Photo : Par hsaudreylynne , via Wikimedia Commons
Nommé d’après un obscur personnage des Simpsons, Fall Out Boy s’est formé à Chicago, dans l’Illinois, en 2001. Le groupe a été fondé par Patrick Stump (chant principal), Pete Wentz (basse) et Joe Trohman (guitare principale), avec Andy Hurley (batterie) qui les a rejoints en 2003. Bien que Stump soit le chanteur principal, c’est toujours Wentz qui a joué le rôle de frontman et de visage du groupe, permettant à Stump, plus timide et plus réservé, de se mettre en retrait. C’est Wentz qui, grâce à ses liens avec la maison de disques du groupe, Fueled By Ramen, a lancé la carrière de Panic ! At the Disco, et ils ont, avec Fall Out Boy (« FOB ») et des groupes comme My Chemical Romance, fourni la bande-son de l’adolescence de toute personne d’un certain âge.
Bien que le groupe ait souvent été étiqueté comme emo, leur son a toujours plus ressemblé au pop punk et au pop rock, cependant, leurs associations avec le genre (qui était très à la mode pendant les années 00) leur ont permis de construire une base de fans importante et vorace, ce qui signifie qu’ils sont souvent considérés comme le groupe de cette scène et de cette époque. Bien que leur premier album Take This to Your Grave n’ait connu qu’un succès modéré, ils ont rapidement percé dans le grand public avec son successeur, le séminal From Under the Cork Tree, qui a été certifié double platine. Le troisième album du groupe, Infinity on High, se classe directement à la première place du Billboard 200, mais l’album suivant, Folie à Deux, n’est pas aussi bien accueilli. Sentant qu’une pause était nécessaire, le groupe s’est mis en hiatus entre 2009 et 2012, avant de revenir directement à la première place avec l’album Save Rock and Roll et son suivi American Beauty/American Psycho.
Il y a peu de groupes qui pourraient connaître un succès aussi monumental après avoir été absents pendant trois ans, mais cela ne fait que montrer la faim que les fans avaient pour le pop punk à haute énergie du groupe et la voix distinctive et inégalée de Patrick Stump. Cette liste des 10 meilleures chansons de Fall Out Boy a été très amusante à écrire.
# 10 – Thriller
Fall Out Boy n’a jamais eu peur de jouer avec les titres de leurs chansons (voir Notre avocat nous a fait changer le nom de cette chanson pour que nous ne soyons pas poursuivis), Mais nommer le titre d’ouverture de leur troisième album d’après la chanson la plus célèbre de Michael Jackson est un geste tellement arrogant et égocentrique que seul un groupe qui sait et qui veut faire preuve d’impertinence comme FOB pourrait s’en tirer. Le fait que la chanson commence par une intro de Jay-Z, entre tous, ajoute encore à la folie créative de la chanson ; le groupe se vante à la fois de son énorme succès et de son accès à des collaborateurs VIP, tout en se moquant du ridicule de telles démonstrations de fanfaronnades. Le fait qu’il faille être dans le coup pour bien comprendre les références du groupe fait sans doute partie de son succès – on a vraiment l’impression d’être dans une grosse blague.
Musicalement, le morceau comporte des grattages de guitare frénétiquement lourds, qui se marient bien avec la batterie frénétique de la chanson. Ces éléments enfiévrés contrastent parfaitement avec les riffs tamisés et oniriques présents pendant les couplets, ce qui représente parfaitement les paroles de la chanson, qui traitent de l’ascension du groupe vers la gloire mondiale à partir d’humbles débuts. La chanson est en grande partie un cri aux fans hardcore du groupe, montrant qu’ils savent qu’ils ne sont capables de créer des morceaux bizarres – mais étonnants – comme celui-ci que grâce au soutien indéfectible de leur base de fans.
# 9 – The Take Over, the Breaks Over
La composition de la chanson s’inspire de deux icônes du rock classique, Patrick Stump s’inspirant de David Bowie et des Rolling Stones en créant un morceau où le riff constitue essentiellement la totalité de la chanson. Heureusement, le riff qu’il a choisi pour former le cœur du morceau est irrésistiblement accrocheur et bouillonne tout au long de la chanson. Andy Hurley mérite également un coup de chapeau pour son excellent jeu de batterie sur le morceau, créant un battement de claquement impeccable au début de la chanson et terminant sur un flourish presque militaire.
