Quand tu seras vieux, gris et plein de sommeil,
et que tu somnoleras au coin du feu, prends ce livre,
et lis lentement, et rêve au doux regard
que tes yeux avaient autrefois, et à leurs ombres profondes ;
Combien ont aimé tes moments de grâce heureuse,
Et aimé ta beauté d’un amour faux ou vrai,
Mais un homme a aimé l’âme pèlerine en toi,
Et aimé les peines de ton visage changeant ;
Et se penchant près des barres incandescentes,
Murmure, un peu tristement, comment l’Amour s’est enfui
Et a fait les cent pas sur les montagnes au-dessus de sa tête
Et a caché son visage parmi une foule d’étoiles.
WB Yeats
VOCABULAIRE
Nodler – hocher la tête de haut en bas
Grace – douceur, bonté, les bénédictions
Pèlerin – une personne en voyage spirituel
Les chagrins – les choses qui causent la tristesse
Murmur – chuchoter / marmonner
Amid – au milieu de
Histoire/Sommaire
Quand vous êtes vieux et que vos cheveux sont devenus gris et que vous êtes fatigué, commençant à t’endormir alors que tu es assis au coin du feu, jette un coup d’œil à ce livre (le livre qui contient ce poème), et lis lentement, en rêvant au regard doux que tes yeux avaient autrefois, à leurs ombres profondes. (Stanza 2) Combien de personnes ont été affectées positivement par tes moments de bonheur et de grâce, et ont faussement ou réellement aimé ta beauté ? Un homme a aimé l’âme spirituelle et chercheuse en toi, et la tristesse de ton visage. (Stanza 3) En te penchant près du feu rougeoyant, marmonne à toi-même, un peu tristement, comment l’Amour s’est enfui – il a couru jusqu’aux montagnes au-dessus de ta tête, et a caché son visage dans une foule d’étoiles.
PARLEUR/VOIX
Le locuteur utilise un ton mélancolique pour parler avec nostalgie du passé. Cependant, il ne s’agit curieusement pas d’un poème à la première personne, le locuteur utilise l’adresse directe » vous » / » votre » pour projeter cette expérience sur le destinataire du poème. L’histoire essentielle est que le sujet du poème, la femme, sera vieille et à moitié endormie et qu’elle se souviendra soudainement de son passé, y compris de ceux qui l’ont vraiment aimée et de ceux qui l’ont faussement aimée. Elle se souviendra d’une personne en particulier qui l’a aimée différemment – pour son âme et sa tristesse – puis elle pensera à la façon dont l’Amour (le véritable amour) lui a échappé. Nous pouvons donc supposer que le locuteur peut en fait être cette personne, l’homme qui a aimé la femme vraiment et différemment, bien que tragiquement la relation n’ait pas fonctionné.
LANGAGE
Liste syndétique – » vieux et gris et plein de sommeil » – la liste syndétique (utilisation du mot » et » entre les noms) crée une imagerie longue et étirée qui souligne l’idée que le sujet du poème a eu une longue vie et est également en train de commencer à dormir après une longue journée, le sommeil est souvent utilisé symboliquement dans la poésie comme une métaphore de la mort, donc Yeats peut jouer avec ces deux significations et les superposer.
Verbe impératif / référence métafictive – ‘take down this book’ – le verbe phrastique impératif ‘take down’ est un ordre direct au sujet de penser au poète dans sa vieillesse. Il s’agit également d’un dispositif métafictif puisqu’il dit « ce livre », brisant ainsi la frontière entre la littérature et la réalité. Il suppose que le sujet aura gardé un exemplaire du livre du poète pendant tout ce temps et qu’il pensera soudainement à le lire au coin du feu dans sa vieillesse – une affirmation assez audacieuse.
Sibilance – ‘soft look your eyes once had’ / ‘shadows’ – l’utilisation des sons ‘s’ dans ces images crée un sentiment de douceur qui imite l’état de sommeil du sujet, ainsi que la tendresse avec laquelle il se penche sur son passé.
Allitération – » grâce heureuse » – cette phrase se détache à la fin de la ligne, le son plosif » g » offrant un contraste avec le nom abstrait » grâce « , qui est souvent une émotion ou un état d’être doux et spirituel. Cela trahit peut-être un ton amer de la part du locuteur, qui semble nourrir des sentiments amers d’avoir été plaqué.
