Lorsque nous parlons de l’émergence de différents mouvements artistiques dans l’histoire, il existe un mot allemand parfait qui peut nous aider à comprendre pourquoi et comment un certain mouvement est apparu et comment il a évolué. Ce mot est Zeitgeist. Zeitgeist signifie littéralement « esprit du temps » ou « esprit de l’époque », et peut être défini comme une mode intellectuelle qui influence la culture d’une période donnée. Dans cet article, nous allons donc nous pencher brièvement sur l’émergence et l’évolution du célèbre mouvement Pop Art. Il est impossible de commencer à comprendre ce mouvement si nous ne disposons pas d’un contexte historique expliquant l’émergence du mouvement. C’est pourquoi nous avons mentionné Zeitgeist, et pourquoi il est important de comprendre « l’esprit du temps » des années 1950.
Les célèbres boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol
Optimisme d’après-guerre et rébellion culturelle du Pop Art
Après les horreurs que l’Europe a connues pendant la Seconde Guerre mondiale, dans les années à venir (notamment au début des années 1950), un fort sentiment d’optimisme commence à caractériser les sociétés d’Europe occidentale, mais aussi les États-Unis. Grâce au fort développement économique que des pays comme le Royaume-Uni, la France et les États-Unis ont commencé à connaître, les sociétés ont adopté une culture de la consommation – une tendance souvent appelée « boom de la consommation d’après-guerre ». D’autre part, les tendances culturelles ont également commencé à changer – avec Elvis Presley aux États-Unis et les Beatles au Royaume-Uni (quelques années plus tard), une grande rébellion culturelle s’est déclenchée contre les modèles culturels traditionnels dominants. En conséquence, quelque chose que l’on appelle la production de masse ou la culture de masse a émergé, et cela a ouvert la voie à l’émergence du mouvement Pop Art.
Richard Hamilton est l’un des pionniers du Mouvement Pop Art
Le mouvement pop art en tant que réaction contre les tendances artistiques dominantes
Les États-Unis et les pays d’Europe occidentale ont connu une croissance politique et économique sans précédent dans les années 1950 et au début des années 1960. Cette croissance a été suivie d’une révolution culturelle, personnifiée par Elvis Presley, Marilyn Monroe et bien d’autres. La télévision a remplacé la radio comme média dominant, et ainsi de suite. En ce qui concerne le mouvement artistique dominant de cette période, les idées de l’expressionnisme abstrait dominaient la scène artistique contemporaine. Bien que l’expressionnisme abstrait ait dominé l’art américain d’après-guerre, il a été le premier mouvement artistique américain à obtenir une renommée mondiale. Par conséquent, l’émergence du mouvement Pop Art, tant en Amérique qu’au Royaume-Uni, a toujours été décrite comme une réaction contre la peinture expressionniste abstraite. Lichtenstein a déclaré un jour :
Le Pop Art regarde vers le monde. Il ne ressemble pas à une peinture de quelque chose, il ressemble à la chose elle-même.
Les œuvres de Roy Lichtenstein sont très populaires parmi les collectionneurs d’art
Mouvement pop art au Royaume-Uni
Le mot POP a été inventé en 1954, par le critique d’art britannique Lawrence Alloway, pour décrire un nouveau type d’art qui s’inspirait de l’imagerie de la culture populaire. Alloway, Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi ont fondé l’Independent Group, un collectif d’artistes, d’architectes et d’écrivains qui ont exploré des approches radicales de la culture visuelle contemporaine lors de leurs réunions à Londres entre 1952 et 1955. Ils sont devenus les précurseurs du mouvement Pop Art britannique. Ces groupes des précurseurs du Pop Art britannique ont commencé à brouiller la ligne (par leur pratique artistique) entre les beaux-arts et le consumérisme, entre les beaux-arts et la culture de masse.
Warhol est probablement l’artiste Pop Art le plus connu de l’histoire
Pop Art aux États-Unis
Bien que le même contexte social, culturel et politique ait caractérisé la dynamique sociale et culturelle aux États-Unis et au Royaume-Uni, l’émergence du mouvement Pop Art dans ces deux pays a été marquée par des groupes et des pratiques artistiques différents. Nous avons déjà mentionné le groupe indépendant au Royaume-Uni. Quant à l’émergence du Pop Art américain, elle est apparue un peu plus tard (par rapport au Royaume-Uni). En se confrontant directement aux idées fondamentales de l’expressionnisme abstrait, les premiers artistes américains du Pop Art (apparus à la fin des années 1950) ont complètement brouillé les frontières entre l’art « élevé » et la culture « basse ». Les artistes pop américains étaient plus « agressifs » et cherchaient à créer des œuvres inspirées d’objets quotidiens, de biens de consommation et de médias de masse. Ce qui est également intéressant lorsque l’on parle du mouvement Pop Art en Amérique, c’est le fait que la majorité des pionniers du Pop Art étaient associés au mouvement Néo-Dada. En effet, Neo-Dada a eu une grande influence sur le style et la technique des premiers artistes pop américains.
Le Pop Art a eu une grande influence sur la mode
Le Pop Art devient populaire
Suite à son émergence, le Pop Art est devenu vraiment populaire, et l’un des principaux mouvements artistiques de l’époque. Durant les premières années des années 1960, les premières grandes expositions du mouvement Pop Art ont eu lieu. En 1960, Martha Jackson présente des installations et des assemblages, New Media – New Forms, avec Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine et May Wilson. 1961 est l’année de l’exposition de printemps de Martha Jackson, Environments, Situations, Spaces. Warhol organise sa première exposition personnelle à Los Angeles en juillet 1962 à la Ferus Gallery d’Irving Blum, où il présente 32 peintures de boîtes de soupe Campell’s, une pour chaque saveur. Enfin, l’œuvre de Roy Lichtenstein et son utilisation de la parodie, définit probablement mieux que tout autre le principe de base du mouvement Pop Art.
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Everything is Beautiful. Le pop est tout
Tout est beau. Pop is everything est une célèbre citation de Warhol. Elle décrit parfaitement le fort engagement de l’artiste pop aux concepts de base du mouvement pop art. Le Pop Art a atteint son apogée au milieu des années 1960, mais continuerait à influencer les artistes des décennies suivantes, des artistes comme Andy Warhol étant une énorme source d’inspiration pour des générations de nouveaux artistes. Le mouvement Pop Art a perdu une partie de sa crédibilité dans les années 1970, le monde de l’art ayant délaissé les objets d’art au profit des installations, des performances et d’autres formes d’art moins tangibles. Toutefois, avec le renouveau de la peinture à la fin des années 1970 et au début des années 1980, l’objet d’art est revenu en grâce et la culture populaire a fourni de nouveaux sujets. Le néo-pop est apparu à la fin des années 1980. Pour connaître la popularité du Pop Art parmi les collectionneurs d’art, il suffit de jeter un coup d’œil aux résultats des ventes aux enchères. Il a toujours été populaire, non seulement parmi les collectionneurs, mais aussi parmi les amateurs d’art.
Image vedette : Roy Lichtenstein – Crak, détail. Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration uniquement.
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