Une fois que vous avez finalement passé par la tâche difficile de choisir la bonne basse…
La dernière chose que vous voulez est de devoir vous soucier d’un énième élément à choisir, comme les cordes par exemple…
Ce qui est généralement bien, puisque vous pouvez absolument faire vibrer votre nouvelle basse avec des cordes de stock.
Mais après un certain temps cependant, vous pouvez vous retrouver à vouloir quelque chose de mieux, ou simplement de différent.
Et pour une raison quelconque, beaucoup de bassistes là-bas semblent négliger les cordes de basse…
Et la raison se trouve probablement quelque part entre le fait que les jeux de cordes de basse sont nettement plus chers que les jeux de cordes de guitare…
Et le fait que les bassistes remplacent leurs cordes beaucoup moins souvent que les guitaristes.
Ce que beaucoup de bassistes ne semblent pas réaliser cependant, c’est que le type de cordes que vous choisissez affecte directement non seulement votre son…
Mais aussi votre façon de jouer.
Et donc la ligne est mince entre la nécessité de s’adapter À vos cordes, et le choix des cordes qui sont les mieux adaptées POUR vous, et croyez-moi, vous ne voulez pas faire le premier.
Alors, comment trouver le jeu de cordes parfait pour :
- Votre modèle de basse particulier
- Votre style de jeu particulier
- Votre son
- Votre confort personnel
Eh bien, ce sont les questions que j’ai l’intention d’aborder dans l’article d’aujourd’hui.
C’est bon ? Alors commençons.
Premièrement…
Avant d’envisager différentes marques ou types de cordes, vous devrez vérifier la longueur d’échelle de votre basse, afin de ne pas vous retrouver à acheter des cordes qui seraient sinon trop longues ou trop courtes.
La longueur d’échelle est la distance entre le chevalet des cordes et le sillet, comme le montre l’image ci-dessous :
- La plupart des modèles à 4 cordes tels que les basses J et P sont de 34″, ou » échelle longue « .
- La plupart des modèles à 5 ou 6 cordes sont 35″ ou » extra/super long scale «
Les basses à courte échelle (30,0″/30,5″) sont beaucoup moins courantes. L’exemple typique est la basse de Paul McCartney lorsqu’il jouait avec les Beatles, et elles sont pour la plupart abandonnées de nos jours, à moins que vous n’en recherchiez une spécifiquement.
C’est bon ?
A la suite…
Les 4 facteurs affectant la tonalité
Il existe 5 facteurs définissant le son sur une corde de basse :
- Jauge
- Métaux
- Enroulement
- Core
- Coating
Voyons maintenant chacun d’eux plus en détail, en commençant par :
Jauge
Comme pour les cordes de guitare, il existe différents calibres pour les cordes de basse.
Le calibre fait référence au diamètre de la corde exprimé en pouces. En d’autres termes, il existe des cordes plus fines, et des cordes plus grosses.
Alors, quelle est la différence ?
Bien le son, principalement, mais aussi la jouabilité :
- Des cordes de calibre plus élevé – produisent plus de basses et sont courantes dans le métal par exemple. Si votre jeu implique de courir sur la touche, vous pourriez trouver les jauges plus élevées trop difficiles à jouer.
- Les cordes de calibre inférieur – produisent moins de thump et sont courantes dans le funk et le jazz ou pour le style slapping. Elles sont également bonnes si vous n’avez pas beaucoup de force au niveau des » doigts « .
Pour ce qui est des numéros, il n’y a pas de normes gravées dans la pierre et la jauge de chaque corde d’un jeu varie d’un fabricant à l’autre…
C’est la raison pour laquelle certains bassistes achètent chacune de leurs cordes séparément lorsqu’ils ne trouvent pas de jeu de cordes avec leurs numéros préférés.
Généralement cependant, voici les numéros que vous pouvez vous attendre à trouver dans les jeux de cordes :
- Léger – .040/.065/.080/.100
- Moyen – .045/.065/.085/.105
- Lourd – .050/.075/.090/.110
- Extra-lourd – .060/.080/.100/.120
Certains modèles vont même jusqu’à 125 pour la corde de mi (sur les basses à 4 cordes)… Ce qui est particulièrement pratique pour les drop tunings dans lesquels il faut descendre la corde de mi de plusieurs pas. Ces accordages sont courants dans le métal par exemple.
À l’autre bout (oui, pas la main), certaines marques comme D’Addario vendent une jauge « Extra Super Light », qui offre une jouabilité encore plus facile ainsi qu’un son très brillant et « magnétique ».