Ce morceau suit Thriller on Infinity on High (2007) tout comme dans cette liste, il n’est donc pas surprenant que The Take Over… reprenne les thèmes de la célébrité et de l’attention des médias de ce dernier. La deuxième partie de la chanson comporte une accroche particulièrement insolente qui, bien qu’elle semble parler de sexe à première vue, pourrait également s’adresser aux « ex » fans qui ont publiquement dénoncé Fall Out Boy mais qui continuent à écouter et à apprécier le groupe en secret. Les éléments méta comme celui-ci sont une grande partie du lyrisme superlatif de Pete Wentz, et cette chanson est un parfait exemple de la façon dont son écriture et la composition de Stump représentent une force créative avec laquelle il faut compter.
# 8 – I Don’t Care
Comme vous pouvez le voir, le groupe s’est toujours intéressé à la célébrité, et ce morceau de Folie á Deux (2008)(vraiment le seul morceau notable d’un album par ailleurs légèrement décevant) a vu le groupe s’attaquer au type de célébrité ultra-moderne, narcissique et superficielle associée à la culture pop contemporaine. Bien qu’ils n’en soient qu’au début de leur ascension vers l’infamie, un auditeur moderne ne peut s’empêcher d’aligner la chanson sur le type de célébrité vide dont jouissent les « Youtubers » et les Kardashians.
Le refrain est hymnique sans effort et presque impossible à ignorer. Ceci, bien sûr, n’est pas un accident, Stump déclarant qu’il aimait l’idée que les gens ne puissent pas résister à scander un crochet vide et égocentrique, quelque chose qui est parfaitement adapté aux thèmes de la chanson, et typique du genre de méta-humour commun aux chansons des Fall Out Boy.
Bien que vous ne le remarquerez probablement qu’après qu’on vous l’ait fait remarquer, le refrain de fin de la chanson comporte en fait un solo de guitare féroce de Joe Trohman. Que quelque chose qui nécessite un véritable talent soit caché et obstrué par l’esbroufe du refrain superficiel et accrocheur est sans doute un autre commentaire pointu des auteurs Wentz et Stump. Folie á Deux n’a peut-être pas mis le feu aux charts mais I Don’t Care est un bijou de morceau qui nécessite – et mérite – de multiples écoutes.
# 7 – My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)
C’était le single de retour du groupe après leur hiatus de trois ans, et personne ne pensait qu’un groupe aussi imbriqué dans la culture des années 00 pourrait éventuellement faire un retour décent dans une nouvelle décennie, pourtant ce single phare de Save Rock and Roll (2013) a prouvé que les opposants avaient tort et a connu un succès impressionnant. Atteignant le top 5 au Royaume-Uni et le top 20 aux États-Unis, ce titre sonnait exactement comme les chansons modernes de Fall Out Boy devraient le faire ; énormément accrocheur, indéniablement lisse, et plein de riffs qui tuent.
La chanson commence par des chants d’inspiration pop qui plaisent à la foule, avant de se lancer dans un premier couplet dur et granuleux, ses paroles entrecoupées de notes de guitare grinçantes et distordues. Après un bref pré-chorus dans lequel Stump chantonne sinistrement et mélodieusement le titre de la chanson, le main-chorus chantant commence, le crochet vocal aigu et crunchy de Stump capturant parfaitement l’énergie destructrice du refrain tandis que la guitare sirène de Trohman gémit en arrière-plan.
Il y a quelque chose d’extrêmement pressenti dans cette chanson, mais pas d’une manière désagréable. Le morceau est très énergisant, psychant les auditeurs avec de multiples moments dignes d’un coup d’air. Il n’est pas surprenant que le morceau soit devenu un élément commun des événements sportifs de l’époque, car il capture parfaitement l’énergie nerveuse et pétillante de ces occasions. Ce fut un retour triomphal pour Fall Out Boy, et les fans du monde entier ont été reconnaissants pour ce retour attendu.
