Dans la vidéo d’aujourd’hui, nous allons nous intéresser à la suite de danse baroque. Nous parlerons un peu de son histoire et de son importance dans le paysage de la musique classique, puis nous examinerons les différentes danses d’une suite de danse standard. Nous examinerons également certaines des danses supplémentaires qui sont parfois ajoutées.
Cette vidéo est conçue comme une vue d’ensemble des différentes danses – à l’avenir, je prévois d’approfondir chacune d’entre elles (comme je l’ai déjà fait avec le menuet). Mais cela devrait vous donner une idée de ce qu’est une suite de danses, et de ce à quoi vous devez vous attendre si vous apprenez un morceau d’une telle suite (ce qui sera probablement le cas, si vous apprenez de la musique baroque).
La suite de danse baroque : vue d’ensemble
Les suites de danse ont commencé à la fin des années 1300, lorsque les musiciens jumelaient deux airs de danse dos à dos, mais cela a fini par s’étendre pour inclure cinq danses au début du 16e siècle (Renaissance).
Ces morceaux de danse sont liés par la tonalité et le son, de sorte qu’ils sonnent unifiés. Par exemple, si une pièce d’une suite de danse est en ré mineur, toutes les autres pièces de la suite seront également en ré mineur.
La popularité de la suite de danse baroque
La suite de danse était l’une des principales formes musicales de l’ère baroque, et sont généralement appelées suites, mais certaines suites de danse sont également appelées partitas et ouvertures.
C’est un élément de base si populaire et si important de l’ère baroque que je me suis dit qu’il était temps de faire une vidéo à ce sujet – tout étudiant sérieux en piano est forcément confronté à la musique d’une suite de danse, même dans les premières années.
À l’origine, les suites de danse étaient faites pour danser, mais au fur et à mesure qu’elles évoluaient à l’époque baroque, elles étaient plutôt conçues pour être écoutées, généralement lors de fonctions sociales importantes.
Puisqu’elles ont évolué hors de la piste de danse, les compositeurs ont rendu leurs suites de plus en plus compliquées (et musicalement intéressantes), de sorte que, bien qu’elles sonnent toujours comme les danses dont elles sont inspirées, elles ne seraient pas pratiques pour danser.
La suite de danse devient démodée à l’époque classique où d’autres formes prennent le relais (comme la symphonie et la sonate).
Histoire de la suite de danse baroque
Au début de la période baroque, Johann Jakob Froberger est l’homme crédité d’avoir établi la suite de danse standard de :
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
Ses suites, écrites dans les années 1600, étaient très populaires et ont ensuite influencé des compositeurs comme Bach.
Chacune de ces quatre danses est liée à un pays différent, elles ont donc chacune un style unique.
Allemande = allemand (4/4, modéré)
Courante = français, (3/4, rapide)
Sarabande = espagnol (3/4, lent)
Gigue = anglais (6/8, rapide)
Au fur et à mesure que le genre de la suite de danse évoluait, d’autres mouvements étaient parfois ajoutés. Par exemple, un compositeur pouvait ajouter l’un des éléments suivants entre une Sarabande et une gigue :
Minuet
Gavotte
Passepied
Bourree
Plus tard dans l’ère baroque, des compositeurs comme Telemann, Haendel et Bach ont composé des ouvertures-suites, qui sont juste une suite de danse avec une ouverture au début (comme une intro).
Célèbres suites de danse baroques
Bach a écrit une tonne de suites de danse différentes pour une tonne d’instruments différents – il en a écrit pour le clavier (les célèbres suites anglaises, suites françaises et Partitas), le violoncelle, le violon, la flûte et autres.
Handel était également un fervent auteur de suites, et a lui-même écrit 22 suites pour clavier (dont les célèbres Water Music et Music for the Royal Fireworks).
Évolution de la suite de danse baroque
À la fin de l’ère baroque (1750 environ), les suites sont devenues ringardes et sont tombées en désuétude au profit des genres nouveaux et élégants du moment, comme la symphonie.
Les suites ont connu un retour quelque peu moderne, avec des compositeurs romantiques et modernes qui en font leur version moderne. Un bon exemple est la suite Peer Gynt de Grieg (époque romantique), ou le ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski.
Debussy a écrit la célèbre Suite Bergamasque comme exemple impressionniste, et Ravel a composé sa suite Miroirs, toutes deux pour piano.
Une suite de danse baroque typique
Une suite de danse baroque typique pourrait ressembler à ceci :
Ouverture française (introduction lente)
- Allemande (vitesse modérée)
- Courante (danse française vive en triple mètre)
- Sarabande (danse espagnole ; lente, à trois mètres)
- Gigue (entraînante, la traduction anglaise est « jig »)
Ces danses, en particulier l’allemande, la courante, la sarabande et la gigue, constituaient l’ensemble de base de la musique d’une suite de danse.
