How to Remix a Song

Wenn Sie sich fragen, wie man einen Song remixt – und zwar richtig – dann sind Sie hier genau richtig.

In diesem Artikel decken wir alles ab, was Sie über das Remixen wissen müssen – von den ersten Schritten bis hin zum Dominieren von Remix-Wettbewerben.

Wir beginnen mit einem Überblick darüber, was einen guten Remix ausmacht, bevor wir in einige Überlegungen eintauchen. Dann zeigen wir Ihnen die richtige Richtung, um Remix-Wettbewerbe und Stems zu finden. Zum Schluss erklären wir Ihnen genau, wie Sie einen Song remixen können, mit einem Video-Tutorial UND kostenlosen Stems und Samples zum Üben.

Was wir in diesem Remix-Guide behandeln

Es ist besser, zuerst den ganzen Guide zu lesen, aber klicken Sie auf diese Links, um schnell nachzuschlagen:

• Was macht einen guten Remix aus
• Ist es legal, einen Remix von einem Song zu machen?
• Wo kann ich Remix-Stämme finden?
• Wie man einen Song remixt
• Wie man Remix-Wettbewerbe gewinnt

Was macht einen guten Remix aus?

Wenn man darüber nachdenkt, wie man einen Song remixt, muss man als erstes wissen, was einen guten Remix ausmacht.

Ganz ehrlich, es gibt nicht nur eine Antwort – eine Vielzahl von Dingen kann zu einem guten Remix beitragen. Glücklicherweise gibt es einige Standards für das Remixen von Songs, die Ihnen helfen können, die richtige Richtung einzuschlagen.

Zunächst einmal hat jeder gute Remix mindestens eines gemeinsam – er präsentiert eine einzigartige Umsetzung der Hauptidee des Originalsongs.

Diese einzigartige Interpretation kann viele Formen annehmen:

Vielleicht fügt der Remix ein paar Vocal Chops und einen dicken Supersaw-Akkordstapel beim Drop im Future-Bass-Stil hinzu – so wie Illenium es in seinem Remix von The Chainsmokers‘ „Don’t Let Me Down“ feat. Daya.

Vielleicht ändert der Remix den Groove ein wenig und fügt einen Upbeat-House-Vibe hinzu – wie David Guetta es mit seinem Remix von Martin Garrixs „Ocean“ feat. Khalid.

Oder vielleicht führt der Remix den Song in eine ganz andere Richtung, wie es Dynoro und Gigi D’Agostino mit ihrem Remix von „In My Mind“ taten, ursprünglich ein Big Room Track von Ivan Gough und Feenixpawl feat. Georgi Kay.

Was auch immer der „einzigartige Take“ ist, jeder dieser großartigen Remixe hält an der Hauptidee fest und lässt den Großteil der Vocals intakt.

Außerdem ist es erwähnenswert, dass diese einzigartigen Takes wirklich zu den ursprünglichen Ideen passen:

1. Der Remix von Illenium entspricht dem Groove und dem Genre des Originalsongs von The Chainsmokers, lässt aber den originalen Lead-basierten Drop für einen riesigen Supersaw-Akkordstapel fallen.

2. David Guetta fügte einen Shuffle-House-Beat hinzu, der zum Groove der Vocals passt, aber das Tempo des Songs verdoppelt.

3. Dynoro und Gigi D’Agostino kamen mit einem Bassline-Paar, das den seidigen Gesang kontrastierte und die ursprüngliche Idee um einige ernstzunehmende Grooves ergänzte, während die ursprüngliche Stimmung, Energie und Klanglandschaft komplett wegfiel.

Bei der Überlegung, wie man einen Song remixt, sollte man immer mit der Hauptidee beginnen und eine einzigartige Variante in Betracht ziehen, die immer noch zur Geschichte des Originalsongs passt.

Ist es legal, einen Song zu remixen?

Bevor Sie sich kopfüber in das Remixen eines Songs stürzen, ist das Thema Legalität und Erlaubnis eine Überlegung wert. Lassen Sie uns eines klarstellen…

Sie können nicht einfach irgendeinen beliebigen Song, den Sie finden, remixen und ihn (legal) online stellen.

Brauche ich eine Erlaubnis, um einen Remix zu veröffentlichen?

Die kurze Antwort? Ja.

