Le centre d’art contemporain est un forum d’échange d’idées et un lieu de rassemblement pour les personnes de toutes cultures et de tous âges. Il présente un menu en constante évolution des arts visuels et du spectacle qui alimente la vitalité culturelle de Cincinnati. Le musée n’est pas défini par une collection et une approche fixe de l’art. Il s’agit plutôt d’un site changeant, ouvert et réceptif à la diversité créative des artistes du monde entier.
L’architecture du nouveau bâtiment du Contemporary Arts Center redéfinit les frontières entre l’art et la vie de diverses manières. Le bâtiment lui-même est aussi original et énigmatique qu’une œuvre d’art abstraite ou conceptuelle. Comme une œuvre d’art, il possède sa propre logique formelle forte. Dans ce cas, la logique formelle informe la logique spatiale d’une pièce de la vie civique.
Le centre devrait agir comme une force de socialisation à Cincinnati. Le bâtiment s’engage avec la communauté, en espérant contribuer à élargir l’audience de l’art contemporain. Il jouera un rôle important dans le développement des amateurs d’art locaux en une communauté impliquée. En outre, le Centre est un espace civique important – comme un salon public – inséré au cœur du centre-ville. L’ouverture du rez-de-chaussée et la pénétration de la lumière dans différentes parties du bâtiment font prendre conscience au passant qu’il se passe quelque chose d’excitant à l’intérieur. La surface du rez-de-chaussée se courbe vers le haut à l’arrière du bâtiment, créant une forte continuité avec l’espace de circulation verticale qui traverse le bâtiment. Cette surface est le « tapis urbain » qui articule l’accessibilité publique du bâtiment.
Avec un système de rampes positionnées de manière proéminente dans tout le bâtiment, les visiteurs pourront se voir se déplacer dans l’espace et interagir avec l’art. De cette façon, l’architecture facilite la visualisation de l’art comme une expérience collective. L’escalier relie le niveau du sol (le hall) au niveau supérieur (l’UnMuseum), facilitant ainsi la facilité de déplacement d’une partie de l’espace à l’autre.
Le concept fondamental est un puzzle de divers espaces d’exposition : des espaces longs, courts, larges ou hauts, chacun avec des conditions d’éclairage différentes. Ce concept est exprimé dans la configuration extérieure de sorte que, de l’extérieur, on peut lire les volumes du bâtiment. À l’intérieur, chaque volume est défini par des changements de matériaux dans les plafonds et les sols, de sorte que le spectateur est constamment conscient que le niveau suivant sera légèrement différent. Nous avons cherché à créer autant d’espaces regroupés que possible pour permettre une plus grande variété et soutenir la présentation de deux ou trois spectacles en même temps. Collectivement, l’espace donne une identité clairement reconnaissable au Centre, garantissant que l’expérience de voir de l’art ici sera distincte de tout autre lieu.
Plutôt que de présumer que la flexibilité dépend de la fadeur, le bâtiment offre diverses conditions à choisir, chacune avec un caractère particulier. Cela crée une expérience plus engageante pour le visiteur. Je crois que l’architecture peut être un catalyseur pour susciter et influencer le processus de création et de visualisation de l’art. J’espère que cet espace suscitera un nouveau sentiment de possibilité.
28-Jul-2010Le premier bâtiment indépendant du Contemporary Arts Center, fondé à Cincinnati en 1939 comme l’une des premières institutions des États-Unis dédiées aux arts visuels contemporains. Le nouveau bâtiment du CAC offrira des espaces pour des expositions temporaires, des installations spécifiques et des performances, mais pas pour une collection permanente. Les autres éléments du programme comprennent un centre éducatif, des bureaux, des zones de préparation des œuvres d’art, une boutique du musée, un café et des espaces publics. Afin d’attirer les piétons des zones environnantes et de créer un sentiment d’espace public dynamique, l’entrée, le hall d’accueil et l’accès au système de circulation sont organisés comme un « tapis urbain ». À partir de l’angle des rues Sixth et Walnut, le sol s’incurve lentement vers le haut en entrant dans le bâtiment, s’élevant pour devenir le mur arrière. En s’élevant et en tournant, ce tapis urbain conduit les visiteurs vers une mezzanine suspendue sur toute la longueur du hall, qui, pendant la journée, fonctionne comme une étendue « paysagée » ouverte et éclairée qui ressemble à un parc artificiel. La rampe de la mezzanine continue de s’élever jusqu’à pénétrer dans le mur du fond, de l’autre côté duquel elle devient un palier à l’entrée des galeries.
Casse-tête : Contrairement au Tapis urbain, qui est une série de surfaces polies et ondulées, les galeries sont exprimées comme si elles avaient été taillées dans un seul bloc de béton et flottaient au-dessus de l’espace du hall.
Les espaces d’exposition varient en taille et en forme, afin d’accueillir la grande variété d’échelles et de matériaux de l’art contemporain. Les vues sur les galeries depuis le système de circulation sont imprévisibles, car la rampe d’escalier zigzague vers le haut à travers une fente étroite à l’arrière du bâtiment. Ensemble, ces différentes galeries s’imbriquent comme un puzzle tridimensionnel, composé de solides et de vides. Peau/Sculpture : La situation d’angle du bâtiment a conduit au développement de deux façades différentes, mais complémentaires. La façade sud, le long de la sixième rue, forme une peau ondulée et translucide, à travers laquelle les passants peuvent voir la vie du Centre. La façade est, le long de Walnut, est exprimée comme un relief sculptural. Elle fournit une empreinte, en négatif, des intérieurs de la galerie.