Peer Gynt, musique de scène du compositeur norvégien Edvard Grieg, écrite pour accompagner le drame en vers du même nom de l’écrivain norvégien Henrik Ibsen. La musique a débuté avec un grand succès en 1876, lorsque la pièce a été produite pour la première fois pour la scène, et elle reste parmi les compositions les plus populaires de Grieg.
Peer Gynt d’Ibsen explore et fait la satire de la culture norvégienne à travers les exploits de son charmant et arrogant personnage-titre, un paysan norvégien qui enlève impulsivement une jeune mariée à son mariage, puis l’abandonne pour parcourir le monde dans d’autres aventures. Grieg, l’un des fondateurs de l’école de musique nationaliste norvégienne, avait des réserves à l’égard de la pièce irrévérencieuse d’Ibsen et n’a accepté qu’à contrecœur l’invitation à en écrire la musique, mais cette collaboration a été un succès critique. La musique de Grieg fut louée pour son lyrisme et pour le large éventail de styles et d’effets orchestraux utilisés pour correspondre à la variété des voyages du protagoniste.
Norsk Teknisk Museum, Oslo, Norvège
La musique de Grieg pour Peer Gynt est généralement entendue sous la forme de deux suites orchestrales (Op. 46 et Op. 55), chacune comportant quatre mouvements choisis dans sa partition. Les mouvements les plus connus comprennent « Morning Mood », dans lequel une mélodie sereine pour flûte et hautbois dépeint une aube calme ; « Anitra’s Dance », une danse agile et séduisante pour cordes ; et « In the Hall of the Mountain King », dans lequel un thème court et mystérieux gagne en vitesse et en volume au fur et à mesure qu’il est répété, pour atteindre un climax frénétique.