Je ne vais pas vous mentir – apprendre à lire la notation standard à la guitare demande beaucoup de travail. Il faut aussi s’entraîner à fond. Dans ces leçons, je vais vous donner les bases, ainsi qu’un exercice pour chaque nouveau concept. C’est à vous de trouver d’autres choses pour vous entraîner. Mais si vous travaillez avec, cela en vaudra la peine – il n’y aura aucune musique que vous ne pourrez pas comprendre ou adapter à la guitare, même si vous ne l’avez jamais entendue auparavant.
Oh oui – les illustrations sont protégées par le copyright 2002 de NoteBoat Inc. (ma maison d’édition) parce que je ne fais essentiellement que recadrer des illustrations apparues dans mon livre de théorie… celles étiquetées « Exercice #… » sont créées pour cet article, et sont sous copyright Tom Serb 2005.
D’abord quelques préliminaires pour ceux d’entre vous qui ne sont pas familiers avec la notation standard…
La notation standard s’écrit sur un ensemble de cinq lignes horizontales appelé la portée :
La musique pour guitare est généralement écrite à l’aide d’une clé de sol, qui ressemble à ceci:
La clé de sol a pour but d’identifier les noms des lignes et des espaces. Chaque ligne ou espace représentera une lettre de l’alphabet musical, soit les lettres A à G. En utilisant la clé de sol, les lignes sont (de bas en haut) : E-G-B-D-F, dont vous pouvez vous souvenir en utilisant le moyen mnémotechnique Every Good Boy Does Fine. Les espaces, de bas en haut, forment le mot F-A-C-E. En les combinant, on peut écrire les notes de mi à fa sur la portée :
La notation standard est très visuelle : plus une note est haute sur la portée, plus elle sonnera haut.
Les notes sont des symboles qui indiquent la durée d’un son. Les notes sont constituées d’une ou plusieurs de trois parties de base : une tête, une tige et des drapeaux ou des faisceaux.
La tête d’une note est une forme grossièrement circulaire :
Si une note n’a QUE la tête, celle-ci est toujours creuse (comme illustré) et la note est appelée note entière.
Une tige peut être ajoutée à une note. Lorsqu’une tige est utilisée, la tête peut être creuse ou pleine :
Les notes avec des tiges et des têtes creuses sont appelées des demi-notes ; les notes avec des tiges et des têtes pleines sont appelées des noires.
Les notes à tête pleine peuvent avoir des drapeaux :
Les notes avec un drapeau sont appelées croches.
On peut continuer à ajouter des drapeaux à une note, obtenant ainsi des doubles croches, des notes de trente secondes, et ainsi de suite :
Les formes des notes nous indiquent la durée des sons. Une demi note dure la moitié du temps d’une note entière, une noire dure la moitié du temps d’une demi note, et ainsi de suite.
La musique n’est pas seulement composée de sons, cependant – elle est aussi composée des silences entre les sons. Nous avons besoin de symboles rythmiques pour indiquer combien de temps il ne faut PAS jouer, et nous appelons ces symboles des silences.
Chaque note a un repos correspondant… ceux à l’extrême gauche sont des notes/restes doublement entiers, ce qui est assez rare dans la notation ; à l’extrême droite, c’est la 128e note, ce qui est également rare :
Puisque la forme des notes nous indique leur durée – du moins les unes par rapport aux autres – nous pouvons maintenant commencer à nous préoccuper de la hauteur. Nous pouvons mettre des notes sur, immédiatement au-dessus ou immédiatement au-dessous de la portée :
Mais cela ne nous donne que des notes de ré (sous la ligne de mi inférieure) à sol (au-dessus de la ligne de fa supérieure). Cela fait onze notes… et on peut jouer beaucoup plus que onze notes différentes à la guitare.