Chiasme – » amour faux ou vrai » – nous entendons généralement cette expression comme » vrai ou faux « , et donc le poète utilise délibérément une syntaxe inversée pour attirer l’attention sur le fait qu’il estime que la plupart des personnes qui ont aimé la femme étaient probablement fausses dans leur amour, alors qu’il estime qu’il aime la femme vraiment et honnêtement, il utilise également une gamme de noms abstraits – il aime son » âme » et les » chagrins » de son visage, pas seulement sa » beauté » comme les autres.
Sombre – » cachait son visage dans une foule d’étoiles » – l’image visuelle durable du poème est symbolique dans la mesure où, traditionnellement, les étoiles sont utilisées pour représenter les concepts de sort et de destin. Yeats fait peut-être aussi référence au trope littéraire des amants maudits par les étoiles, popularisé par des auteurs comme Shakespeare. Ces types d’amoureux sont parfaits l’un pour l’autre, mais des circonstances indépendantes de leur volonté les obligent à se séparer ou à mettre fin à leur relation. Il est possible que le locuteur (vraisemblablement Yeats lui-même) ressente ce genre de choses à propos de la femme.
STRUCTURE / FORME
Schéma de rimes ABBA – les strophes ont une rime ABBA, ce qui crée trois quatrains à rimes fermées (strophes de quatre lignes). On les appelle aussi parfois quatrains introvertis ; impliquant qu’ils ont une qualité introspective où ils regardent plus profondément sur eux-mêmes, ou vers le passé – dans le cas de ce poème, il s’agit d’une réflexion nostalgique du passé que le locuteur dit que son destinataire et sujet aura, bien que curieusement les changements de temps (le poème utilise l’adverbe de temps » quand » pour regarder vers l’avenir) compliquent le sens du temps, suggérant que le poème est écrit au moment où le sujet choisit de ne pas être avec le locuteur, et il s’agit de lui demander de considérer combien son avenir sera vide sans lui.
Des couplets rimés – au centre des strophes se trouve un couplet rimé, typiquement utilisé pour signifier l’amour et l’harmonie entre les couplets. Pourtant, celle-ci est perturbée par les vers de début et de fin de chaque strophe, ce qui donne le sentiment d’une jalousie ou d’une perturbation dans l’amour.
Phrase unique – le poème est une phrase unique, avec un rythme régulier créé par les points-virgules qui signifient une pause à la fin de chaque strophe. Cela donne l’impression d’une unité ou d’un moment complet dans le temps, comme si c’était une seule pensée ou image qui apparaissait au poète – peut-être une vision de ce que sera l’avenir pour eux deux s’ils doivent rester séparés.
CONTEXT
WB Yeats était un poète irlandais, il a publié ce poème dans son deuxième recueil ‘The Rose’ (1893). De nombreux critiques sont d’avis que ce poème traite de la relation de Yeats avec Maud Gonne, une militante politique connue pour avoir des relations avec des politiciens de droite et qui a conservé l’affection de Yeats pendant de nombreuses années, sans s’engager dans une relation avec lui. Ils se sont rencontrés en 1899, et on suppose qu’ils ont eu une brève liaison, bien que Maud ait été avec Lucien Millevoye, un homme politique français, à l’époque. Il est certain que Yeats était amoureux d’elle et qu’il est resté son ami proche pendant de nombreuses années, bien qu’ils n’aient jamais eu de relation confirmée et qu’elle ait épousé et divorcé d’autres hommes pendant cette période. Elle est souvent appelée » la muse de WB Yeats « , entre autres titres, pour l’impact profond qu’elle a eu sur sa poésie.
