Terrence Malick

Début de carrièreEdit

Malick a commencé sa carrière cinématographique après avoir obtenu un MFA du tout nouveau conservatoire AFI en 1969, en réalisant le court métrage Lanton Mills. À l’AFI, il établit des contacts avec des personnes telles que l’acteur Jack Nicholson, son collaborateur de longue date Jack Fisk et l’agent Mike Medavoy, qui lui procure un travail de révision de scénarios en freelance. Il a écrit les premières versions non créditées de Dirty Harry (1971) et Drive, He Said (1971), et est crédité du scénario de Pocket Money (1972). Malick a également cosigné le scénario de The Gravy Train (1974), sous le pseudonyme de David Whitney. Après qu’un de ses scénarios, Deadhead Miles, ait été transformé en ce que Paramount Pictures considérait comme un film introuvable, Malick a décidé de réaliser ses propres scénarios.

Années 70Edit

BadlandsEdit

Le premier long métrage de Malick en tant que réalisateur a été Badlands, un film indépendant mettant en scène Martin Sheen et Sissy Spacek dans le rôle d’un jeune couple en proie au crime dans le Midwest des années 1950. Le film a été influencé par les crimes de Charles Starkweather, un tueur en série adolescent condamné. Malick a réuni la moitié du budget en contactant des personnes extérieures à l’industrie, notamment des médecins et des dentistes, et en puisant 25 000 dollars dans ses économies personnelles. Le reste a été réuni par le producteur exécutif Edward R. Pressman. Après une production difficile, marquée par le départ de nombreux membres de l’équipe à mi-chemin du tournage, Badlands a suscité des éloges lors de sa première au Festival du film de New York. En conséquence, Warner Bros a acheté les droits de distribution pour trois fois son budget.

Jours de ParadisEdit

Le deuxième film de Malick fut Jours de Paradis, produit par Paramount, sur un triangle amoureux qui se développe dans le pays agricole du Texas Panhandle au début du 20e siècle. La production a commencé à l’automne 1976 dans l’Alberta, au Canada. Le film a été tourné principalement à l’heure dorée, à la lumière naturelle. Tout comme le premier film de Malick, Days of Heaven a connu une production longue et difficile, plusieurs membres de l’équipe de production ayant démissionné avant la fin du tournage, principalement en raison de désaccords sur le style de réalisation particulier de Malick. Le film a de même connu une phase de post-production troublée, Billy Weber et Malick ayant passé deux ans à monter le film, au cours desquels ils ont expérimenté des techniques de montage et de voix-off non conventionnelles après avoir réalisé que le film qu’ils avaient voulu faire ne fonctionnerait pas complètement.

Days of Heaven est finalement sorti en 1978 et a reçu des réponses majoritairement positives de la part des critiques. Sa cinématographie a été largement saluée, bien que certains aient trouvé son histoire terne. Dans le New York Times, Harold C. Schonberg a écrit qu’il « est plein de photographies élégantes et frappantes ; et c’est un film intolérablement artistique et artificiel. » Cependant, il a ensuite remporté l’Oscar de la meilleure photographie et le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 1979. Days of Heaven a depuis gagné en stature, ayant été élu l’un des 50 plus grands films américains jamais réalisés lors d’un sondage de critiques de 2015 publié par BBC.

HiatusEdit

Après la sortie de Days of Heaven, Malick a commencé à développer un projet pour Paramount, intitulé Q, qui explorait les origines de la vie sur terre. Pendant la pré-production, il déménage soudainement à Paris et disparaît de la scène publique pendant des années. Pendant cette période, il écrit un certain nombre de scénarios, dont The English Speaker, sur l’analyse d’Anna O. par Josef Breuer ; des adaptations du roman The Moviegoer de Walker Percy et de The Desert Rose de Larry McMurtry ; un scénario sur Jerry Lee Lewis ; et une adaptation scénique du film japonais Sansho the Bailiff qui devait être réalisé par le cinéaste polonais Andrzej Wajda, en plus de continuer à travailler sur le scénario de Q. Bien que Q n’ait jamais été réalisé, le travail de Malick pour ce projet a fourni du matériel pour son film ultérieur The Tree of Life et est devenu la base de Voyage of Time. Jack Fisk, un concepteur de production de longue date sur les films du réalisateur, a déclaré que Malick tournait également des films pendant cette période.