Pour gérer les notes » supplémentaires « , nous allons utiliser des extensions temporaires de la portée appelées lignes de ledger, et continuer à aller plus haut ou plus bas selon les besoins :
Les lignes de ledger sont identifiées comme si la portée ne faisait que continuer :
Nous en avons presque fini avec les préliminaires… encore quelques petites choses…
Nous savons qu’une demi note est deux fois moins longue qu’une note entière, et deux fois plus longue qu’une noire – mais nous devons savoir quelle note représente un temps afin de compter le temps. Cela est indiqué par deux chiffres appelés signature temporelle qui apparaissent juste après la clé de sol. Elle ressemble en quelque sorte à une fraction, et elle peut se présenter sous de nombreuses variétés :
Pour commencer, nous n’utiliserons que ces trois signatures de temps :
Dans chaque cas, le chiffre du bas est 4 – cela nous indique qu’une noire aura un temps. Le chiffre du haut nous indique combien de temps il y aura dans chaque mesure.
Les mesures en musique sont l’espace entre les comptes de » un « . Nous mettons des lignes verticales appelées barres de mesure entre les mesures en musique pour nous aider à garder notre place:
Puisque la signature temporelle ici est 4/4, il y a quatre temps dans chaque mesure, et une noire représente un temps. Il y a quatre doubles croches pour une noire… ici les drapeaux de doubles croches sont réunis en faisceaux, chaque ensemble de faisceaux représentant un temps. Après chaque quatrième ensemble de notes en faisceau se trouve une barre de mesure verticale, qui nous aide à garder la trace du compte de ‘un’.
Il est courant d’utiliser une double barre de mesure pour indiquer la fin d’une section ou d’un morceau de musique :
Une dernière chose et nous allons commencer à jouer… la signature temporelle 4/4 est si courante en musique qu’elle est parfois indiquée par la lettre C. Les musiciens font référence à cela en tant que ‘common time’… ce n’est pas vraiment une lettre C, mais c’est une leçon d’histoire de la musique pour un autre article. Si vous voyez C à la place d’une signature temporelle, comptez-la comme 4/4.
Ok, nous en avons fini avec les outils de base – vous connaissez les formes de notes, les noms des lettres des positions de la portée, quelle note obtient un temps, et combien de temps il y a dans une mesure. Il est temps de prendre votre guitare !
Nous allons commencer par la première position, et prendre une corde à la fois. Les notes de la première corde, en première position, sont mi (ouvert), fa (première frette) et sol (troisième frette). Elles correspondent à l’espace supérieur de la portée, Mi ; à la ligne supérieure de la portée, Fa, et à la note immédiatement au-dessus de la ligne supérieure, Sol :
Soyez à l’aise avec l’idée que ces notes représentent les sons des frettes ouverte, première et troisième de la première corde… puis jouez ceci :
Exercice 1
Vérifiez que vous comptez bien – la première note prend quatre temps, les deux suivantes deux temps chacune, etc. Allez-y lentement – cela prend du temps à lire » à vue « .
Maintenant, regardons la deuxième corde. La deuxième corde ouverte est la note B sur la ligne centrale de la portée ; la première frette est la note C sur le deuxième espace à partir du haut ; et la troisième frette D est la deuxième ligne à partir du haut :
Préparé à lire ? C’est parti !
Exercice 2
Et maintenant, essayons les deux chaînes de caractères :
Exercice 3
Essayons maintenant une autre signature temporelle… en 3/4 temps, nous avons des notes qui représentent deux temps ou quatre temps, mais nous n’avons pas de note pour trois temps (une mesure complète de 3/4 temps). La solution consiste à mettre un point après une demi-note :
Les points après les notes signifient que la valeur de la note originale est prolongée d’une moitié – une demi-note pointée est une demi-note (deux temps en 3/4) plus la moitié de la valeur de la note originale (un temps de plus en 3/4) pour un total de trois temps.
Préparé pour un coup de poignard au temps de la valse ?
