Ailleurs, « She’s a Handsome Woman » et « The Green Gentleman (Things Have Changed) » regorgent de plans de guitare croustillants et de paroles joyeusement absurdes, tandis que « I Have Friends in Holy Spaces » et « Folkin’ Around » ont permis au chanteur Brendon Urie de s’essayer aux romances folk acoustiques pastorales. La pièce maîtresse de l’album est le transcendant « When the Day Met the Night » qui, avec son orchestration luxuriante et ses refrains exubérants, constitue une belle approximation de la symphonie de poche sacrée des Beach Boys, « Good Vibrations ».
Certaines critiques ont rejeté ces affectations rock classiques comme étant calculées et auto-sérieuses, comme un habillage musical de la part d’un groupe rompu à la théâtralité. Mais il est difficile de reprocher à Panic at the Disco d’essayer si sérieusement de reproduire les sons d’une époque révolue, alors que les membres du groupe avaient à peine la vingtaine lors de l’enregistrement de l’album. Une grande partie du charme de Pretty. Odd. réside dans son exubérance juvénile et son absence totale de cynisme, et il a probablement servi de passerelle vers le rock psychédélique et la pop baroque pour les fans qui lui ont donné une chance. Malheureusement, ils étaient bien moins nombreux à vouloir le faire que ceux qui avaient dévoré Fever trois ans plus tôt.
LIRE les 10 plus grandes chansons de MOREPanic ! at the Disco : Critic’s Picks Panic at the Disco n’étaient pas les premières stars de l’alt-rock de leur époque à tenter une réinvention drastique. My Chemical Romance a troqué le post-hardcore sang et mascara de Three Cheers for Sweet Revenge, sorti en 2004, pour une bombance rock classique à la Queen sur son opéra rock de 2006, The Black Parade ; Fall Out Boy a saupoudré sa toile pop-punk d’éléments de R&B, de soul et de flamenco sur Infinity on High en 2007 ; The Killers a délaissé la glam-pop sucrée de son premier album de 2004, Hot Fuss, pour un rock brutal de terroir sur son deuxième album de 2006, Sam’s Town. Mais ces évolutions étaient souvent des progressions assez logiques que l’on pouvait suivre d’un album à l’autre, alors que l’incursion de Panic dans le domaine de la psych-pop est venue presque entièrement de nulle part. Les enfants ancrés dans l’emo et le pop-punk du milieu des années 2000 étaient naturellement réticents à l’idée de voir le groupe troquer ses costumes de cirque et son eye-liner pour des chemises à motif cachemire et des coupes de cheveux en tignasse.