l’art, ont été encore plus déterminantes tout au long de son enfance.

En outre, les détenues âgées de l’hôpital d’Odense (le workhouse) lui racontent les contes populaires qui serviront plus tard de point de départ à ses paraphrases des histoires anciennes et aux contes qu’il créera lui-même. À cet égard, Andersen se situe également entre deux mondes : l’ancienne tradition orale de narration populaire et le monde moderne avec sa culture du livre et l’accent mis sur le rôle de l’auteur.

Un facteur décisif qui a déterminé la direction de la vie de Hans ChristianAndersen et sa fuite fantastique vers Copenhague en 1819,avec l’ascension sociale et littéraire qui s’ensuivit, est le fait que, seule ville en dehors de la capitale, Odense possédait un théâtre. En plus de son évasion précoce dans le monde de la lecture (son père, le fabricant de poèmes Hans Andersen, possédait des livres, dont la Bible, les comédies de Holberg et les Mille et une nuits), le contact avec le théâtre (y compris la possibilité de voir des acteurs itinérants du Théâtre royal de Copenhague) a permis à Andersen d’acquérir des connaissances et d’orienter ses rêves et ses aspirations. Il quitte la maison à l’âge de 14 ans, le 4 septembre 1819, quelques mois après sa confirmation, pour chercher fortune au théâtre de Copenhague. Bien que cette entreprise ait échoué, Andersen est resté lié au théâtre pour le reste de sa vie, en tant qu’auteur de nombreuses pièces et en tant que traducteur et adaptateur de pièces étrangères. Le théâtre est devenu son destin, si bien que l’on peut véritablement dire que s’il était né dans n’importe quelle autre ville de province danoise, sa carrière n’aurait jamais été la même.

Pendant les premières années d’Andersen à Copenhague (1819-22), il a lutté désespérément pour prendre pied au théâtre en tant que danseur de ballet, acteur ou chanteur. Finalement, comme aucune de ces tentatives n’aboutissait, il s’essaya à la dramaturgie ; ce fut également en vain, mais le directeur décida de l’envoyer à l’école pour qu’on puisse en faire quelque chose de bien, et cette expérience fut donc aussi décisive pour sa vie et son œuvre ultérieures que les années à Odense. À Copenhague, il fait la connaissance de deux familles – les Collins et les Wulffs – qui deviendront ses parents spirituels. Ici aussi, il a appris à connaître à la fois la classe supérieure bourgeoise de la capitale et la strate la plus basse de son prolétariat. Il a appris à connaître la lutte pour la survie au niveau de la subsistance et l’amertume d’être un suppliant dépendant de la bonne volonté des autres.

Ayant quitté Odense et opté pour l’art, Andersen n’avait qu’une seule option : se lever et partir. Or, c’est à ce moment précis qu’il fait l’expérience de la souffrance et de l’humiliation qui découlent du fait de quitter un monde sans avoir été tout à fait accepté par un autre, plus élevé, une expérience partagée par la Petite Sirène (1837) et les protagonistes du roman O.T. (1836) et de la pièce de théâtre TheMulatto (1840) d’Andersen.

Néanmoins, après ses années d’école à Slagelse et Elseneur, Copenhague a également pris une signification positive dans son développement :Ici, le prolétaire Andersen acquiert la culture et l’éducation associées aux cercles bourgeois de l’âge d’or qui englobe les dernières années de la monarchie absolue, et Andersen, fondamentalement sensible et sentimental, apprend à utiliser l’esprit léger et ironique de Copenhague, en particulier la forme létale qu’il connaît de la famille Collin et du cercle dominant autour du dramaturge et critiqueJohan Ludvig Heiberg. Toute la production de contes d’Andersen est comme suspendue entre ces deux pôles, le cœur et l’esprit, la sensibilité et l’ironie, la nature et la culture, créant un champ de tension qui trouve son expression dès son tour de force,Fodreise fra Holmens Canal til Østpynten af Amager i Aarene1828 og 1829 (Un voyage à pied du canal Holmens à la pointe est d’Amager dans les années 1828 et 1829), sa première œuvre, publiée en 1829.

Danemark et Europe

Le voyage ou le vol d’Odense à Copenhague d’Andersen s’est poursuivi comme une vie de navette entre le Danemark et le reste de l’Europe, où l’Allemagne, en particulier, est devenue sa deuxième maison. Andersen s’est également senti chez lui dans d’autres pays d’Europe, notamment en Italie, qui lui a laissé des impressions décisives sur la nature, la vie populaire et l’art. Andersen avait une relation très ambivalente avec le Danemark, un pays dont il ne pouvait se passer, mais qu’il détestait parfois au plus haut point pour sa mesquinerie. Il est la première grande victime de ce qu’on appellera plus tard le Jantelov, une victime suivie de près par Søren Kierkegaard dans les dernières phases de son œuvre. Mais contrairement à Kierkegaard, qui ne s’est jamais rendu plus loin que Berlin, Andersen est devenu l’écrivain danois le plus voyageur de son époque. Au total, il a effectué 29 voyages à l’étranger et a passé plus de 9 ans de sa vie en dehors du Danemark. Découvrez les livres de voyage de HCA.

