Die gebräuchlichsten Instrumente in der irischen traditionellen Tanzmusik, deren Geschichte mehrere hundert Jahre zurückreicht, sind die Fiddle, Tin Whistle, Flöte und Uilleann Pipes. Instrumente wie das Knopfakkordeon und die Konzertina tauchten in der irischen traditionellen Musik erst spät im 19. Jahrhundert auf. Das 4-saitige Tenor-Banjo, das erstmals in den 1920er Jahren von irischen Musikern in den USA verwendet wurde, ist heute voll akzeptiert. Die Gitarre wurde bereits in den 1930er Jahren verwendet und tauchte erstmals auf einigen Aufnahmen von Michael Coleman und seinen Zeitgenossen auf. Die Bouzouki betrat die Welt der traditionellen irischen Musik erst in den späten 1960er Jahren.
Das Wort Bodhrán, das eine Trommel bezeichnet, wird erstmals in einem übersetzten englischen Dokument aus dem 17. Jahrhundert erwähnt, vor allem in Paddy Killorans Pride of Erin Orchestra. Cèilidh-Bands der 1940er Jahre hatten neben Saxophonen oft auch ein Schlagzeug und einen Stehbass. Das traditionelle Harfenspiel starb im späten 18. Jahrhundert aus und wurde in der Mitte des 20. Jahrhunderts von der McPeake Family of Belfast, Derek Bell, Mary O’Hara und anderen wiederbelebt. Obwohl es häufig anzutreffen ist, spielt es in der irischen traditionellen Tanzmusik eine Nebenrolle.
Das Klavier wird häufig zur Begleitung eingesetzt. Im frühen 20. Jahrhundert war die Klavierbegleitung auf den 78rpm-Platten von Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon und vielen anderen weit verbreitet. Auf vielen dieser Aufnahmen war die Klavierbegleitung kläglich, weil die Begleitmusiker mit irischer Musik nicht vertraut waren. Morrison vermied jedoch den Einsatz der Studiopianisten und suchte sich seine eigenen aus. Der Vamping-Stil, der von diesen Klavierbegleitern verwendet wurde, ist weitgehend erhalten geblieben. In letzter Zeit gab es einige Erneuerer wie Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy und andere.
Fiedel (Geige)Bearbeiten
Eines der wichtigsten Instrumente im traditionellen Repertoire, die Fiddle (oder Violine – es gibt keinen physikalischen Unterschied) wird in den unterschiedlichsten regionalen Stilen unterschiedlich gespielt und verwendet die Standard-GDAE-Stimmung. Die bekanntesten regionalen Fiddle-Traditionen kommen aus Donegal, Sligo, Sliabh Luachra und Clare.
Die Fiddle hat uralte Wurzeln in Irland und wird bereits im 8. Jahrhundert gespielt. Die Fiddle wird auch im Book of leinster (ca. 1160) erwähnt. Die moderne Geige war in den frühen 1700er Jahren in Irland allgegenwärtig.
Die Fiddle-Tradition von Sligo ist für Außenstehende vielleicht am ehesten erkennbar, aufgrund der Popularität von aus Amerika stammenden Künstlern wie Lad O’Beirne, Michael Coleman, John McGrath, James Morrison und Paddy Killoran. Diese Fiddler trugen viel dazu bei, die irische Musik in den USA in den 1920er und 1930er Jahren zu popularisieren. Andere Fiddler aus Sligo waren Martin Wynne und Fred Finn.
Nennenswerte Fiddler aus Clare sind Mary Custy, Yvonne Casey, Paddy Canny, Bobby Casey, John Kelly, Patrick Kelly, Peadar O’Loughlin, Pat O’Connor, Martin Hayes und P. Joe Hayes.
Donegal hat James Byrne, Vincent Campbell, John Doherty, Tommy Peoples und Con Cassidy hervorgebracht.
Sliabh Luachra, ein kleines Gebiet zwischen Kerry und Cork, ist bekannt für Julia Clifford, ihren Bruder Denis Murphy, Sean McGuire, Paddy Cronin und Padraig O’Keeffe. Zu den zeitgenössischen Fiddlern aus Sliabh Luachra gehören Matt Cranitch, Gerry Harrington und Connie O’Connell, während der Dubliner Séamus Creagh, der eigentlich aus Westmeath stammt, dem lokalen Stil verhaftet ist.
Moderne Interpreten sind Kevin Burke, Máire Breatnach, Matt Cranitch, Paddy Cronin, Frankie Gavin, Paddy Glackin, Cathal Hayden, Martin Hayes, Peter Horan, Sean Keane, James Kelly, Mairéad Ní Mhaonaigh, Brendan Mulvihill, Máiréad Nesbitt, Gerry O’Connor, Caoimhín Ó Raghallaigh, und Paul O’Shaughnessy.
In den letzten Jahren gab es viele bemerkenswerte Fiddler aus den Vereinigten Staaten, wie Winifred Horan, Brian Conway, Liz Carroll und Eileen Ivers.
