Répétition et motifs en photographie

Le mot racine de la répétition est « répéter ». Lorsque vous répétez une certaine taille ou forme ou couleur, vous ajoutez de la force à l’image globale. La répétition est un concept de base dans le monde de l’art. Si vous voulez faire une déclaration, vous répétez certains éléments encore et encore. Si vous répétez quelque chose une ou deux fois, cela devient plus intéressant. Si vous répétez quelque chose plusieurs fois, cela devient un motif et prend une vie propre.

Les motifs nous donnent de l’ordre dans un monde autrement chaotique. Il y a quelque chose de fondamentalement agréable à voir l’ordre d’une manière telle que nous savons à quoi nous attendre. Dans la plupart des cas, la répétition est un outil utilisé pour calmer le spectateur, le faisant se sentir à l’aise et en paix tout en appréciant la vue.

Un sujet unique et simple avec un arrière-plan uni et non distrayant a certainement ses forces, mais ce n’est PAS le seul moyen de garder l’attention d’un spectateur. Les motifs sont à la photographie ce que le rythme est à la musique. Sans la limitation d’un seul point d’intérêt, la répétition aide votre œil à danser d’un point à l’autre avec un pur plaisir. On ne vous demande pas de porter un jugement sur le sujet, mais simplement de l’explorer. Comme pour la musique, vous n’êtes pas censé vous contenter d’écouter une seule note, mais prendre en compte les notes aiguës, les notes graves, les mouvements et le rythme. Le but ici n’est pas d’être simplement témoin d’une bonne photographie, mais de la vivre. Ainsi, lorsque la répétition est utilisée correctement, elle peut considérablement augmenter l’impact émotionnel de vos images.

Les motifs et la répétition se retrouvent tout autour de nous : une rangée d’arbres, un champ de tournesols ou une file d’enfants attendant le bus. Lorsque vous entrez dans le monde de la photographie en gros plan, vous commencez à découvrir un tout nouveau monde de motifs. Souvent, les choses que vous percevez comme solides ou même comme une seule texture sont constituées de motifs beaucoup plus petits.

Regardez la surface d’une orange, par exemple. Chaque fossette, chaque bosse, chaque colline ou vallée contribue à ce que la plupart des spectateurs considèrent comme une seule surface lisse. Bien sûr, toutes les répétitions ne sont pas uniformes à 100 %. Pensez à une chorale en concert ; chaque individu peut porter la même robe, ou suite, ou robe pour représenter son organisation, mais ils restent tous des individus.

Comme la plupart des choses sur terre, trop d’une bonne chose peut devenir mauvaise (ou éventée ou ennuyeuse). C’est comme lorsque vous commencez à prendre des photos en utilisant un filtre étoilé. De temps en temps, il produit des effets vraiment cool et vous obtenez des images uniques. Mais si vous l’utilisiez TOUT le temps ; ce qui semble d’abord unique devient maintenant banal, ou pire encore hors de propos.

Un cliché d’une voiture de course, n’a pas vraiment besoin d’une étoile brillant sur son pare-brise avant pour être intéressant. Un cheval qui se penche pour boire un verre frais dans un ruisseau n’a pas besoin de petites étoiles qui brillent dans l’eau. Il y a un temps et un lieu pour tout, et la répétition ne guérira pas tous les plans ennuyeux. En fait, si vous n’êtes pas sélectif quant au moment où vous l’utilisez, elle pourrait aggraver les choses.

La façon la plus courante d’empêcher la répétition de devenir ennuyeuse est de casser délibérément le motif. Pensez à un stand de fruits avec une boîte entière de grosses pommes rouges juteuses. Maintenant, sortez une de ces pommes et remplacez-la par une orange. Cette technique est souvent appelée la création d’une « tache ». Une tache n’est rien d’autre que l’utilisation délibérée de l’opposition pour forcer le spectateur à regarder encore et encore. Cela peut sembler excessivement simple, mais le changement d’un seul élément dans votre cliché peut souvent faire la différence entre ennuyeux et fascinant.

Gardez les motifs et le rythme à l’esprit lorsque vous alignez un certain nombre de personnes pour un portrait de groupe. Ici, vous aurez affaire à des formes similaires. Essayez de les placer selon un motif agréable. Commencez par trois personnes et faites-les s’aligner de sorte que leurs têtes forment un triangle. Au fur et à mesure que vous ajoutez des personnes, formez un autre triangle. Vous ajoutez au motif en créant un rythme de triangles qui dansent ensemble. Un groupe de neuf personnes peut former une foule hideuse ou un très beau portrait de famille si vous utilisez le concept de répétition. Rappelez-vous ce que nous avons dit au début. La répétition est un outil. Ce que vous construisez avec lui détermine si les gens vous considèrent comme un maître photographe ou comme un guerrier du week-end qui ne fait que prendre des instantanés.

À propos de l’auteur :
L’écrivain / photographe primé Tedric Garrison a 30 ans d’expérience dans la photographie (better-photo-tips.blogspot.com). En tant que major en art graphique, il a une perspective unique. Son livre électronique de photos « Your Creative Edge » prouve que la créativité peut s’enseigner. Aujourd’hui, il partage sa richesse de connaissances avec le monde entier par le biais de son site Web.

.