Wenn Sie einen erkennbaren Teil eines Songs sampeln, auch wenn er nur eine Sekunde lang ist, brauchen Sie eine ausdrückliche schriftliche Erlaubnis, um dieses Sample in Ihrer eigenen Musik weiterzuverbreiten.

Auch wenn Sie Ihren Remix kostenlos auf Seiten wie YouTube und SoundCloud veröffentlichen, verbreiten Sie technisch gesehen das Original-Sample weiter, was nicht unbedingt legal ist.

Wenn der ursprüngliche Eigentümer Ihnen jedoch die Erlaubnis gegeben hat, entweder direkt oder öffentlich, Teile des Originalwerks wiederzuverwenden und weiterzuverbreiten (z.B. für einen Remix), dann sind Sie im Reinen.

Was ist ein Bootleg-Remix?

Sie haben vielleicht schon von dem Begriff „Bootleg“ gehört. Ein Bootleg ist, einfach gesagt, ein illegaler Remix – einer, der ohne die ausdrückliche schriftliche Erlaubnis des ursprünglichen Besitzers gemacht wurde.

Wenn Sie sich entscheiden, einen Song ohne Erlaubnis zu remixen, sollten Sie Ihren Song unbedingt als Bootleg kennzeichnen, damit jeder, der sich entscheidet, Ihr Bootleg weiterzuverbreiten, sich des Risikos bewusst ist.

Zur Klarstellung: Etwas als Bootleg zu bezeichnen, macht es nicht legaler, den Remix ohne Erlaubnis zu verbreiten.

Wie bekomme ich die Erlaubnis, einen Remix zu veröffentlichen?

Die einfachsten Wege, die Erlaubnis für einen Remix zu erhalten, sind öffentliche Remix-Wettbewerbe und verfügbare Stems.

Wenn Sie jedoch keinen dieser Wege finden können, lohnt es sich, den ursprünglichen Eigentümer und Songwriter des Werks zu kontaktieren. Wenn der Song, den Sie remixen möchten, von einem kleineren Label stammt, sind diese vielleicht bereit, Ihnen die Erlaubnis für einen Remix zu erteilen.

Beachten Sie, dass es oft viel schwieriger ist, die Erlaubnis von großen Labels für Remixe zu erhalten, da diese dazu neigen, ihre Werke rechtlich besser zu schützen.

Was ist, wenn ich keine Erlaubnis habe?

Vielleicht ist der Song, den Sie remixen möchten, nicht für einen Wettbewerb verfügbar, oder vielleicht haben Sie versucht, den Eigentümer zu erreichen und haben einfach keine Antwort erhalten. Es könnte auch sein, dass der Besitzer sich zwar gemeldet hat, aber gesagt hat, dass Sie den Song nicht remixen dürfen.

In jedem Fall sollten Sie einen Remix oder eine Raubkopie nicht online stellen, wenn Sie keine klare Erlaubnis haben.

Wenn Sie das tun, werden Sie ins Gefängnis kommen? Wahrscheinlich nicht. Werden Sie eine Geldstrafe bekommen? Ehrlich gesagt, wahrscheinlich nicht.

Es gibt jedoch einige Risiken, die mit dem Posten eines Remixes ohne Erlaubnis verbunden sind.

Wenn Sie auf Seiten wie YouTube oder SoundCloud posten, besteht die Chance, dass Ihr Song wegen Urheberrechtsverletzung angezeigt wird, und wenn Sie das zu oft versuchen, wird Ihr Konto geschlossen.

Nun besteht die Chance, dass Ihr Bootleg unter dem Radar durchrutscht und nicht gekennzeichnet wird. Das ist jedoch alles andere als eine Garantie, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich entscheiden, einen Remix ohne Erlaubnis zu veröffentlichen.

Okay – nun, da wir die rechtlichen Dinge aus dem Weg geräumt haben, lassen Sie uns eintauchen, wie man einen Song remixt.

Vorbereitung Ihres Remixes

Wenn Sie sich entschlossen haben, einen legalen Remix (und kein Bootleg) zu machen, müssen Sie als erstes die Stems des Originals in die Hände bekommen.

Was sind Stems?

„Stems“ sind die einzeln gelieferten Stücke und Schichten des Songs, die für einen Remix bereitgestellt werden. Jeder Stem ist eine separate Datei, die Sie anhören, verwenden und nach Belieben in Ihrem Remix zerhacken können.