Elles sont très symétriques – en sautant l’ouverture, nos signatures temporelles ressembleront généralement à quelque chose comme ceci :
4/4 – 3/4 – 3/4 – 4/4
Les tempos offrent également un joli contraste :
Moyen – rapide – débit – rapide
Ces quatre danses de base ont été écrites dans l’une des formes les plus simples – la forme binaire (il y a toute une vidéo sur ce sujet). L’ouverture ou le prélude, puisqu’il s’agit de l’introduction, a généralement une forme libre, une sensation d’improvisation, ce qui constitue un contraste agréable lorsqu’il est placé à côté de pièces de danse très structurées.
Il y avait aussi quelques mouvements de danse optionnels qu’un compositeur pouvait ajouter entre la Sarabande et la gigue :
- Gavotte (vitesse modérée, accent sur le temps 3)
- Bourrée (similaire à la gavotte)
- Minuet (modéré à lent, en 3/4)
- Passepied (danse rapide en triple mètre)
- Rigaudon (danse française vivante, similaire à la bourrée)
Ces danses supplémentaires facultatives étaient généralement écrites sous forme ternaire (3 parties). Alors que la forme binaire (à 2 parties) pourrait ressembler à ceci :
A-B
La forme ternaire ressemble à ceci :
A-B-A
L’ouverture
L’ouverture, ou ouverture française, était une façon populaire d’ouvrir une suite de danses à l’époque baroque.
L’ouverture se retrouve pour la première fois dans les ouvertures de Jean-Baptiste Lully au début de l’ère baroque (et nous en écouterons un exemple dans un instant).
D’autres ouvertures célèbres se trouvent dans certaines suites de Bach (Suites orchestrales, Partita en ré majeur, etc). Elle a également été utilisée comme ouverture d’opéras et d’oratorios de Haendel (dont son très célèbre Messie).
Permettons-nous de jeter un coup d’œil rapide à l’ouverture du « Bourgeois Gentilhomme » de Lully afin d’entendre ces rythmes pointés.
Allemande
L’Allemande, première dans l’ensemble d’une suite de danse standard, est née à l’époque de la Renaissance et était l’une des danses instrumentales les plus populaires à l’époque baroque.
Permettons-nous d’écouter rapidement une Allemande de Haendel (HWV 429), afin de vous en faire une idée.
 regarder à l’intérieur |
Suites pour piano (Londres 1720) Piano solo. Composé par George Frideric Handel (1685-1759). Édité par Anthony Hicks. Piano (clavecin), 2 mains. Folios de musique Henle. Edition Urtext – reliée en papier. Baroque. Collection (couverture souple). Avec texte d’introduction, notes d’exécution et doigtés. 113 pages. G. Henle #HN336. Publié par G. Henle (HL.51480336). |
Courante
La courante est la deuxième danse d’une suite de danses baroques, et trouve ses origines à la fin de la Renaissance en France et en Italie. Courante signifie littéralement « courir », et était dansée avec des pas rapides, « en courant ».
Permettons-nous d’écouter une Courante pour flûte solo de Bach, tirée de sa Partita pour flûte solo (BWV 1013).
http://www.youtube.com/watch?v=w6HEn0Zu5tI
Sarabande
La Sarabande est la troisième danse d’une suite baroque, et c’est le mouvement le plus lent. Ses origines sont espagnoles (peut-être d’Amérique centrale) et elle est devenue populaire en Italie et en France dans les années 1600.
Permettons-nous d’écouter la même Partita pour flûte solo de Bach, cette fois la Sarabande. (BWV 1013).
Gigue
La gigue est le dernier mouvement d’une suite de danse typique, d’origine anglaise mais importée en France à la Renaissance et à l’époque baroque.
Permettons une écoute rapide de la Gigue de Bach extraite de la Suite pour violoncelle no. 1 en sol majeur (BWV 1007) de Bach.
Danses supplémentaires optionnelles
Voici quelques-unes des différentes danses que l’on pourrait trouver prises en sandwich entre le 3e et le 4e mouvement de danse (Sarabande et gigue) :
Gavotte
Bourrée
Minuet
Nous avons déjà parlé d’un menuet en-profondeur sur cette chaîne auparavant (ce que j’ai l’intention de faire éventuellement avec toutes ces danses).
 regarder à l’intérieur |
Cahier pour Anna Magdalena Bach (1725) Composé par Jean-Sébastien Bach (1685-1750). Édité par Georg Von Dadelsen. Cette édition : édition urtext. Agrafé. Baroque. Collection. Avec texte d’introduction (ne comprend pas les paroles des chansons). Composé en 1725. 47 pages. Publié par Baerenreiter Verlag (BA.BA5164). |
Passepied
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Rigaudon
conclusion
J’espère que vous avez apprécié cette introduction à la suite de danses baroques ! Restez à l’écoute pour la prochaine vidéo, où nous discuterons d’une suite de danses en particulier.
xo,
Allysia
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