Les producteurs et les auteurs-compositeurs respectivement sont parmi les composants les moins appréciés mais les plus méritants de la musique. Pour de nombreux artistes, les producteurs et les auteurs-compositeurs sont les moteurs du succès. Des auteurs-compositeurs et des producteurs comme Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc. sont devenus des agrafes dans la culture musicale comme dans le fandom.
Pour les auteurs-compositeurs et les producteurs qui n’ont pas reçu de placements majeurs ou beaucoup, comprendre la structure d’édition et de paiement pour les auteurs-compositeurs et les producteurs dans la musique peut être déroutant. Même si vous avez obtenu quelques placements importants, les producteurs et les auteurs-compositeurs peuvent facilement se faire abuser sans un avocat compétent en matière de divertissement et une compréhension de l’industrie de la musique.
Commençons par comprendre les façons dont un producteur est payé.
- Front End Fee (Advance)
Selon la personne avec laquelle vous travaillez, vous recevrez un honoraire pour le beat. Cette redevance est généralement décrite et discutée dans l’accord de producteur que les producteurs signent avec les artistes et les maisons de disques. Bien qu’un producteur doive toujours vouloir obtenir des points (voir ci-dessous), en fonction du montant de la rémunération initiale et de la nature de l’artiste qui utilise le disque, une situation sans points et avec une rémunération initiale importante peut suffire. Ce nombre augmentera au fur et à mesure que votre talent et votre réputation grandiront. Comprenez également que si vous vendez exclusivement vos droits d’auteur sur la musique, par opposition à l’octroi d’une licence pour un beat, cela déterminera l’importance des frais.
Il convient également de noter que plus le label est important, plus il doit débourser d’argent. Ainsi, si vous travaillez avec un artiste indépendant, vous pourriez obtenir plus de points sur le disque parce qu’ils ne peuvent pas payer votre chanson d’avance.
En outre, si vous obtenez des points sur un disque, alors vos frais initiaux (avance) seront soustraits des redevances futures. Gardez cela à l’esprit !
- Redevances d’édition
Généralement, le partage entre compositeur et éditeur est de 50-50 (cette proportion est représentée en pourcentage par 50%/50% dans la plupart du monde de l’édition) et de 100%/100%, spécifique au BMI, mais c’est la même proportion.
Dans le Hip Hop et le R&B, l’édition est généralement partagée entre la musique et les paroles. Ainsi, certains producteurs de musique Hip Hop et R&B peuvent obtenir jusqu’à la moitié de l’édition d’un disque.
Cependant, une autre opinion est qu’un producteur n’a pas nécessairement droit à des redevances d’édition. Si le producteur a simplement fait le beat et seulement le beat et n’a pas beaucoup contribué en ce qui concerne la mélodie et les paroles, alors il est tout à fait plausible qu’un producteur inexpérimenté avec une équipe juridique faible se fasse arnaquer en croyant ou en signant un accord qui renonce à l’édition.
Cependant, si un producteur est dans le studio en train de faire une chanson avec les auteurs-compositeurs et l’artiste, alors il est très probable que le producteur aura droit non seulement à une part de la part d’édition du producteur, mais aussi aux paroles. L’édition peut être un moyen pour le producteur d’être rémunéré équitablement pour sa contribution. En outre, un producteur de grand nom sera également susceptible de chercher à obtenir l’édition parce que son nom a contribué au succès du disque.
Une règle générale, cependant, est que si vous avez produit un disque et même si vous n’avez fait que le beat, vous méritez une partie de l’édition. La ventilation simple étant que vous possédez la moitié de l’édition du disque si vous avez créé le beat et l’autre moitié est distribuée aux auteurs-compositeurs.
Il n’y a pas de loi qui dit qu’un producteur de musique a droit à l’édition, mais c’est une pratique standard. Les producteurs ont droit à l’édition !
- Points de production
La redevance d’enregistrement principal d’un artiste (qui varie généralement de 12 % à 18 % chez un grand label) est le point essentiel de la raison pour laquelle quiconque signe un contrat d’enregistrement. L’enregistrement de la chanson est ce que nous appelons les « masters ». C’est ce que le label investit tout son temps et son argent pour vendre au public, et c’est donc un moyen important pour l’artiste et le producteur d’être payés. En général, un producteur gagne 3 à 5 % (20 à 25 %) de la part de l’artiste sur un enregistrement original. Ce chiffre peut être un peu plus élevé si le producteur est influent et possède une marque propre.
Contrairement à l’artiste, le producteur reçoit généralement sa redevance à partir du premier disque vendu après récupération des coûts d’enregistrement (généralement une avance au producteur). Cela signifie qu’une fois que le revenu brut dépasse les coûts d’enregistrement, le producteur est payé pour toutes les ventes de disques à venir – l’artiste ne l’est pas jusqu’à ce qu’il récupère pour tous les autres coûts.
Si un artiste est dans un label indépendant ou est représenté par lui-même, les producteurs prendront probablement un pourcentage plus élevé sur les points parce qu’ils sont moins susceptibles de recevoir une commission initiale.
Pour que le producteur reçoive une partie des redevances de SoundExchange, vous devriez inclure l’allocation dans votre accord et faire signer à l’ARTISTE une lettre de direction, que vous soumettrez à SoundExchange.*
- Beat Leasing
Lorsqu’un producteur loue un beat à un artiste, il permet à ce dernier d’utiliser son beat tout en conservant la pleine propriété du droit d’auteur sur le beat et en donnant à l’artiste une licence exclusive ou (généralement) non exclusive pour utiliser le beat, généralement pour une période de temps déterminée et/ou un nombre déterminé d’exploitations (ventes et streams). Le leasing d’un beat, similaire au leasing d’une voiture, existe généralement en raison d’un problème fiscal du côté du consommateur. Un artiste n’a peut-être pas les moyens d’acheter tous les droits sur un morceau, mais il souhaite l’utiliser pour un projet ou pour sa promotion. Au contraire, un producteur veut un revenu pour ses beats et c’est un moyen pour lui de continuer à ajouter des revenus tout en diffusant son travail auprès du public. Les producteurs ne renoncent généralement pas à la meilleure qualité de leur beat à un artiste dans le cadre d’un accord de location de beat. Si quelqu’un, veut utiliser un beat de manière exclusive, c’est le moyen pour un Producteur de s’assurer qu’il est rémunéré et peut renégocier plus tard si la chanson décolle.