Einige Songs sind in Stem-Kategorien unterteilt, wie z.B. Drums, Bass, Vocals, Instrumente und FX.

Der Vorteil von zusätzlichen Stems ist, dass Sie eine größere Flexibilität bei der Auswahl haben, welche Elemente des Originalsongs Sie in Ihrem Remix beibehalten und welche Sie weglassen wollen.

Wo finde ich Stems?

Stems für Songs findet man meist an ein paar verschiedenen Orten – Sample Packs, DJ-Pools und Remix-Wettbewerbe.

Auf Sample-Pack-Websites wie Splice und Loopmasters gibt es Hunderte von Sample-Packs, und viele von ihnen enthalten komplette Licks, Chops und Gesangsphrasen von Originalsongs. Wenn Sie das richtige Pack finden, können Sie auf einen kompletten Satz von Gesangstexten zurückgreifen, die Sie dann neu abmischen können. Der Vorteil der Verwendung von Stems von solchen Seiten ist, dass Sie die Erlaubnis erhalten, die Samples in Ihrer Musik zu verwenden, und Sie müssen sich keine Gedanken über die Legalität eines Remixes machen.

Alternativ können Sie Acapella-Tracks (Vocal-Stems) und Instrumental-Track-Stems auf DJ-Pool-Seiten wie DJ City, BPM Supreme und Acapellas4U finden. Viele beliebte Tracks werden mit herunterladbaren reinen Vocal-Acapellas geliefert, was für die Erstellung von Remixen sehr praktisch sein kann. Das Risiko bei der DJ-Pool-Methode ist, dass Sie nicht unbedingt die Erlaubnis haben, die Stems in Form eines Remixes weiterzugeben, und Sie riskieren, wegen Urheberrechtsverletzung angezeigt zu werden.

Die beste Möglichkeit, legale Stems zu finden, ist die Suche nach aktiven Remix-Wettbewerben.

Remix-Wettbewerbe

Remix-Wettbewerbe sind Wettbewerbe für Produzenten, die vom Künstler oder Label des Originalsongs ausgeschrieben werden.

Bei einem Remix-Wettbewerb stellt das Label Stems für den Original-Song zur Verfügung, oft zusammen mit der Erlaubnis, alle Remix-Einsendungen online zu stellen. Labels nutzen Remix-Wettbewerbe als Gelegenheit, um einen bestimmten Künstler bekannt zu machen und neue Genres zu erschließen, daher sind sie sehr daran interessiert, dass Remixe öffentlich geteilt werden.

Wie funktionieren sie? Ganz einfach – das Label stellt die Stems online und öffnet den Remix-Wettbewerb für ein bestimmtes Zeitfenster. Während des Zeitfensters kann jeder mitmachen und Remixe zur Bewertung einreichen, und Fans und Follower können für ihren Lieblings-Remix abstimmen. Am Ende des Wettbewerbs gibt die Jury (in der Regel eine Kombination aus dem Label und dem Künstler) einen Gewinner bekannt.

Was ist für Sie drin? Abgesehen davon, dass Sie die rechtliche Erlaubnis haben, den Remix zu veröffentlichen, kann sich die Teilnahme an einem Remix-Wettbewerb für Sie lohnen. Wenn Sie gewinnen, könnten Sie Unterstützung von Label und Künstler erhalten, und Ihr Song wird auf Festivals und Live-Veranstaltungen gespielt. Selbst wenn Sie nicht gewinnen, werden Sie einige Plays sammeln, ein paar neue Fans gewinnen und hilfreiches Feedback erhalten.

Remix-Wettbewerbe gibt es überall im Internet, aber es gibt ein paar Seiten, die sich von der Masse abheben. Die größten und bekanntesten Wettbewerbe, die an große Labels gebunden sind, finden Sie auf Wavo.me. Eine weitere großartige Option für populäre Wettbewerbe ist Splice – zusätzlich zu den Sample-Packs bietet Splice auch Remix-Wettbewerbe und Beat-Challenges an. Wenn Sie auf der Suche nach etwas mehr Underground sind, schauen Sie sich die Remix-Wettbewerbe auf SKIOmusic.com an.