# 6 – Uma Thurman
Le troisième single de l’album American Beauty/American Psycho (2015) du groupe est né après que le groupe a réalisé que le générique de la sitcom The Munsters
Comme vous pouvez l’imaginer, cette chanson est infiniment cinématographique, et il est difficile de croire que le thème de The Munsters n’est pas en fait directement tiré d’une épopée de Tarantino. Avec ses battements de tambour qui remplissent les stades, ses accords de piano frénétiques et ses cris de guitare surf rock fantastiques, ce morceau s’intégrerait parfaitement dans n’importe quel film d’action. Lorsqu’il est bien fait, l’échantillonnage peut avoir un effet phénoménal, et c’est une chanson rock rare qui trouve le juste équilibre, réussissant à réaffecter un morceau de musique d’une manière nouvelle et originale.
# 5 – Thnks fr th Mmrs
La légende veut que le titre de ce deuxième single d’Infinity on High soit né après que la maison de disques ait demandé au groupe de raccourcir les titres des chansons de Fall Out Boy. Fall Out Boy n’a jamais eu peur d’être expérimental dans sa musique, et Thnks fr th Mmrs en est un parfait exemple, avec un certain nombre d’éléments non conventionnels qui parviennent à élever une chanson rock déjà excellente à un niveau supérieur.
Débutant avec des cordes et des cuivres couvrants, le premier couplet voit Stump réaliser un duo avec lui-même, chantant simultanément dans deux registres différents grâce à une post-production intelligente. De même, l’équilibre de certaines lignes varie entre les différents canaux audio, donnant l’impression qu’il y a plusieurs personnes qui chantent. Après un refrain infectieux et tonitruant, le deuxième couplet fait appel à un riff de synthétiseur aléatoire et se termine par une note chorale, presque en fausset. En plus de tout cela, l’avant-dernier refrain laisse tomber tous les instruments à l’exception de la batterie, ce qui donne un son dépouillé et plus immédiat.
La volonté de la chanson d’introduire des éléments inhabituels avant de les laisser complètement tomber fait que ce banger de morceau est une véritable montagne russe musicale, mettant en valeur les choix musicaux courageux et les inclinations toujours ludiques du groupe.
# 4 – The Phoenix
En tant que morceau d’ouverture de l’album de retour du groupe, The Phoenix devait immédiatement s’affirmer, en présentant aux auditeurs le son de retour des chansons de Fall Out Boy. La chanson y parvient avec brio. Il n’est pas difficile de lire les paroles de la chanson en termes de hiatus du groupe, avec eux mourant et renaissant finalement comme un phénix majestueux, il n’est donc pas surprenant que l’instrumental de cette chanson soit une extravagance rock/orchestrale intense.
L’accroche principale de la chanson est orchestrale, s’appuyant fortement sur les cordes, et a été inspirée par la Symphonie n°7 de Dmitri Chostakovitch. Le London Symphony Orchestra fournit les éléments orchestraux, et seuls les Fall Out Boy pouvaient obtenir une collaboration aussi illustre pour leur single de retour. Cette instrumentation planante est parfaite pour la chanson, qui est à parts égales intense et entraînante, les riffs de guitare fusionnant parfaitement avec les éléments classiques pour créer un son unique et passionnant.
En guise d’ouverture d’un album de retour, The Phoenix est à la hauteur à tous égards, mettant en valeur le son pop rock classique du groupe tout en introduisant des éléments nouveaux et expérimentaux qui conviennent parfaitement au retour grandiose de ces favoris du rock moderne. Il s’agissait d’une déclaration d’intention, d’un appel aux armes et d’un moyen parfait pour le groupe de réaffirmer sa domination musicale.
# 3 – Sugar We’re Going Down
Sans aucun doute le single de percée du groupe, Sugar We’re Going Down a permis à Fall Out Boy d’exploser dans la conscience du public. Pour beaucoup, ce fut leur première exposition au groupe, et quelle introduction ce fut. Cette chanson contient tous les éléments qui font des chansons de Fall Out Boy des chansons géniales : une batterie épique, des riffs de guitare accrocheurs et des paroles intelligentes et bien ficelées. Sans même parler des refrains chantants caractéristiques du groupe, dont le crochet joyeux de ce morceau est l’un des plus grands, devenant à juste titre un incontournable des festivals d’été.