Deux âges

Avec son ascension du bas de la société vers le haut, Andersen est progressivement devenu un invité régulier des manoirs danois et étrangers et des résidences des rois et des princes au Danemark et à l’étranger. La vie d’Andersen est ainsi devenue un paradigme de la mobilité sociale que la démocratie bourgeoise, après la signature de la Constitution en 1849, n’a fait que susciter. La vie et l’œuvre d’Andersen sont fermement ancrées dans la culture des dernières années de la monarchie absolue, mais en tant qu’outsider social, qui a dû acquérir les idées inhérentes à la culture de l’époque, il est devenu plus moderne et progressiste dans ses idées que la majorité des écrivains danois contemporains. Il avait toutes les raisons de rejeter l’adoration par les romantiques du passé comme « le sommet glorieux, duquel nous sommes tombés, mais que nous recherchons à nouveau » (Adam Oehlenschläger), et de placer tous ses espoirs dans les développements futurs. Tout au long de son œuvre, Andersen a placé sa confiance dans un mouvement allant dans le sens d’une humanité et d’une lumière accrues (voir, par exemple, les chapitres VI et IX de son livre de voyageRambles in the Romantic Regions of the Hartz Mountains, SaxonSwitzerland, &c. (1831) et son récit « Godfather’sPicture Book » (1868)), tout comme il a appris avec enthousiasme à tirer profit de la révolution en ce qui concerne les moyens de déplacement (voir son ode au chemin de fer dans le chapitre éponyme de son livre de voyage APoet’s Bazaar (éd. danoise. 1842)), la communication (le télégraphe, dont il pensait qu’il transformerait le monde en « un état spirituel unique », comme nous envisageons aujourd’hui l’Internet) et l’industrie (voir son article « Silkeborg » (1853)). Cet article, comme les récits « La vierge de glace » (1862) et « La dryade » (1868), révèle qu’il pouvait parfois voir les développements de manière plus pessimiste. D’autant que partout dans son œuvre, il apparaît comme un porte-parole de la « nature » comme grande mesure de la valeur, notamment dans sa perception de l’art et de la littérature (voir des contes comme « Le rossignol » (1843), et « La cloche » (1845).

D’un point de vue littéraire mais aussi mental et politiqueAndersen traverse ainsi deux cultures, deux âges, deux systèmes sociaux et deux périodes littéraires (le romantisme et l’aube du réalisme).

La religiosité

Son sentiment religieux, qui sous-tend tout ce qu’il écrit, provient d’une sorte de christianisme non dogmatique, une religion du cœur et des émotions liée à la nature humaine et au monde naturel qui nous entoure comme point de départ de l’aspiration à Dieu (voir « La petite sirène » (1837) et « Le dernier rêve du vieux chêne » (1858)). Dans son attitude religieuse, Andersen était tout sauf enfantin ou naïf (comme on l’a souvent accusé de l’être). Son attitude est visible, par exemple, dans le chapitre « Tro ogVidenskab. Prædiken i Naturen » (Foi et science. Un sermon inspiré par la nature) de son livre de voyage Pictures of Sweden (1851). Cet ouvrage contient également sa déclaration de croyance en l’unification de la nature et de la poésie, une croyance inspirée par son ami H.C.Ørsted, dans le chapitre « Poesiens Californien » (La Californie de la poésie). On trouve des déclarations similaires dans le roman d’essai religieux To Be, or Not to Be ? (1857) et le chapitre « Cordoue » du livre de voyage En Espagne (éd. danoise, 1863). Cependant, la foi d’Andersen n’était pas incontestée. Dans ses journaux intimes, ses récits et ses romans, on trouve également de nombreuses expressions d’amertume, de scepticisme, d’angoisse existentielle et de vide, par exemple dans le roman « Seul un violoniste » (da. 1837), les contes « L’ombre » (da. 1847), « Le sapin » (da. 1844), « Tatie Mal de dents » (da. 1872), « Le vent raconte Valdemar Daae et ses filles » (da. 1859) et le poème « Psalme » (« Hymne », da. 1864), qui est maintenant admis dans le livre d’hymnes danois.

Célébrité

La renommée littéraire d’Andersen s’est rapidement développée à partir du milieu des années 1830, lorsque ses romans ont bénéficié d’une large diffusion en Allemagne. A partir de 1839, ce sont les contes de fées qui lui valent une réputation exceptionnelle dans ce pays. C’est à partir des années 1840 que l’on date la grande percée en Angleterre et en Amérique, tant pour les contes que pour les romans.

Citoyen d’honneur

Andersen n’avait qu’occasionnellement revisité sa ville natale d’Odenses depuis sa jeunesse. Cependant, en 1866, lorsqu’il est nommé conseiller d’État titulaire, Odense souhaite contribuer à la célébration d’un fils célèbre et lui accorde la liberté de la ville en décembre de la même année. Cet événement met fin à la suite annalistique de l’autobiographie d’Andersen L’histoire de ma vie (originaled. 1855, la suite est de 1869).

Association des travailleurs

Il contribue à notre image de Hans Christian Andersen qu’il attachait une grande importance au fait qu’il était le premier écrivain danois à briser la glace et à accepter une invitation à lire de ses propres contes à l’Association des travailleurs nouvellement formée en 1860.l’Association des étudiants, l’Association des travailleurs, à l’adresse =======Pendant les 20 à 25 dernières années de sa vie, il a lu tour à tour à l’Association des étudiants, l’Association des travailleurs, à la>>>>