Wenn Sie Ihre Stems gefunden haben, ist es an der Zeit, mit Ihrem Remix loszulegen…

Wie man einen Song remixt

Okay – jetzt, wo Sie Ihre Vorbereitungen getroffen und ein paar legale Stems gefunden haben, ist es an der Zeit, sich wirklich damit zu beschäftigen, wie man einen Song remixt!

Stellen Sie sich auf das Remixen ein

Der allererste Schritt beim Remixen eines Songs ist das Finden der Tonart und des Tempos des Originals.

Warum? Die Tonart und das Tempo des Remixes müssen unbedingt mit dem Original übereinstimmen, sonst wird es schwer, alles zusammenzubekommen.

Auch wenn Sie den fortgeschrittenen Weg gehen und die Tonart oder Bpm in Ihrem Remix ändern, müssen Sie die Informationen des Originalsongs kennen, damit Sie die Stems entsprechend transponieren und verzerren können.

Wenn Sie Ihre Stems in einem Sample-Pack, Wettbewerb oder DJ-Pool gefunden haben, ist es wahrscheinlich, dass diese Informationen irgendwo in der Anleitung oder in den Kommentaren angegeben wurden. Falls nicht, versuchen Sie es mit tunebat.com, um die Tonart und die BPM von so ziemlich jedem Song da draußen zu erhalten.

Wenn tunebat nicht funktioniert, kein Problem. Um die Tonart Ihres Songs zu ermitteln, schauen Sie sich dieses Tutorial auf unserem YouTube-Kanal an. Was die bpm angeht, gehen Sie auf http://all8.com/tools/bpm.htm, während Ihr Song läuft, und tippen Sie das Tempo auf Ihrer Leertaste; machen Sie das ein paar Mal, um sicher zu sein, dass Sie bpm haben.

Sobald Sie die Tonart und das Tempo des Originalsongs gefunden haben, ist es an der Zeit, die Stimmung und die Richtung zu bestimmen, in die Ihr Remix gehen soll.

Wählen Sie Ihren Remix-Vibe

Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie einen Song remixen, ist die wichtigste Überlegung, in welche Richtung Sie mit dem Track gehen wollen.

Ein großartiger Remix präsentiert dem Publikum etwas Einzigartiges, das trotzdem mit der ursprünglichen Idee funktioniert.

Nun können Sie den gleichen Vibe wie das Original nachempfinden, aber Sie werden es schwer haben, auf diese Weise die Aufmerksamkeit der Leute zu gewinnen. Die besten Remixe führen den Song in eine völlig andere Richtung, also zögern Sie nicht, zu experimentieren und einzigartig zu sein.

Dennoch gibt es ein paar Überlegungen, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihren Vibe auswählen.

1. Wenn Sie die Originaltonart des Songs beibehalten wollen, haben Sie einen Spielraum von etwa 10bpm, in dem Sie die Originaldateien verzerren können, bevor Sie anfangen, einige ernsthafte Artefakte oder Verzerrungen einzuführen.
   Erhöhen Sie die BPM Ihres Remixes gegenüber dem Original, um einen beschwingteren und energischeren Vibe zu erzeugen, während ein Absenken der BPM die Dinge natürlich verlangsamt, um einen entspannteren Vibe zu erzeugen.
2. Wenn Sie eine ähnliche BPM beibehalten wollen, aber einen leichteren Vibe in den Vocals anstreben, sollten Sie in Erwägung ziehen, die Original-Stems ein paar Noten nach oben zu transponieren, wie es Dynoro und Gigi D’Agostino in ihrem Remix getan haben.
   Im Gegensatz dazu können Sie versuchen, die Stems um ein paar Halbtöne oder sogar eine ganze Oktave nach unten zu transponieren, um einen tieferen und dunkleren Vibe zu erzielen.
3. Eine weitere Möglichkeit, das Gefühl des Songs zu verändern, ist das Doppeltakten oder Halbtakten des Schlagzeug-Grooves. Wenn Sie damit nicht vertraut sind, bedeutet das im Grunde, dass Sie das Gefühl des Tempos verdoppeln oder halbieren, indem Sie das Tempo und den Rhythmus des Schlagzeugs erhöhen oder verringern.
   David Guetta hat den Vibe in seinem Remix ziemlich stark verändert, indem er das Feeling des Original-Tracks von Martin Garrix verdoppelt hat.
4. Einer der größten Einflussfaktoren auf den Vibe ist die Soundauswahl, die Sie in Ihrem Remix verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie Klänge in Betracht ziehen, die mit den Original-Vocals funktionieren und nicht in Konflikt mit irgendetwas anderem in Ihrem Remix kommen.
   Das heißt, dass Sie sich frei fühlen, kreativ zu werden und Dinge komplett vom Original zu verändern – Dynoro und Gigi D’Agostino sind ein gutes Beispiel für diese Taktik.
5. Wenn Sie einen etablierten Signature-Sound haben, wählen Sie die Schlüsselelemente davon für Ihren Remix aus, damit sich der Remix auch wie ein Teil Ihres Projekts anfühlt (mehr dazu später).