Voilà donc ce que vous devez savoir sur les jauges.
Après…
Métaux
Toutes les cordes sont soit en nickel, soit en acier inoxydable, certains modèles utilisent un mélange de ces deux métaux, et d’autres utilisent un métal différent pour le placage, comme le cuivre. Et voici donc les modèles les plus populaires :
- Acier inoxydable – en dehors de leur évidente résistance supplémentaire à la corrosion, ces cordes ont la tonalité la plus brillante de toutes les cordes
- Nickel pur – son plus chaud que l’acier et tonalité quelque peu vintage, courant dans le funk/jazz
- Acier cuivré – produit beaucoup d’harmoniques et d’harmoniques
- Acier nickelé – Le choix le plus populaire et un bon équilibre entre la brillance de l’acier et la chaleur du nickel
Vous pouvez entendre comment tous ces modèles se comparent dans la vidéo ci-dessous :
La leçon à retenir ici peut essentiellement être résumée comme suit :
- Pour le slapping, utilisez des cordes en acier
- Pour le fingerstyle, utilisez du nickel
Simplement parce que l’acier a beaucoup plus d’attaque et d’aigus que le nickel, ce qui est généralement ce que vous recherchez dans le slap.
Donc, idéalement, vous voulez bien sûr avoir 2 basses pour pouvoir passer d’un son à l’autre rapidement, mais c’est loin d’être une option pour de nombreux joueurs.
Donc, si c’est votre cas, vous voudrez les cordes les plus polyvalentes que vous pouvez trouver, qui vous permettent de jouer en fingerstyle, slap et pick sans sacrifier le son de l’un d’entre eux.
Et sur cette catégorie, la plupart des bassistes s’accordent à dire que les cordes rondes sont le meilleur choix, haut la main.
Et donc, au suivant…
Enroulement
L’enroulement est un facteur tout aussi important que le type de métal utilisé.
En fait, la méthode d’enroulement façonne le son de l’attaque – lorsque le doigt ou le médiator touche la corde pour la première fois.
Il existe 3 types de bobinage :
- Roundwound
- Flatwound
- halfwound
Voyons maintenant chacun d’eux plus en détail.
Commençons par…
Les cordes à bobinage rond
La technique de bobinage la plus populaire de toutes, les cordes à bobinage rond délivrent le son le plus brillant de tous grâce à leur surface moletée.
Développées dans les années 1960 à une époque où les groupes de rock amplifié poussaient comme des champignons, et où leur son exigeait clarté et définition dans l’attaque.
Jusqu’à leur invention, les cordes à bobinage plat étaient la norme, cependant, les cordes à bobinage rond se sont assises sur la 1ère place depuis leur introduction sur le marché.
Il convient de noter qu’elles ont tendance à user les frettes plus rapidement que les autres types de bobinage.
Mais si vous jouez du rock, du funk ou de la pop, vous voudrez très probablement vous emparer d’un jeu de cordes à bobinage rond.
En fait, étant les cordes les plus polyvalentes, les roundwound sont souvent conseillées aux débutants
Après…,
Flatwound
Les flatwound sont en fait la façon dont toutes les cordes étaient enroulées jusqu’à l’apparition des roudwound. Elles sont encore aujourd’hui le deuxième type de technique de bobinage le plus populaire .
Elles produisent un son doux et rond et sont essentiellement les cordes de jazz typiques.
Elles sont aussi souvent utilisées sur les basses fretless car elles n’usent pas la touche autant que les roudwounds.
Maintenant, quelque chose qui vaut la peine d’être noté, c’est que vous pouvez faire sonner les flatwound comme les roundwound avec certaines techniques comme le palm muting ou même mettre de la mousse dans votre chevalet…
Mais vous NE POUVEZ PAS faire sonner les flatwound comme les roundwound.
En tout cas, regardez cette vidéo pour une bonne comparaison entre les cordes flatwound et roundwound:
Halfwound/Groundwound
Ces cordes sont fondamentalement moitié roundwound, moitié flatwound. Elles sont d’abord fabriquées comme des cordes roundwound ordinaires, mais sont ensuite pressées sur un seul côté de manière à l’aplatir, ce qui donne un côté plat, et un côté rond.
Le but de ce procédé est de conserver la brillance des cordes roundwound tout en allégeant les contraintes sur la touche.
Donc, en termes de son, elles sont très similaires aux roundwound, avec l’avantage supplémentaire de moins user la touche.
Suivant..
