In unseren bisherigen Glossaren haben wir uns mit der Definition von Begriffen aus den Bereichen Vertrieb, Aufnahme, Streaming und mehr befasst, aber wir haben uns noch nicht mit dem vielleicht nützlichsten Begriffspaar für Musiker beschäftigt – den eigentlichen Musikbegriffen. Musiktheorie kann sich manchmal verwirrend und kompliziert anfühlen, deshalb haben wir einige der wichtigsten Begriffe genommen und versucht, die Dinge so weit wie möglich zu vereinfachen. Diese Begriffe gründlich zu verstehen, sollte Ihnen dabei helfen, anderen Musikern Ihre eigenen Ideen zu vermitteln oder einfach nur aufzugreifen, was andere Spieler, Produzenten und Arrangeure niederschreiben.
Beat und Bar/Measure: Ein Beat ist eine einzelne rhythmische Maßeinheit in der Musik. Ein Takt oder Bar ist ein Abschnitt eines Musikstücks, der eine bestimmte Anzahl von Beats enthält, abhängig von der Taktart des Stücks, die durch etwas dargestellt wird, das wie ein Bruch aussieht. Die untere Zahl identifiziert eine bestimmte Art von Noten; die obere Zahl gibt an, wie viele dieser Noten in jedem Takt vorhanden sind. Zum Beispiel gibt es im 4/4-Takt vier Viertelnotenschläge pro Takt, im 3/4-Takt sind es drei Viertelnotenschläge pro Takt und so weiter.
Akkord: Ein Akkord entsteht, wenn mehrere Töne auf einmal gespielt werden. Um zum Beispiel einen G-Dur-Akkord auf dem Klavier zu spielen, drückt man eine G-Taste (in diesem Fall den Grundton), eine B-Taste (der dritte Ton in der Tonart G) und eine D-Taste (der fünfte Ton in der Tonart G). Wenn diese Noten gleichzeitig erklingen, entsteht der G-Dur-Akkord. Es gibt viele verschiedene Arten von Akkorden, und das obige Beispiel ist nicht die Formel für alle von ihnen. Aber wenn Sie mehrere Noten auf Ihrem Instrument gleichzeitig spielen, spielen Sie einen Akkord.
Coda: Eine Coda ist ein abschließender Abschnitt eines Musikstücks und ist typischerweise in der Form getrennt von dem, was davor kam. Sie ist unabhängig von den Strukturen der Strophe, des Refrains und der Bridge, die den Rest des Liedes ausmachen. Kennen Sie den Teil am Ende von Fleetwood Macs „The Chain“, wenn es für einen kurzen Moment ruhig wird und dann die coole Basslinie einsetzt, und die Band dann völlig loslegt? Das ist ein Coda.
Crescendo: Ein Crescendo ist einfach eine progressive Steigerung der Lautstärke. Um auf das Beispiel der Coda von „The Chain“ zurückzukommen – der Anfang der Coda des Songs, der allmählich in der Lautstärke von sehr leise zu sehr laut ansteigt, ist auch ein gutes Beispiel für ein Crescendo. Es ist ein nützlicher Begriff, den man hervorholen kann, wenn man klar beschreiben muss, wie ein Segment eines Songs – oder sogar der ganze Song – an Intensität zunehmen soll.
Harmonie: Eine Harmonie ist, wenn mehrere Töne aus mehreren Quellen gleichzeitig auf eine angenehme Weise zusammenkommen. Wenn Sie alle Noten eines Akkords spielen, erzeugen Sie eine Art von Harmonie. Das Anschlagen von Noten auf einer Gitarre kann eine Harmonie erzeugen; ein Orchester aus zusammenspielenden Instrumenten erzeugt eine Harmonie; und zwei oder mehr Stimmen, die zusammen singen, können eine Harmonie erzeugen. Dolly Parton und Kenny Rogers haben das letzte Beispiel mit „Islands in the Stream“ meisterhaft vorgeführt.