Wenn Sie sich auf Ihren Vibe und Ihre Richtung geeinigt haben, ist es an der Zeit, die Stems auszuwählen, die Sie verwenden wollen, bevor wir vollständig in das Remixen eines Songs eintauchen.

Wählen Sie Ihre Remix Stems

Die Auswahl Ihrer Stems erfordert ein wenig Überlegung.

Je mehr wir vom Original-Track im Remix belassen, desto weniger Freiheit haben wir, um unseren eigenen individuellen Sound und unsere musikalische Persönlichkeit einzubringen.

Wenn man allerdings zu viel vom Original wegnimmt, verliert man das Gefühl eines „Remixes“ – es ist ein Balanceakt, deshalb hier einige Tipps, um die richtigen Stems für Ihren Remix auszuwählen:

1. Beginnen Sie mit den Schlüsselelementen Ihres Signature-Sounds, wenn Sie bereits einen haben. Gibt es einen bestimmten Lead-Synthesizer, Bass-Sound oder vielleicht ein Drum-Kit, das Sie gerne in Ihren Produktionen verwenden? Versuchen Sie, den entsprechenden Stem loszuwerden, und erstellen Sie Ihre eigene Version für den Remix.
   Als Beispiel: Illenium hat seine Signature-Gitarre und Supersaw-Akkorde in seinen Remix eingebracht, um die Lead-Elemente des Originals zu ersetzen. Versuchen Sie, einige Remixe anzuhören, die Ihre Lieblingskünstler gemacht haben, und sehen Sie, ob Sie die Elemente ihres Signature-Sounds im Remix identifizieren können.
2. Identifizieren Sie die Muss-Elemente des Tracks. Ohne diese würden die Leute es schwer haben, Ihren Track als Remix zu identifizieren.
   Wenn es Vocals gibt, ist es wahrscheinlich, dass Sie diese in Ihrem Remix beibehalten müssen. Sie können die Vocals natürlich gerne zerhacken, bearbeiten und neu arrangieren – stellen Sie nur sicher, dass sie immer noch als Remix erkennbar sind und nicht als ein völlig anderer Song.
   Wenn die „Hauptidee“ des Original-Songs eine Bassline, ein Klavier-, Gitarren- oder Synthesizer-Riff ist, dann ist es sinnvoll, diesen Stamm in einem gewissen Maße in Ihrem Remix zu haben (normalerweise zerhackt, für den besten Effekt).
   Überlegen Sie in diesem Schritt, womit die meisten Leute den Originalsong identifizieren würden. Würden sie einen bestimmten Liedtext singen? Würden sie die Basslinie summen? Was auch immer die Antwort ist, es lohnt sich wahrscheinlich, diesen Stamm in Ihrem Remix zu behalten.
3. Halten Sie fest, was Sie mögen.
   Lieben Sie zufällig die Original-Pads? Ist der Hi-Hat-Vorbau nur für dich?
   Wenn Sie es wirklich mögen, dann verwenden Sie es in Ihrem Remix – auch wenn es nicht das wichtigste Element ist. Natürlich sollten Sie es hier nicht übertreiben, sonst wird der Originalsong nur nachgebaut.
4. Werden Sie alles andere los, wenn es nicht unbedingt notwendig ist. Je mehr Sie loswerden, desto größer ist die Freiheit, Ihren Remix zu kreieren und Ihr Flair zu vermitteln.

Nun, da Sie herausgefunden haben, welche Stems Sie verwenden sollten, lassen Sie uns eintauchen, wie man einen Song remixt…

Erstellen Sie die Hauptidee für den Remix

Die Ratschläge in diesem Abschnitt kommen mit folgendem Vorbehalt: Wenn Ihr kreativer Fluss Sie irgendwo hinführt, folgen Sie ihm.

