Scènes de fronde : 10 artistes à connaître de Philadelphie

Philadelphie est une ville de quartiers. Et de la même manière que la grincheuse haute densité du Pennsport de South Philly est distincte de la bohème multiculturelle du Cedar Park de West Philly, la musique des différentes sphères créatives à travers la métropole tentaculaire revendique une variété d’identités uniques. Du punk au rock psychédélique en passant par le hip-hop, Philadelphie n’est ni un monolithe sonore, ni un creuset universel. Il s’agit plutôt d’une scène spacieuse qui permet à chaque groupe de se démarquer et de s’épanouir par lui-même. Voici 10 artistes à découvrir issus de la communauté musicale de Philadelphie.

Orion Sun

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C’est le monde de rêve d’Orion Sun ; nous avons juste la chance d’en faire partie. L’auteur-compositeur, producteur et multi-instrumentiste de Philadelphie – l’un des artistes à surveiller de WXPN en 2019 – a un son qui vous fait signe à distance depuis le bout du couloir et les escaliers. Des accords de guitare arpégés en septième mineur résonnent dans les heures tardives de la nuit, après qu’une ville bondée se soit couchée. Une voix nostalgique crie à la recherche d’une connexion, motivée par des rythmes kick-snare hachés en une cadence rapide et swinguante. Avec des éléments de musique électronique, de hip-hop, de jazz et de pop en jeu dans ses compositions, Orion Sun est proche de rendre l’idée de genre non pertinente : ce sont simplement de belles chansons qui transportent les auditeurs avec elles, où qu’ils aillent.

Ali Awan

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Une saine lignée d’artistes psych rock barnstorming a émergé de Philadelphie au fil des ans : Les initiateurs des années 1960 comme The Nazz, et des artistes plus contemporains, à la saveur rétro, comme Lilys et Dr. Dog. Dans certains cercles, cette scène est surnommée « Psychedelphia », et le dernier à en porter le flambeau est un auteur-compositeur de 26 ans nommé Ali Awan. Il joue dans un groupe de sous-sol depuis son adolescence et, au cours de l’année écoulée, il a décidé de concentrer son énergie non pas sur l’accompagnement de ses amis avec des rythmes de guitare brûlants – ce à quoi il excelle – mais de laisser sa propre voix occuper le devant de la scène. L’EP Butterfly d’Awan, sorti le mois dernier, empile des couches de guitares et de claviers dans des arrangements robustes qui méritent des écoutes répétées. Il y a toujours un nouvel élément à découvrir, qu’il s’agisse d’une mélodie scintillante que vous n’avez jamais attrapée auparavant, ou de la gravité des propres songeries lyriques de l’auteur sur le fait de se perdre dans les ombres de son esprit.

Bethlehem et Sad Patrick

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Le circuit des micros ouverts qui entoure la communauté folk de Philadelphie est une chose en constante évolution ; pour chaque artiste en herbe qui se présente régulièrement au showcase hebdomadaire de son quartier, il y en a trois autres qui font le tour de la région, font un essai et passent à autre chose. Le duo minimaliste aux accents de jazz Bethlehem and Sad Patrick est un exemple de permanence née de cet environnement fluide. Le guitariste Patrick Arkins a rencontré la captivante chanteuse Bethlehem Roberson lors d’un open mic local, et ils ont commencé à travailler ensemble pour fusionner sa poésie avec ses phrasés à la Wes Montgomery. Leur nouvel album, Love and Other Struggles, englobe un éventail de thèmes allant de la romance au racisme en passant par des rhapsodies sur la vie à Philadelphie, le tout raconté à travers des mélodies émouvantes.

Camp Candle

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Souvenez-vous quand l’idée d’un producteur de chambre était une nouveauté ? Maintenant, nous sommes en 2019, et une console de mixage à 96 canaux dans un espace sonorisé à plusieurs millions de dollars ressemble à un artefact de l’excès de l’ère du rock. Bien sûr, on peut faire un disque au son épique dans une telle pièce – si on a les moyens d’y travailler. Mais il ne fera jamais un aussi bon disque que quelqu’un qui a les oreilles ouvertes, un excellent goût, de l’enthousiasme pour ses idées créatives et le bon logiciel sur son ordinateur portable. C’est ainsi que Camp Candle, un groupe d’électropop de Philadelphie, aborde les choses : le producteur Nu-Ra et le chanteur et parolier Hetepsa sont des amis de longue date qui travaillent ensemble dans leurs maisons du nord-ouest de Philadelphie pour concocter des jams enivrantes qui dansent entre le rock moderne de Phantogram et les paysages oniriques de Washed Out. C’est une musique d’affirmation de la vie, mais qui reflète aussi le malaise de la vie. Sur « Save Me », en particulier, Hetepsa aborde la dépression, le doute de soi et d’autres luttes avec la santé mentale.