Flat/Sharp: Flats und Sharps sind Halbtonbewegungen (oder Halbtonschritte) in der Tonhöhe. Flat bedeutet „in der Tonhöhe um einen Halbton tiefer“, während sharp „in der Tonhöhe um einen Halbton höher“ bedeutet. Zum Beispiel ist C flat ein C, das in der Tonhöhe um einen Halbton gesenkt ist. Oft wird ein Musiker als scharf oder flach bezeichnet, was im Wesentlichen bedeutet, dass er eine Note außerhalb der Tonart getroffen hat, in der er eigentlich spielen sollte. Aber viele Tonarten enthalten Bässe und Kreuze. Die Tonarten C-Dur und A-Moll sind die einzigen, die keine enthalten.
Tonart: Die Tonart bezeichnet die Dur- oder Moll-Tonleiter, in der sich ein Musikstück bewegt, und damit auch die Noten, die dazugehören. Ein Komponist kann „Vorzeichen“ verwenden – flache oder scharfe Noten außerhalb der Gesamttonart des Liedes, die nur in dem Takt, in dem sie markiert sind, auf diese Note angewendet werden.
Dur/Moll: Die vielleicht wichtigste Unterscheidung zwischen Dur- und Moll-Tonarten ist, dass Dur-Tonarten in der Regel beschwingt klingen, während Moll-Tonarten in der Regel eine melancholische Note haben. Sie können diesen Unterschied an einem so kleinen Beispiel wie einzelnen Akkorden hören – ein A-Dur-Akkord klingt völlig anders als ein A-Moll-Akkord. Dur-Tonarten verwenden Dur-Tonleitern und Moll-Tonleitern verwenden Moll-Tonleitern, die durch ihre Muster von Halb- und Ganzschritten bestimmt werden.
Melodie: Eine Melodie ist, in ihrer einfachsten Definition, eine musikalische Abfolge, die Tonhöhe und Rhythmus kombiniert, um etwas zu schaffen, das von den Zuhörern als zusammenhängend wahrgenommen wird – manchmal auch salopp als Melodie bezeichnet. Die Beatles waren berühmt für die innovativen Pop-Melodien, die sie kreierten. Das Steigen und Fallen, der Schwung, das Tempo und die Tonhöhe von Paul McCartneys Stimme bei „Eleanor Rigby“ sind alles Faktoren, die zur Entstehung der Gesangsmelodie des Songs beitragen.
Tonhöhe: Die Tonhöhe ist die Frequenz eines Klangs – wie hoch oder niedrig er im Verhältnis zu anderen Klängen ist. Eine hohe Frequenz, die durch schnelle Vibration erzeugt wird, erzeugt eine hohe Tonhöhe; eine niedrige Frequenz, die durch langsame Vibration erzeugt wird, erzeugt eine tiefe Tonhöhe. Die chromatische Tonleiter enthält 12 musikalische Tonhöhen.
Skala: Wie in unserer Beschreibung von Dur- und Moll-Tonarten erwähnt, sind Skalen Muster aus Halb- und Ganztonschritten, die Tonfolgen aus den 12 Tonhöhen erzeugen. Eine Skala kann eine beliebige Anzahl und Kombination dieser Tonhöhen enthalten.
Solo: Ein Solo ist ein Abschnitt der Musik, der von einem einzelnen Musiker gespielt wird, entweder alleine oder mit einer kleinen Begleitung. Eddie Hazels verblüffendes Gitarrenspiel auf „Maggot Brain“ von Funkadelic ist zum Beispiel ein Solo.
Tempo: Die Geschwindigkeit eines Musikstücks wird als Tempo bezeichnet. Das Tempo kann in Schlägen pro Minute (bpm) gemessen werden; in der klassischen Musik werden Tempi durch eine Reihe von Begriffen beschrieben, die von larghissimo (sehr langsam) über andante (ein moderates Tempo) bis prestissimo (sehr schnell) reichen.
Timbre: Während die Tonhöhe die genaue Frequenz eines Klangs bezeichnet, können viele verschiedene Instrumente die gleiche Tonhöhe erzeugen. Um einen Klang weiter zu beschreiben, wird die Qualität seines Timbres herangezogen; Timbre wird manchmal auch als die Klangfarbe eines Klanges bezeichnet. Ein blechernes Timbre klingt ganz anders als ein schilfiges. Wenn Sie einen C-Ton auf einem hellen Klavier spielen, wird er anders klingen als ein C, das auf einem dumpferen Klavier, einer Orgel oder einer Bassgitarre gespielt wird. Und eine letzte Anmerkung: Es wird tam-ber ausgesprochen.
Matt Williams