Haben Sie das Bedürfnis, zuerst am Pad-Sound zu arbeiten? Tun Sie es. Sie wollen Ihre Drums und Percussion festnageln, bevor Sie alles andere hinzufügen? Tun Sie es.

Dem kreativen Fluss zu folgen, wenn er auftaucht, ist viel wichtiger, als sich zu 100% an eine starre Struktur zu halten.

In diesem Sinne – wenn Sie nicht bereits in eine bestimmte Richtung tendieren, ist es am besten, mit einer dieser drei Optionen zu beginnen:

1. Option 1: Kommen Sie mit einer neuen melodischen Idee
   Diese Idee kann eine Reihe von Formen annehmen.
   Sie könnten eine modifizierte Version der bestehenden Melodie erstellen, aber mit einem eigenen neuen Synth-Lead. Ziehen Sie in Erwägung, dieselben Noten beizubehalten, sie aber auf eine neue Art und Weise umzuwandeln, z. B. indem Sie sie invertieren oder die Reihenfolge umkehren, in der sie gespielt werden. Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie eine Kombination von Transformationen verwenden – behalten Sie einen Teil der Originalmelodie bei, invertieren Sie einen Teil davon und fügen Sie vielleicht ein oder zwei neue Noten hinzu, um das Ganze aufzupeppen.
   Alternativ können Sie die vorhandene Lead-Melodie verwenden, aber eine eigene neue Melodie daraus machen, indem Sie den Originalstamm abschneiden und verändern. Das gibt dem Hörer eine neue Sichtweise auf den Sound, den er schon einmal gehört hat, passt garantiert zum bestehenden Song und ist ein relativ schneller Weg, um auf die Remix-Idee zu kommen.
   Vocal Chops sind eine wirklich effektive Anwendung dieser letzten Option – indem man Teile der Originalstimme zerschneidet und sie zu einer eigenen, neuen Melodie umstimmt, behält man einen Teil des Charakters des Originalsongs bei, während man dem Hörer etwas erfrischend Neues bietet.
   

   Indem Sie die Lead-Gesangslinie zerschneiden und einzelne Stücke nach oben oder unten transponieren, können Sie neue Melodien und interessante Gesangsstrukturen erzeugen. Wenn Sie Ableton verwenden, vergewissern Sie sich, dass „Warp“ aktiviert und der Modus auf „Complex Pro“ eingestellt ist, und verändern Sie dann die Formanten und die Hüllkurve, um den gewünschten Sound zu erhalten.

2. Option 2: Erfinden Sie ein neues Riff oder eine neue Bassline
   Wenn Sie nicht unbedingt von einer neuen Melodie inspiriert sind, können Sie Ihren Remix immer damit beginnen, einige Änderungen an der Akkordfolge oder der Bassline vorzunehmen.
   Für eine Basslinie – versuchen Sie, mit dem Rhythmus des Originalbasses zu spielen. Wenn der Originalstamm einen ausgehaltenen Bass hatte, erwägen Sie, eine Basslinie mit etwas mehr Bewegung und Rhythmus hinzuzufügen. Wenn der Originalstamm dagegen eine Basslinie mit viel Bewegung hatte, sollten Sie überlegen, wie Sie den Vibe Ihres Remixes mit einem länger anhaltenden Bass beeinflussen können.
   Was die Akkorde angeht, werden Sie in der Regel den größten Erfolg haben, wenn Sie die ursprüngliche Akkordfolge beibehalten und stattdessen mit der Art und Weise spielen, wie die Akkorde rhythmisch und räumlich präsentiert werden. Wenn die Original-Stems gehaltene Blockakkorde haben, sollten Sie einen Arpeggiator verwenden, um die Akkorde mit ein wenig Bewegung zu spielen. Wenn die Original-Stems dagegen eher rhythmische Akkorde haben, sollten Sie überlegen, wie ein anhaltendes Pad oder eine Supersäge die Stimmung verändern könnte.
   Dies sind alle die gleiche Akkordfolge, aber jede vermittelt einen völlig anderen Rhythmus und eine andere Stimmung:
   
