L’un des plus grands obstacles que j’ai personnellement rencontrés en tant que chanteur débutant apprenant à naviguer dans ma voix de débutant était le fait que j’étais un baryton bas – ma voix était juste TELLEMENT plus basse que n’importe quel coach que j’ai pu trouver, et mes cordes vocales ne semblaient tout simplement pas se comporter comme mes coachs de gamme ténor ou féminine l’attendaient. J’ai pratiqué des gammes et essayé exercice après exercice, et ma voix ne faisait tout simplement pas ce qu’on lui disait – jusqu’à ce que je réalise que les voix de baryton nécessitent une approche spécifique de la formation vocale qui n’est tout simplement pas enseignée par la plupart des professeurs de chant et des cours de chant contemporains.
Si vous êtes fatigué de vous battre contre votre gamme de voix de baryton, il y a vraiment de la lumière au bout du tunnel et débloquer votre gamme est vraiment possible lorsque vous avez une approche conçue spécifiquement pour votre type de voix – et c’est exactement ce que je suis sur le point de partager avec vous.
Pendant de nombreuses années, j’ai également lutté pour apprendre à chanter en tant que baryton jusqu’à ce que je sois introduit à ce processus simple mais efficace d’élimination entourant les problèmes communs rencontrés par les chanteurs de baryton en particulier. Apprendre à augmenter ma gamme de chant baryton m’a permis de devenir non seulement un chanteur professionnel très respecté avec une gamme formidable, mais me voit aussi aider des chanteurs comme vous dans le monde entier à débloquer leur voix de baryton.
« Kegan, je voudrais vous informer, que récemment Vous avez rejoint à mes vocalistes/musiciens préférés avec Chris Cornell, Layne Staley et James Hetfield. ❤ »
Qu’est-ce que la gamme de chant baryton ?
Si vous voulez les détails techniques – une étude récente mesurant la longueur des plis vocaux de divers types de voix naturelles a montré que les voix graves des chanteurs barytons masculins ont des plis vocaux plus LONGS et plus épais que ceux des autres gammes masculines ou des types de voix féminines. D’après mon expérience, l’entraînement d’une voix de baryton peut être un processus beaucoup plus difficile que celui d’un type de voix plus élevé, mais le résultat final est une gamme vocale beaucoup plus riche et expansive. L’expression « C’est le monde des ténors » ne s’applique vraiment qu’aux chanteurs relativement peu entraînés. Une voix de chant n’est aussi forte que les fondations sur lesquelles elle est construite, et aussi expansive que le temps et la technique que vous avez investis.
Maintenant, en termes de chant réel, la voix de baryton est plus basse en hauteur, plus sombre ou plus boomée et riche en caractère et BEAUCOUP plus difficile à entraîner qu’un ténor ou un soprano, par exemple. Entraîner la gamme de voix de baryton demande de comprendre le mécanisme vocal, les idiosyncrasies d’avoir réellement ce type de voix soi-même (comme je le fais) plutôt que de simplement dire à un baryton de « chanter mieux » alors qu’il y a une problématique inhérente ou des caractéristiques qui ne sont tout simplement pas comprises par les chanteurs en possession d’un type de voix plus élevé.
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Comment entraîne-t-on la tessiture de chant baryton ?
Etant moi-même un baryton naturellement bas, j’ai passé plus d’une décennie à rechercher et à développer une approche par étapes pour améliorer ma propre tessiture de chant baryton, qui est devenue une partie intrinsèque de mes outils d’enseignement en tant que coach vocal professionnel. Là où les types de voix plus élevés ont tendance à résonner naturellement dans les cavités nasales, la gamme de chant baryton se trouve souvent dans la gorge ou vibre profondément dans la poitrine en raison du relâchement et de l’épaisseur des cordes vocales, ce qui entraîne la nécessité de développer le placement avant que d’autres techniques vocales rudimentaires comme la modification des voyelles puissent être introduites en toute sécurité.
Le plus gros problème auquel j’ai été confronté en tant que baryton bas dans ma jeunesse était en fait le manque de ressources existantes conçues spécifiquement pour ma voix par quelqu’un qui comprenait vraiment mon type de voix. L’excès de poids et de contraction des plis vocaux est une seconde nature pour la plupart des gars avec des voix basses – mais souvent n’est pas un problème diagnostiqué par les entraîneurs contemporains avec des types de voix plus élevés. Ce n’est pas de leur faute, ils ne comprennent tout simplement pas les défis uniques auxquels vous êtes confrontés en tant que chanteur à voix basse – mais cela va bientôt changer !