Sophie Coran

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L’auteure-compositrice-interprète Sophie Coran fantasme sur son esthétique  » Noir & B « , ce qui est une façon astucieuse d’emballer une artiste qui arbore à la fois un look vintage Hollywoodien en manteau de fausse fourrure et un son lounge d’après-heures à la voix enfumée. Sous la surface, cependant, les chansons de Coran sont des études complexes de la connexion humaine – entre les amoureux, entre les parents et leurs enfants, entre les étrangers. Elles sont aussi étonnamment contemporaines, influencées par des artistes soul des années 70 comme Roberta Flack et des artistes soul d’aujourd’hui comme Nick Hakim. Son récent single « Duller Star » a été enregistré avec le backing band actuel de Coran, le duo expérimental de Philadelphie Trap Rabbit, et il se construit dans un beat drop haletant qui – à sa manière, downtempo jazz-pop – vous fera bouger.

Kilamanzego

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Dans des coins hyper-innovants de l’ouest de Philadelphie, des groupes de bricoleurs électroniques et de sampler-fiddlers de la ville convergent périodiquement vers backyardbxss, un événement qui est une partie de dance party, une partie de BBQ, une partie d’atelier pour les créateurs partageant les mêmes idées pour échanger des conseils, partager des idées et ringardiser leur processus. Le beatmaker et soundscaper Kilamanzego a cofondé la série, et l’influence de son esprit de ruche sur des morceaux comme le récent single « The Edge of Twilight » est indéniable. Ancien bassiste punk avec un intérêt profond pour le hip-hop et la musique électronique, Kilamanzego prend des modèles de trap beat et les fait exploser avec des échantillons de nature et des bribes instrumentales piochées dans la musique ghanéenne, un hommage à son propre héritage.

Low Dose

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Le quatuor punk de Philadelphie Low Dose est le son glaçant de la catharsis post-traumatique. Le groupe rauque est né d’une collaboration occasionnelle dans un espace de pratique entre des pairs de la scène – trois membres du groupe gravelly, grungy Fight Amp, associés à la chanteuse Itarya Rosenberg de Legendary Divorce. Mais au fur et à mesure de l’évolution du projet, Rosenberg a traversé son propre divorce et a commencé à en transposer les effets dans les chansons de Low Dose. L’album éponyme que le groupe s’apprête à sortir pourrait provenir d’un endroit profondément personnel, mais il met l’expérience de Rosenberg à une échelle plus large, réfléchissant sur le cycle de l’abus, sur le comportement manipulateur, sur la misogynie vindicative, et les façons dont un bas personnel éviscérant peut aider à trouver une force intérieure.

Andrea Nardello

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Cet hiver à Rivera Maya, au Mexique, le public du week-end Girls Just Wanna de Brandi Carlile a pu voir une auteure-compositrice-interprète nommée Andrea Nardello jouer « Mainstream Kid » avec Carlile et son groupe. Pour beaucoup, il s’agissait d’une introduction à cette jeune femme fougueuse à la voix étonnamment puissante, mais ici à Philadelphie, nous savions que Nardello était une artiste à suivre depuis près de dix ans. Dans l’esprit des auteurs-compositeurs-interprètes, de k.d. lang à Sara Watkins, Nardello adopte une approche essentiellement acoustique de l’écriture de chansons, qu’elle enrichit ensuite de cordes et de synthétiseurs pour faire des déclarations à la fois intimes et expansives. Les chansons de son EP 2018 Human étudient les émotions complexes entourant la vie et la mort, ainsi que les points communs qui nous rassemblent. –Helen Leicht

RFA

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Good time rock and rollers RFA peuvent illuminer une pièce comme personne. Ces quatre jeunes trentenaires jouent de la musique ensemble depuis qu’ils sont lycéens, et ils ont élargi leur palette au fil du temps, passant des pépites de Beatles rolliques de leurs premiers enregistrements à l’arrogance cool et confiante dont ils se targuent aujourd’hui. L’album éponyme de 2018 de RFA est un classique du rock potentiel après l’autre, mais c’est aussi un groupe conscient de lui-même : Dans « Teenage Love Song », le frontman Dan Cousart admet que, oui, il est encore un autre auteur-compositeur qui explore des routes bien tracées. Cela ne rend pas RFA moins authentique à ce sujet.

Sixteen Jackies

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Beaucoup de groupes jouent la sécurité et visent à mettre un public à l’aise. Les Sixteen Jackies de Philadelphie ont l’intention de faire le contraire. De l’écriture de chansons inspirées de films d’horreur classiques à des performances qui incorporent des crachats de sang et le port de masques de hockey, c’est un groupe qui va attirer votre attention – et qui ne la lâchera pas. Et si ses concerts ont un caractère théâtral, le groupe le fait sans compromettre la musicalité. Avec deux EP à son actif, Sixteen Jackies trouve son inspiration entre le glam rock des années 70 (Bowie, T. Rex) et l’alternatif des années 90 (Sonic Youth, My Blood Valentine). Ils peuvent vous faire tortiller, ils peuvent définitivement vous faire danser, mais une chose est assurée ; Sixteen Jackies vous laissera diverti. –Mike Vasilikos

Pour en savoir plus sur les scènes Slingshot de ce mois-ci, consultez les 10 vidéos musicales incontournables de Philadelphie.

Toutes les chansons sont actuellement disponibles en streaming sur la playlist Slingshot de NPR Music sur Spotify et Apple Music.