   
   Eine weitere großartige Option für die Basslinie oder die Akkordfolge ist es, den ursprünglichen Rhythmus und die Noten weitgehend beizubehalten, aber eine völlig neue Reihe von Sounds zu verwenden.
3. Option 3: Bringen Sie neue Drums ein
   Wenn Ihr Remix in ein völlig anderes Genre oder eine andere Taktfrequenz als der Originaltitel geht, kann es manchmal helfen, Ihre Remix-Idee zu starten, indem Sie sich auf den Rhythmus und die Drums konzentrieren, bevor Sie Akkorde, Bass oder eine Melodie hinzufügen.
   Das kann Ihnen dabei helfen, den Groove und das Energieniveau festzulegen, das Sie sich für den Remix vorstellen, was, wenn es erst einmal da ist, oft beim Rest der melodischen Inspiration hilft.

Füllen Sie den Rest aus
Mit den ausgewählten Stems und Ihrer Hauptidee, die Sie nun in Ihrer DAW eingerichtet haben, beginnen Sie damit, die aktuelle Version Ihres Remixes ein paar Mal anzuhören (es sollte zu diesem Zeitpunkt nicht nach viel klingen).

Sorgen Sie gleich zu Beginn dafür, dass Sie alle anderen Stems loswerden, die mit dem, was Sie bereits haben, in Konflikt geraten könnten. Das heißt, wenn Sie einen neuen Lead entworfen haben, werden Sie den alten los. Wenn Sie eine neue Basslinie geschrieben haben, werfen Sie das Original weg. Wenn Sie eigene Drums oder Akkorde hinzugefügt haben,

Sehen Sie sich nun an, was in den verbleibenden Stems übrig ist. Dies ist quasi eine Karte dessen, was Sie noch in Ihren Remix einfügen können. Gibt es eine Pad- oder FX-Ebene in den ursprünglichen Stems? Vielleicht müssen die Drums noch angefasst werden. Alles, was übrig ist, muss in Ihrem endgültigen Remix berücksichtigt (oder kreativ weggelassen) werden.

Um das zu erledigen, haben Sie zwei Möglichkeiten: 1) Verwenden Sie modifizierte oder die Originalversionen der vorhandenen Stems, oder 2) Verwenden Sie Ihre eigenen Synthesizer und Samples, um Ihr eigenes Äquivalent zu erstellen.

Keine der beiden Optionen ist unbedingt besser als die andere, und die besten Remixe neigen dazu, eine Balance aus beiden im gesamten Song zu bieten.

Wenn der Drop in Ihrem Remix fast völlig anders ist als im Original, kann es sich lohnen, während der Strophe noch einige der Original-Stems beizubehalten.

Fangen Sie mit den wichtigsten Elementen des Tracks an und arbeiten Sie sich durch die Liste der übrigen Stems. Denken Sie daran – Sie müssen nicht unbedingt alles berücksichtigen und Sie können gerne neue Layer hinzufügen, die nicht Teil des Originalsongs waren; diese Methode dient nur als praktische Richtlinie, wenn Sie sich verloren fühlen.

Wie man Remix-Wettbewerbe gewinnt

Wenn Sie die Ratschläge in diesem Artikel bis jetzt befolgt haben, sind Sie bereits auf dem besten Weg, Remix-Wettbewerbe zu gewinnen.

Doch hier sind noch ein paar zusätzliche Tipps, die Ihnen helfen werden, an die Spitze zu kommen:

Sein Sie einzigartig

Wie wir schon sagten – wenn Sie zu viel vom Originalsong nachahmen, wird es schwierig sein, Ihren Song als Remix zu erkennen. Wenn Sie zu viel von etwas nachahmen, das es schon einmal gab, wird es schwierig sein, Ihren Song davon zu unterscheiden. Das bedeutet: Seien Sie vorsichtig mit Genretrends und versuchen Sie, sich von der Masse abzuheben, indem Sie anders sind.

Wenn Sie in der Future-Bass-Szene unterwegs sind, sollten Sie nicht auf einen generischen Future-Bass-Remix abzielen – finden Sie Ihre eigene Einzigartigkeit innerhalb dieses Genres und verwenden Sie diese in Ihrem Remix. Natürlich gilt das für jedes Genre.

Betonen Sie die Magie des Originalsongs

Dieser Punkt ist entscheidend für den Erfolg eines Remixes.