Pastiche – le poème est un pastiche du poème de Pierre de Ronsard » Quand vous serez bien vieille « , écrit dans les années 1500. Le poème de Ronsard suit la même structure de rimes ABBA CDDC dans les deux premières strophes, puis EEF GGF tercets dans les deux dernières. Il a également le même concept central – le locuteur dit au sujet que lorsqu’il sera vieux, assis au coin du feu et filant de la laine, il se souviendra qu’il y a longtemps Ronsard (le poète) a écrit sur lui. Il l’aura immortalisée dans un poème, et tout le monde sera captivé par sa beauté et les mots du poème, même des années plus tard, alors que le poète lui-même sera mort et enterré et que la femme sera vieille. Le poème se termine par un appel à l’amour du sujet pour le poète, la persuadant qu’elle ne veut pas attendre d’être vieille et regretter de ne pas avoir vécu pleinement sa vie, mais qu’elle devrait embrasser pleinement la vie dans sa jeunesse et accepter l’amour du poète pour elle. Le poème de Yeats est en grande partie similaire à celui-ci – il suit une narration très similaire jusqu’à la moitié environ, où il devient moins persuasif et plus regrettable dans son ton, montrant que le poète a été blessé par le rejet du sujet, il déclare qu’il l’aime vraiment et menace également de s’enfuir et de ne plus contacter le sujet si elle rejette ses avances (une proposition intéressante étant donné le contexte de ce qui est arrivé à Maud et WB Yeats à long terme). Le pastiche est un genre qui est intentionnellement exagéré et mélodramatique dans son ton, ainsi que satirique – se moquant d’un sujet. Par conséquent, si on l’interprète sous cet angle, on pourrait dire que Yeats est enjoué et plaisante un peu de la gravité du sujet, tout en voulant faire connaître l’intensité de ses sentiments.
.
.
ATTITUDES
L’amour véritable ne doit pas être rejeté – On sent que le locuteur estime que son amour pour la femme est plus vrai que les autres offres qu’elle a eues. La femme est clairement belle et hautement désirable et attirante (s’il s’agit bien d’un poème sur Maud, elle était une femme riche et supposée belle et intelligente). La relation de Maud à l’époque était avec un homme beaucoup plus âgé, et Yeats, plus proche en âge, a pu penser que son choix de relation était inapproprié ou, d’une certaine manière, non authentique. Le poème explore l’idée que le mariage ou le partenariat pour des raisons pratiques, financières et de commodité ne sont apparemment pas tous durables, seule une connexion véritable et authentique des âmes apportera un bonheur durable jusqu’à un âge avancé.
L’amour ou l’attraction basée sur la beauté seule n’est pas durable – le poète explique que beaucoup aiment la femme pour sa » beauté « , mais aussi que beaucoup de ces hommes sont » faux » dans leur amour. Ce nom abstrait a un double sens : il peut suggérer qu’ils sont faux ou insincères et qu’ils ne l’aiment pas vraiment, ou que leur amour est mal placé et qu’ils ne l’aiment que pour des raisons superficielles, comme sa « beauté », qui s’estompera avec le temps. En revanche, le locuteur aime » l’âme » et les » chagrins » de la femme, il se connecte à elle même dans les moments de difficulté et de tristesse.
L’âge ne devrait pas être passé dans la tristesse, le regret et la nostalgie – la femme est à un moment de paix, où elle s’endort au coin du feu dans la vieillesse, mais elle est soudainement perturbée par un sentiment de regret et de tristesse, qui lui rappelle une vie différente et peut-être plus heureuse qu’elle aurait pu mener. Le poème ne parle pas seulement d’amour, c’est un rappel de toujours prendre des décisions qui nous semblent authentiques et fidèles à nous-mêmes, tout ce qui n’est pas cela nous causera de la souffrance et des ennuis au cours de notre vie.
La jeunesse ne doit pas être passée à éviter de s’engager dans des décisions importantes – à l’inverse, on a l’impression que la jeunesse est une période importante pour nous aussi, nous prenons des décisions importantes pendant cette période de notre vie et souvent nous pouvons avoir l’impression qu’il reste beaucoup de temps ou que nous pouvons reporter ou éviter de faire des choix jusqu’à plus tard, mais ce n’est pas toujours le cas. Le poète menace à moitié dans son poème de s’enfuir et de se cacher, de disparaître à jamais si le sujet ne lui rend pas son amour – ce qui la pousse, espère-t-il, à s’engager avec lui dans leur jeunesse.
THEMES
Jeunesse
Vieillissement
Maturité
Nostalgie
Mémoire
Amour
Relations
Amants délaissés
Destin