Les auteurs-compositeurs
- Redevance de synchronisation
Une licence de synchronisation est un accord entre un utilisateur de musique et le propriétaire d’une composition protégée par le droit d’auteur (chanson), qui accorde la permission de diffuser la chanson dans un format vidéo (YouTube, DVD, disques Blue-ray, publicités, télévision).
Un auteur-compositeur reçoit une redevance de synchronisation lorsque sa chanson est autorisée à être utilisée pour être synchronisée avec une vidéo. Cette redevance est librement négociée sur le marché et est généralement répartie à 50 % entre les éditeurs (auteurs-compositeurs et producteurs) et à 50 % entre l’artiste et la maison de disques, ce qui signifie qu’il existe deux niveaux d’autorisation pour un enregistrement maître dans un film. Ainsi, les licences de synchronisation sont obtenues auprès de l’auteur-compositeur ou de l’éditeur. L’autorisation de la maison de disques (licence d’utilisation principale) doit également être obtenue si une version enregistrée spécifique d’une composition est utilisée dans un but précis.
Pour plus de clarté, si quelqu’un n’utilise que les paroles d’une chanson, l’auteur-compositeur ou l’éditeur est le seul qui doit être payé.
Une licence de synchronisation est nécessaire, quelle que soit la petite partie de la chanson que vous utilisez. De plus, si un seul des auteurs-compositeurs décide qu’il ne veut pas accorder la licence, la chanson ne peut pas être utilisée.
Exemple:
Si T-Mobile veut utiliser la chanson « Don’t » de Bryson Tiller pour une campagne publicitaire télévisée, elle doit obtenir une licence de synchronisation auprès du ou des éditeurs de la chanson et obtenir une licence d’enregistrement principale (Master Recording License)pour obtenir l’autorisation d’utiliser un enregistrement sonore particulier d’une chanson.
Si T-Mobile voulait faire enregistrer la chanson par un autre artiste, elle n’aurait pas besoin de la licence d’utilisation principale, mais seulement d’une licence de synchronisation.
Les redevances se présentent généralement sous la forme de paiements uniques, bien que l’accord puisse être un accord « étagé » (par ex, une redevance pour l’utilisation cinématographique et un paiement supplémentaire pour les droits vidéo).
Comme vous pouvez l’imaginer, cela peut être extrêmement lucratif pour les auteurs-compositeurs (et les producteurs).
Les producteurs percevront une redevance de synchronisation des deux côtés s’ils conservent l’édition et ont des points .*
- Relais de performance publique
Les performances publiques génèrent des redevances de performance pour les auteurs-compositeurs/producteurs, qui sont collectées par les PRO (ASCAP, BMI ou SESAC). Un auteur-compositeur reçoit une redevance pour exécution publique lorsque sa chanson est exécutée sur une radio diffusée par voie terrestre, dans une salle de spectacle ou via des services de streaming en ligne. La diffusion radiophonique (radio terrestre) est considérée comme une exécution publique. Aux États-Unis, les diffuseurs terrestres (stations AM ou FM) ne paient pas les interprètes ou les titulaires de droits d’auteur sur les enregistrements sonores ; ils ne paient que les auteurs-compositeurs et les producteurs.
- Présentation en direct et diffusion (radio/TV)
- Présentation numérique (streaming, radio satellite)
- Présentation publique comme dans les bars, clubs et restaurants d’une certaine taille
Les producteurs doivent également s’inscrire auprès d’un OP pour percevoir leur édition !
- Redevances mécaniques
De nombreux auteurs-compositeurs commettent l’erreur majeure de penser que parce qu’ils sont membres du BMI, de l’ASCAP ou du SESAC, ils recevront des redevances mécaniques. Pour obtenir le paiement de vos redevances mécaniques, vous devez être inscrit à une société de perception distincte qui travaille spécifiquement sur les mécaniques. Aux États-Unis, ce groupe est la Harry Fox Agency.
Comme vous le savez, le streaming est la façon dont la plupart consomment la musique. Un auteur-compositeur/producteur est redevable d’une redevance (au titre du droit d’auteur « Reproduction ») pour chaque flux de sa chanson sur un service de streaming interactif. Sauf négociation contraire, les taux sont toujours déterminés par la loi. Pour les services interactifs, la Commission des droits d’auteur (« CRB ») fixe un « All-In Royalty Pool » de 10,5 % des recettes des services musicaux. Ensuite, les redevances de performance sont déduites du All-In Royalty Pool pour aboutir à ce qu’on appelle le « Payable Royalty Pool ».
Le 28 janvier 2018, la Commission du droit d’auteur des États-Unis (CRB) a décidé que, pour les cinq prochaines années (de 2018 à 2022), le taux de redevance par flux pour les redevances mécaniques augmentera progressivement, passant de 10,5 % des recettes brutes actuellement à 15,1 % des recettes brutes. Cela signifie tout simplement plus d’argent pour les auteurs-compositeurs et les producteurs !
Les producteurs doivent également s’inscrire auprès de Harry Fox pour percevoir leurs redevances mécaniques d’édition.*
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