Wenn es magische Momente oder Sounds im Originalsong gibt, tun Sie Ihr Bestes, um sie nicht nur zu verwenden, sondern in Ihrem Arrangement hervorzuheben.

Warum? Zunächst einmal appelliert es an das Ego des Originalkünstlers, indem es seine besten Momente im Song hervorhebt. Außerdem gibt es Ihrem Song einen garantierten Erfolgsmoment, der den Zuhörer vorübergehend in die Magie des Originals zurückzieht.

Wenn Sie diese „magischen Momente“ nicht einbeziehen, wird es dem Publikum schwerer fallen, Ihren Song als richtigen Remix zu identifizieren, und der ursprüngliche Künstler wird es schwerer haben, den Remix in Live-Sets einzubauen.

Wenn Sie zum Beispiel „Smoke on the Water“ von Deep Purple remixen würden, hätten Sie es schwer, ohne eine modifizierte Version des Bass-Riffs des Originals erfolgreich zu sein.

Get your Friends to Vote!

Wenn Sie Ihren Remix eingereicht haben und das öffentliche Voting eröffnet ist, sollten Sie so viele Fans, Freunde, Bekannte und Familienmitglieder wie möglich dazu bringen, für Sie zu stimmen.

Die Realität der meisten Wettbewerbe ist, dass die Jury bis zu einem gewissen Grad den Songs mit der größten öffentlichen Unterstützung die größte Aufmerksamkeit schenkt. Wenn Sie Ihre Follower, Freunde und Familie dazu bringen können, mitzumachen und abzustimmen, können Sie Ihre Chancen, gehört und angemessen berücksichtigt zu werden, deutlich erhöhen.

Seien Sie allerdings vorsichtig mit zu vielen Posts in den sozialen Medien und Spamming per E-Mail – wenn Sie mehr als zwei oder drei Mal posten und die Leute bitten, für Sie abzustimmen, werden Sie bei den meisten Ihrer Follower einen unangenehmen Eindruck hinterlassen.

Während öffentliche Posts helfen können, ein paar Stimmen zu bekommen, ist es am besten, Freunde und Leute, die Sie kennen, individuell anzusprechen.

Schauen Sie bei ihnen vorbei, um zu sehen, wie es ihnen geht und was sie gemacht haben (seien Sie authentisch), und fragen Sie dann, ob sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen würden, um für Ihren Track zu stimmen. Wenn Sie ihnen nicht ein paar Minuten Ihrer Aufmerksamkeit schenken können, dann erwarten Sie nicht, dass sie Ihnen ein paar Minuten ihrer Zeit schenken, um für Ihren Track zu voten.

Zu guter Letzt, seien Sie begeistert von Ihrem Remix, wenn Sie ihn bewerben. Wenn Sie schüchtern sind, wie Sie sich präsentieren, werden die Leute weniger geneigt sein, ihn positiv aufzunehmen.

Wenn Sie jedoch begeistert sind, das zu teilen, was Sie geschaffen haben, werden die Leute das aufgreifen und sich Ihrer Begeisterung anschließen!

Bleiben Sie dran

Dieser letzte Ratschlag ist der beste, den wir geben können – seien Sie belastbar, üben Sie weiter und versuchen Sie es weiter.

Wenn Sie Ihren ersten Wettbewerb (oder sogar Ihre erste Nummer) nicht gewinnen, bleiben Sie dran.

Bei jedem Wettbewerb sollten Sie ein gewisses Feedback von anderen Zuhörern und vielleicht sogar von der Jury erhalten. Behalten Sie dieses Feedback im Hinterkopf, wenn Sie an Ihrem nächsten Wettbewerb teilnehmen, und mit der Zeit werden Sie ein besseres Verständnis dafür entwickeln, was nötig ist, um zu gewinnen.

Auch sollten Sie sich die Gewinner früherer Wettbewerbe anhören und versuchen, herauszufinden, was diese Songs erfolgreich gemacht hat.

Niemand der Großen hat es bei seinen ersten Versuchen geschafft, und das sollten Sie auch nicht erwarten.

In dieser Branche zu bestehen, hat nichts mit angeborenen Fähigkeiten oder Glück zu tun – es ist eine Frage von Durchhaltevermögen und Hingabe, also produzieren Sie weiter und werden Sie immer besser! Sie können es schaffen.