Retour au cinémaEdit

The Thin Red LineEdit

Malick est revenu à la réalisation en 1997 avec The Thin Red Line, une œuvre sortie deux décennies après son précédent film. Adaptation libre du roman éponyme de James Jones sur la Seconde Guerre mondiale, elle met en scène un grand nombre d’acteurs, dont Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Nick Nolte, Ben Chaplin, Elias Koteas, Woody Harrelson et George Clooney. Le tournage a eu lieu principalement dans la forêt tropicale de Daintree dans le Queensland, en Australie, et dans les îles Salomon.

Le Nouveau MondeEdit

Après avoir appris que Malick avait travaillé sur un article sur Che Guevara dans les années 1960, Steven Soderbergh lui a proposé d’écrire et de réaliser un film sur Guevara qu’il avait développé avec Benicio del Toro. Malick a accepté et a produit un scénario centré sur la révolution ratée de Guevara en Bolivie. Au bout d’un an et demi, le financement ne s’étant pas entièrement concrétisé, Malick se voit offrir la possibilité de réaliser Le Nouveau Monde, un scénario qu’il avait commencé à développer dans les années 1970. Il a quitté le projet Guevara en mars 2004, et Soderbergh a pris la relève en tant que réalisateur, ce qui a donné lieu au film Che (2008). Le Nouveau Monde, qui présente une interprétation romantique de l’histoire de John Smith et Pocahontas dans la colonie de Virginie, est sorti en 2005. Plus d’un million de pieds de film ont été tournés, et trois coupes de longueurs différentes sont sorties.

Bien que le film ait été nommé pour l’Oscar de la meilleure cinématographie, la réception critique a été divisée tout au long de son parcours en salle ; beaucoup ont loué ses visuels et son jeu d’acteur tout en trouvant son récit peu ciblé. Cependant, Le Nouveau Monde a été désigné plus tard par cinq critiques comme l’un des meilleurs films de sa décennie, et est apparu à la 39e place d’un sondage 2016 de la BBC sur les plus grands films depuis 2000.

2010sEdit

The Tree of LifeEdit

Le cinquième long métrage de Malick, The Tree of Life, a été tourné à Smithville, au Texas, et ailleurs au cours de l’année 2008. Avec Brad Pitt, Jessica Chastain et Sean Penn, c’est un drame familial qui s’étend sur plusieurs périodes ; il se concentre sur la lutte d’un individu pour concilier l’amour, la pitié et la beauté avec l’existence de la maladie, de la souffrance et de la mort. Il a été présenté en première au Festival de Cannes 2011, où il a remporté la Palme d’or. Il a ensuite remporté le prix FIPRESCI du meilleur film de l’année. Lors de la 84e cérémonie des Oscars, il a été nommé pour trois prix, dont l’Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur pour Malick et celui de la meilleure photographie pour Emmanuel Lubezki. Une sortie limitée en salles aux États-Unis a débuté le 27 mai 2011.

Les spécialistes de Malick Christopher B. Barnett et Clark J. Elliston ont écrit qu’il est devenu « l’œuvre la plus acclamée sans doute ». Il a été élu 79e meilleur film américain de tous les temps dans un sondage de 2015 de BBC Culture auprès de 62 critiques de cinéma internationaux. L’œuvre a également été classée septième plus grand film depuis 2000 dans un sondage mondial des critiques de la BBC.

To the WonderEdit

Le sixième long métrage de Malick, To the Wonder, a été tourné principalement à Bartlesville, Oklahoma ; quelques scènes ont été tournées à Pawhuska, Oklahoma et au port de Tulsa de Catoosa. Le film met en vedette Ben Affleck, Rachel McAdams, Olga Kurylenko et Javier Bardem.

To the Wonder a été présenté en première mondiale au 69e Festival international du film de Venise le 2 septembre 2012, et est sorti en salles aux États-Unis le 12 avril 2013. La réponse critique au film a été nettement divisée, et l’œuvre a été décrite comme étant  » sans doute la plus tournée en dérision « .

Chevalier des coupes et Song to SongEdit

Le 1er novembre 2011, Filmnation Entertainment a annoncé les ventes internationales des deux prochains projets de Malick : Lawless (désormais intitulé Song to Song) et Knight of Cups. Les deux films mettent en scène de grands ensembles, avec de nombreux acteurs qui se croisent dans les deux films. Les films ont été tournés dos à dos en 2012, Song to Song étant principalement tourné à Austin, au Texas, et Knight of Cups à Los Angeles et Las Vegas.