Taperwound/Exposed Core
À ne pas confondre avec les cordes tapewound, qui utilisent une fine pellicule de nylon autour de la corde…
Les cordes « Taperwound » effilent l’extrémité inférieure de la corde, ce qui signifie qu’il n’y a pas le moindre enroulement sur cette partie de la corde.
L’idée derrière ce procédé est de fournir « plus de sustain et d’intonation » selon Fender, ce qui « résulte en une réponse rapide avec un son clair et distinct, idéal pour les solos de basse » selon la marque LaBella.
En gros, pensez plus haut de gamme.
Maintenant, il y a très peu de matériel sur ce type de cordes, mais il semble que la plupart des bassistes qui les ont essayées sont tous d’accord pour dire qu’elles sont géniales à jouer.
Après…
Core
Sous l’enroulement se trouve le noyau de la corde. Le noyau de la corde peut être soit :
- Un noyau rond, ou…
- Un noyau hexagonal
Sur l’image de droite, vous pouvez voir comment il se présente en coupe transversale.
La principale différence entre les deux types de noyau est la tension.
En effet, les cordes à noyau hexagonal sont beaucoup plus tendues que les noyaux ronds, ce qui les rend idéales pour le slapping, le tapping ou un autre type de jeu « percussif ».
Au contraire, les cordes à âme ronde sont plus lâches et sont idéales pour le rock ou le métal par exemple.
En termes de physique, une âme hexagonale a PLUS de masse qu’une âme ronde, ce qui est la raison pour laquelle la tension des cordes finit par être significativement plus élevée.
Certains bassistes qui sont passés d’une âme ronde à une âme hexagonale rapportent même qu’ils ont dû resserrer le truss rod pour que la basse soit jouable.
Vous avez compris ? Passons à autre chose…
Coating
Les cordes enduites ont été introduites pour la première fois sur le marché par la société Elixir en 1997.
Cependant, elles ont connu un tel succès depuis, que la société a décidé d’étendre son produit à d’autres instruments à cordes, dont la basse.
Pour un regard détaillé sur ces cordes, consultez cet article :
- Le guide définitif des cordes de guitare pour guitare acoustique/électrique
De nos jours cependant, presque tous les fabricants de cordes ont au moins 1 option enrobée.
Et l’avantage majeur des cordes enrobées est sans aucun doute la durée de vie supplémentaire que vous en retirez. Elles vous dureront BEAUCOUP plus longtemps que les cordes non revêtues.
L’autre différence est évidemment le son. Elles ont un son radicalement différent par rapport aux cordes non revêtues, principalement en raison de leur capacité à bloquer les harmoniques.
Voyez cette vidéo pour entendre cette différence par vous-même :
A la suite…
Le top des jeux de cordes par marques
Avec tant de facteurs entrant en jeu, certaines marques ont commencé à briller dans un type de cordes particulier, comme Elixir qui est connu pour ses cordes enduites.
D’Addario
- Rondelle EXL170 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Nylon Tapewound (coated) – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Flatwound – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Flatwound/Medium Gauge – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Roundwound 5 string bass set (Nickel) – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
Ernie Ball
- Slinky Regular Nickel Wound – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- . Slinky Cobalt – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Slinky régulier à bobinage plat – (Amazon/B&H/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Série de 5 cordes Flatwound – (Amazon/GuitarC/MusicianF)
Fender
- Super 7250’s (Roundwound acier inoxydable) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Acier inoxydable flatwound – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Super 8250’s (Taperwound) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
DR
- Black Beauties (coated) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- HI-.Beams Steel (Brightest sound) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Neon (cordes multicolores) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Lo-Rider (âme hexagonale) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
Dunlop
- Marcus Miller Stringset (Stainless Steel) -. (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Nickel Super Bright – (Amazon/GuitarC/MusicianF)
- Flatwound – (Amazon/GuitarC/MusicianF)
GHS
- Boomers (Nickel Roundwound) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Precision Flats (Inox flatowund) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Boomers 5 cordes – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
LaBella
- Acier inoxydable à bobinage plat (Low Gauge pour Hofner Beatle Bass) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Original 1954 (Flatwound Stainless Steel) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Flatwound (vintage sound) – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
. (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
Elixir
- Acier plaqué nickel – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Acier inox. Steel – (Amazon/GuitarC/MusicianF/Thomann)
- Stainless Steel (5 string bass) – (Amazon/Thomann)
Voilà donc les gars, Le guide ultime des cordes de basse.
J’espère avoir répondu à toutes vos questions.
À la prochaine fois.