En tant que baryton, vous POUVEZ chanter dans la gamme ténor
La beauté d’être un baryton est que vous avez en fait BEAUCOUP plus de gamme et de contrôle tonal à votre disposition que les types de voix plus élevés – ce qui signifie que vous POUVEZ apprendre à chanter dans la gamme ténor, cependant, cela nécessite une approche très DIFFÉRENTE de la façon dont un ténor naturel chanterait. Le placement, la voix moyenne et les voyelles accordées font partie intégrante de la construction de votre gamme tout en gardant un ton vocal riche et résonnant sans « basculer » dans la voix de tête, ou pire – le falsetto. Développer une connexion entre la voix de poitrine et la voix de tête est la toute première étape que vous devez franchir en tant que chanteur baryton pour augmenter votre gamme et briser le mur de contraintes et de tensions.
Vous DEVEZ construire ces 5 techniques
Pour construire la gamme de la voix baryton, vous devez d’abord construire une fondation ou une respiration diaphragmatique et une résonance saine – vous pouvez réserver une session avec moi dans le calendrier à votre droite si vous êtes prêt à commencer à construire votre fondation.
- Placement – apprenez à contrôler vos fréquences en » plaçant » votre résonance
- Voix médiane – construisez le centre de votre voix pour vous débarrasser de votre cassure vocale
- Accordement des voyelles – C’est une façon BEAUCOUP plus efficace de modifier vos voyelles au fur et à mesure que vous montez
- Soutien du souffle – Il ne s’agit pas seulement de respirer avec le diaphragme, vous devez apprendre à CONTRÔLER votre air aussi !
- Libération, libération, libération – Toutes les techniques de chant puissantes du monde n’aideront pas une voix qui » s’accroche » à la voix de poitrine – connecter la voix de poitrine et la voix de tête est en fait très facile !
La plupart des approches de chant ne sont pas faites pour la voix de baryton
C’est vraiment la chose la plus importante que j’ai apprise après tant d’années à prendre moi-même des cours de chant classique ET contemporain – la raison pour laquelle il est si difficile pour les barytons comme moi d’apprendre à chanter est que la plupart des approches de chant n’ont pas été conçues pour les voix graves. Le placement et la voix moyenne ne sont même pas quelque chose qui doit être développé par la plupart des ténors, mais c’est une pierre angulaire absolue pour une voix de basse – et quand un coach avec un type de voix plus élevé dit « Chantez dans le masque », c’est en fait différent de chanter dans le placement correct. Le placement nécessite de LIMITER toutes les fréquences excédentaires qui se produisent.
En tant qu’un des très rares coachs professionnels de chant baryton qui non seulement comprend la gamme de chant baryton parce que JE SUIS un baryton, mon approche par étapes de la respiration, de la résonance, des voyelles, du placement et de la diction a été développée avec ma voix grave à l’esprit et fonctionne vraiment pour tout type de voix.
Trouver la bonne approche
Trouver la bonne approche du chant est incroyablement important. Si votre voix a du mal à travers la gamme moyenne, et que votre coach rejette la voix moyenne comme une technique – vous n’obtenez pas le coaching dont vous avez besoin et que vous méritez. Il en va de même pour l’utilisation d’analogies vagues telles que « pagayer comme un canard sous l’eau », « chanter vers l’avant » ou « inspirer en chantant », lorsque l’intention qui les sous-tend n’est pas claire. Ce sont toutes des métaphores que j’ai entendues lorsque j’ai commencé à apprendre à chanter il y a plus de 15 ans, et que je n’ai finalement comprises qu’une fois que j’ai découvert cette approche simple et efficace pour apprendre à chanter en tant que baryton – et finalement comment enseigner le chant aux chanteurs barytons comme vous et moi.
Le chant n’est pas une taille unique. Assurez-vous de trouver un coach qui comprend votre type de voix et qui sait vous montrer la technique plutôt que de simplement répéter des métaphores et des exercices qu’on leur a déjà dit ou montré. Un excellent point de départ est cette leçon exclusive de chant baryton que j’ai créée juste pour votre voix de baryton, qui partagera avec vous le processus exact que j’ai utilisé pour faire passer ma voix de chant baryton d’un désordre tendu à une gamme impressionnante et respectée que vous pouvez vous aussi construire avec le temps !
Êtes-vous prêt à arrêter de tendre et de combattre votre voix et à commencer à réellement CHANTER ? Jetez un coup d’œil à cette leçon exclusive de baryton pour connaître l’approche que j’ai utilisée pour aider des milliers de barytons comme vous à débloquer leur voix et à augmenter leur gamme de baryton.
N’hésitez pas à laisser vos questions ou vos commentaires ci-dessous !