Exercice 4
Il existe une autre façon d’étendre les valeurs des notes, en utilisant un autre symbole rythmique appelé la cravate. Les cravates sont des lignes courbes qui relient deux notes de la même hauteur (nous aurons d’autres noms pour les lignes courbes qui relient différentes hauteurs plus tard). C’est une façon d’écrire une note qui dure un temps impair, par exemple cinq temps. Lorsque vous rencontrez une égalité, vous jouez la première note et la maintenez pendant la valeur des deux. Dans cet exemple, la dernière note de la troisième mesure est maintenue jusqu’au troisième temps de la dernière mesure :
Exercice 5
Si nous avions utilisé une note entière pour représenter ce son – une note entière fait aussi quatre temps – la troisième mesure se serait retrouvée avec six temps… deux de trop. La solution consiste à diviser la note en deux parties et à les relier par une cravate.
Maintenant, ajoutons la troisième corde. Elle n’a que deux notes de première position, le sol ouvert (deuxième ligne en partant du bas) et le la de deuxième frette (deuxième espace en partant du bas) :
Et introduisons un autre concept, les mesures partielles… il arrive parfois de voir un morceau de musique qui ne commence pas sur le compte » un « . Pour gagner de la place, les éditeurs ont souvent une mesure incomplète (moins que le nombre de battements requis) au début d’un morceau ou d’une section. Autrefois, la convention voulait que la dernière mesure d’un tel morceau soit également une mesure partielle – la première et la dernière mesure donnant une mesure complète – mais dernièrement, j’ai vu des morceaux qui ne se terminent pas par une mesure partielle, et certains éditeurs ont donc abandonné cette convention. Lorsque vous voyez une mesure partielle, commencez à partir du compte approprié ; le prochain exemple commencera sur le temps ‘trois’.
En tout cas, nous avons maintenant une octave complète avec laquelle jouer, alors jouons !
Exercice 6
Sur la quatrième corde ; nous avons trois notes : la corde à vide ré est la première note sous la portée ; la deuxième frette mi est la ligne inférieure de la portée ; et la troisième frette fa est l’espace inférieur de la portée :
Mettons tout en commun jusqu’à présent :
Exercice 7
Bien sûr, on peut diviser les temps… en 4/4, une croche représente un demi-temps (deux notes sur le temps). Les éditeurs regroupent généralement les notes par temps ou par séries de temps – deux temps en 4/4 – pour que la lecture reste facile. Comptez ces notes « une-et-deux-et » etc.:
Exercice 8
Nous avons maintenant atteint la note en dessous de la portée… pour aller plus bas, nous devons commencer à utiliser les lignes de ledger. Toutes les notes en position ouverte sur les cinquième et sixième cordes auront besoin de ces extensions temporaires de la portée.
Sur la cinquième corde, nous avons la note A ouverte (deux lignes de ledger sous la portée), la note B de deuxième frette (l’espace sous la première ligne de ledger sous la portée) et la note C de troisième frette (la première ligne de ledger sous la portée) :
Exercice 9
La sixième corde possède trois notes supplémentaires en première position : le mi ouvert (la note située sous la troisième ligne du grand livre sous la portée), le fa de la première case (sur la troisième ligne du grand livre sous la portée) et le sol de la troisième case (sous la deuxième ligne du grand livre sous la portée) :
Maintenant, nous allons introduire une autre torsion rythmique : si nous pointons une noire en 4/4, nous obtenons une note qui représente un temps et demi. L’exemple suivant comprend des paires de noires et de croches pointées, qui sont comptées UN-et-deux-et-TROIS-et-quatre-UN. Faites un essai :
Exercice 10
Bien, voilà qui complète les cordes en première position. Mais il y a encore beaucoup à découvrir sur la notation standard… trouvez de la musique, entraînez-vous dans cette position, et dans le prochain article, j’explorerai les altérations, les doubles jeux, les accords et les signatures de clé ; après cela, nous commencerons à remonter le manche vers d’autres positions.
Voir aussi… Notation standard partie 2
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