Bien qu’il ne fasse aucun doute que les quatre membres du groupe apportent quelque chose de vraiment spécial aux procédures, au cœur de tout se trouve la voix superlative de Patrick Stump, qui est capable de éructer des notes extraordinaires tout en restant totalement mélodique et pleine de conviction. On pourrait dire que Sugar… contient les meilleures voix qu’il ait jamais prononcées, avec un refrain d’inspiration punk (volontairement) qui fait de lui une icône du rock moderne. C’est vraiment un privilège d’entendre Stump en action et, malgré son comportement timide, il est clair qu’il s’amuse comme un petit fou. C’était facilement l’une des chansons rock les plus populaires des années 2000, devenant un véritable aliment de base pour les adolescents, et il n’est vraiment pas difficile de voir pourquoi.
# 2 – This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race
Ce premier single du troisième album du groupe était leur première chance de pontifier sur leur mégastarisme nouvellement trouvé, et ils l’ont fait avec un effet stupéfiant. Utilisant une imagerie inspirée de la guerre, les paroles déconstruisent la scène musicale contemporaine (en particulier l’étiquette « emo » du groupe – que Wentz a toujours rejetée), en examinant en particulier la façon dont la culture peut devenir sursaturée et dénuée de sens.
Pour accompagner les paroles cyniques, le groupe a créé un instrumental très cool, qui fait référence à la musique soul et au funk des années 70. La chanson a un riff de guitare cohérent qui pétille tout au long de la chanson, avec quelques accords plus durs qui donnent un coup de pied pendant le refrain de la piste, semblable à un hymne. La chanson comporte même un pont chantant qui a été inspiré par une coupe R&B Justin Timberlake.
L’interaction entre le contenu des paroles et les guitares frénétiques fonctionne à merveille, capturant parfaitement la frustration, l’étouffement et le désir du groupe d’échapper aux étiquettes de genre inutiles. Les éléments de participation du public dans les refrains contribuent à créer une ambiance amusante et festive. Cela trouve un écho lors de la vidéo de la chanson, qui – entre autres – met en scène de nombreux compagnons de label de la chanson, ainsi qu’une chorale gospel, célébrant la vie de Pete Wentz lors de ses funérailles.
L’instrumental martelant et les paroles intelligentes et perspicaces de ce morceau se combinent sans effort pour forger une merveille de rock produite de manière serrée et totalement brillante.
# 1 – Dance Dance
Comme son titre le suggère, le deuxième single de From Under the Cork Tree est un immense banger emo/pop punk qui est garanti pour, au minimum, faire taper du pied. Le morceau commence simplement, avec un rythme de batterie et un riff de basse diabolique, avant que la voix de Stump et les guitares ne commencent. Les éléments plus lents des couplets de la chanson sont le parfait contrepoids au reste de la chanson qui, en particulier pendant le refrain, présente un assaut ininterrompu de pop punk. La façon électrique dont Trohman attaque les riffs de guitare est démente, délivrant des licks maniérés comme un coup de pied brutal – mais pas désagréable – au visage.
Lyriquement, la chanson se préoccupe d’une histoire trop relatable d’amour adolescent, et comment il peut souvent frôler l’obsession. Le protagoniste de la chanson commence lentement à en vouloir à l’objet de son affection, car elle passe son temps avec d’autres garçons au lieu de lui. Stump capture superbement l’angoisse de cette situation dans sa voix, frôlant même l’hystérie à certains endroits. Stump a décrit Dance Dance comme la meilleure chose qu’il ait jamais faite, et il est très difficile de ne pas être d’accord avec lui. C’était un choix facile pour atteindre la première place de notre liste des 10 meilleures chansons de Fall Out Boy.
Tout au long de leur carrière, Fall Out Boy a produit des morceaux de rock véritablement exceptionnels, le lyrisme mordant de Wentz et la livraison éblouissante de Stump (ainsi que les talents de Hurley et Trohman) en faisant une écoute vraiment essentielle. Fall Out Boy a vraiment réussi à s’échapper des chaînes de leur étiquette emo et à livrer des chefs-d’œuvre de rock vraiment inspirés.
Top 10 Fall Out Boy Songs
Écrit par Ollie Dean
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