Pendant le week-end du 16 septembre 2011, Malick et une petite équipe ont été vus en train de filmer Christian Bale et Haley Bennett au festival de musique Austin City Limits dans le cadre du tournage préliminaire de Song to Song. Malick a également été vu en train de diriger Ryan Gosling et Rooney Mara au Fun Fun Fun Fest le 4 novembre 2011.

Knight of Cups a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin en février 2015, et a reçu des réactions mitigées. Il est sorti aux États-Unis le 4 mars 2016, par Broad Green Pictures.

Song to Song a eu sa première mondiale au South by Southwest le 10 mars 2017, avant de sortir en salles aux États-Unis le 17 mars 2017, par Broad Green Pictures, et a reçu des réactions mitigées.

Voyage of TimeEdit

Concurremment à ces deux longs métrages, Malick a continué à travailler sur un documentaire IMAX qui examine la naissance et la mort de l’univers connu, intitulé Voyage of Time. Le Hollywood Reporter l’a décrit comme « une célébration de la Terre, montrant l’ensemble du temps, de la naissance de l’univers à son effondrement final ». Le film est l’aboutissement d’un projet sur lequel Malick travaille depuis plus de quarante ans, et a été décrit par Malick lui-même comme « l’un de mes plus grands rêves ». Le film présente des séquences tournées par Malick et ses collaborateurs au fil des ans, et développe les séquences que les sommités des effets spéciaux Douglas Trumbull (2001) et Dan Glass (The Matrix) ont créées pour The Tree of Life.

Le film est sorti en deux versions : une version IMAX de 40 minutes (Voyage of Time : The IMAX Experience) avec la narration de Brad Pitt, et une version long métrage de 90 minutes (Voyage of Time : Life’s Journey) avec la narration de Cate Blanchett. La version long métrage a été présentée en première mondiale le 7 septembre 2016 lors du 73e Festival international du film de Venise. La version IMAX du film est sortie en IMAX le 7 octobre 2016, par IMAX Corporation et Broad Green Pictures.

Une vie cachéeEdit

Le 23 juin 2016, des rapports ont émergé selon lesquels le prochain film de Malick, Une vie cachée, dépeindrait la vie de l’Autrichien Franz Jägerstätter, un objecteur de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale qui a été mis à mort à l’âge de 36 ans pour avoir sapé les actions militaires, et qui a ensuite été déclaré martyr et béatifié par l’Église catholique. August Diehl joue le rôle de Jägerstätter dans le film, avec Valerie Pachner dans le rôle de sa femme Franziska Jägerstätter.

Le film a été tourné au Studio Babelsberg à Potsdam, en Allemagne, pendant l’été 2016, et dans certaines régions du nord de l’Italie, comme Brixen, dans le Tyrol du Sud, et dans le petit village de montagne de Sappada.

Parlant du film lors d’une Q&A à Princeton, dans le New Jersey, Malick a déclaré que, par rapport à ses films plus récents, avec Une vie cachée, il s’était « repenti et était revenu à un travail avec un scénario beaucoup plus serré. »

Notes of a WomanEdit

En août et/ou septembre 2016, Malick réalise une publicité, intitulée « Notes of a Woman » et sortie le 26 février 2017, pour le parfum Mon Guerlain. Mettant en vedette Angelina Jolie, il a été tourné au domaine Château Miraval de cette dernière et Brad Pitt à Correns et photographié par le directeur de la photographie autrichien Christian Berger.

Projets à venirEdit

Le 31 octobre 2018, il a été annoncé qu’il serait producteur exécutif d’un documentaire sur le rappeur Lil Peep. Le film a été présenté en avant-première au SXSW le 10 mars 2019 sous le titre Everybody’s Everything et est ensuite sorti en salles à l’échelle internationale le 12 novembre 2019.

Le 7 juin 2019, Malick aurait commencé le tournage de son prochain film, The Last Planet, près de Rome, en Italie. Le film racontera l’histoire de la vie de Jésus-Christ à travers une série de paraboles. Le 8 septembre, le casting a été révélé comme comprenant Géza Röhrig dans le rôle du Christ, Matthias Schoenaerts dans le rôle de Saint Pierre, et Mark Rylance dans le rôle de quatre versions de Satan. Le 20 novembre 2020, il a été annoncé que le nom a été modifié pour devenir La Voie du vent.