Flute and whistleEdit
Die Flöte ist ein fester Bestandteil der irischen traditionellen Musik seit etwa Mitte des 19. Jahrhunderts, Jahrhunderts, als die Kunstmusiker die hölzerne Flöte des einfachen Systems (mit konischer Bohrung und weniger Klappen) weitgehend für die Metallflöten des Böhm-Systems der heutigen klassischen Musik aufgaben. Ab 1840 wurden in Manchester fabrikmäßig gefertigte Flöten hergestellt, und die irische Feadóg Tin Whistle war das beliebteste Massenmodell in Irland.
Obwohl die Entscheidung für die Holzflöte nach dem Albert-System gegenüber der Metallflöte zunächst darauf zurückzuführen war, dass die alten Flöten als „veraltete“ Auslaufmodelle billig aus zweiter Hand zu haben waren, hat das Holzinstrument einen unverwechselbaren Klang und wird von traditionellen Musikern bis heute bevorzugt. Eine Reihe hervorragender Spieler – Joanie Madden ist vielleicht die bekannteste – verwenden die westliche Konzertflöte, aber viele andere finden, dass die einfache Systemflöte am besten zum traditionellen Flötenspiel passt. Originalflöten aus der Zeit vor Böhm sind weiterhin in Gebrauch, aber seit den 1960er Jahren haben einige Handwerker die Kunst des Holzflötenbaus wiederbelebt. Einige Flöten werden sogar aus PVC hergestellt; diese sind besonders bei Anfängern und als Reiseinstrumente beliebt, da sie sowohl preiswerter als Holzinstrumente sind als auch weitaus resistenter gegen Veränderungen der Luftfeuchtigkeit.
Beliebt ist auch die Tin Whistle oder Metal Whistle, die mit ihrer fast identischen Griffweise als Cousine der einfachen Systemflöte bezeichnet werden kann. Sie wurde im Manchester des 19. Jahrhunderts in England als preiswertes Instrument in Massenproduktion hergestellt. Clarke-Pfeifen, die fast identisch mit den ersten von dieser Firma hergestellten sind, sind immer noch erhältlich, obwohl die ursprüngliche Version, die in C gestimmt ist, für die traditionelle Musik meist durch die in D gestimmte ersetzt wurde, der „Grundtonart“ der traditionellen Musik.
Die andere gängige Bauform besteht aus einem Schaft aus nahtlosem Rohr, der in ein Mundstück aus Kunststoff oder Holz eingepasst wird.
Kompetente Handwerker fertigen feine Pfeifen nach Maß aus einer Reihe von Materialien, darunter nicht nur Aluminium, Messing und Stahlrohre, sondern auch synthetische Materialien und tropische Harthölzer; trotzdem bleiben nicht wenige langjährige Profis bei gewöhnlichen, fabrikmäßig hergestellten Pfeifen.
Irische Schulkinder werden im Allgemeinen in den Grundlagen des Spiels auf der Tin Whistle unterrichtet, so wie Schulkinder in vielen anderen Ländern in der Sopranblockflöte unterrichtet werden. Einst wurde die Whistle von vielen traditionellen Musikern lediglich als eine Art „Anfängerflöte“ betrachtet, aber diese Einstellung hat sich angesichts talentierter Whistler wie Mary Bergin, deren klassische Aufnahme Feadóga Stáin aus den frühen Siebzigern (mit Bouzouki-Begleitung von Alec Finn) oft dafür gelobt wird, den Platz der Whistle in der Tradition zu revolutionieren, aufgelöst.
Die Low Whistle, eine Ableitung der gewöhnlichen Tin Whistle, ist ebenfalls beliebt, obwohl einige Musiker sie für das Session-Spiel weniger beweglich finden als die Flöte oder die gewöhnliche D-Pfeife.
Nennenswerte heutige Flötenspieler (manchmal auch „Flötisten“ oder „Fluter“ genannt) sind Matt Molloy, Kevin Crawford, Peter Horan, Michael McGoldrick, Desi Wilkinson, Conal O’Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden, Michael Tubridy und Catherine McEvoy, während zu den Pfeifern Paddy Moloney, Carmel Gunning, Paddy Keenan, Seán Ryan, Andrea Corr, Mary Bergin, Packie Byrne und Cormac Breatnach gehören.
Uilleann pipesBearbeiten
Uilleann Pipes (ausgesprochen ill-in oder ill-yun) sind ein komplexes Instrument. Die Tradition besagt, dass sieben Jahre Lernen, sieben Jahre Üben und sieben Jahre Spielen nötig sind, bevor ein Piper sein Instrument beherrscht. Die Uilleann Pipes entwickelten sich um den Beginn des 18. Jahrhunderts, deren Geschichte in Schnitzereien und Bildern aus zeitgenössischen Quellen sowohl in Großbritannien als auch in Irland als Pastoral- und Union Pipes dargestellt wird. Ihre moderne Form war Ende des 18. Jahrhunderts erreicht und wurde von Gentlemen-Pipern wie dem Piper Jackson aus Limerick in der Mitte des 18. Jahrhunderts und dem Pfeifenmacher William Kennedy aus Tandragee, dem anglikanischen Geistlichen Canon James Goodman (1828-1896) und seinem Freund John Hingston aus Skibbereen gespielt. Ihnen folgten im 20. Jahrhundert solche wie Séamus Ennis, Leo Rowsome und Willie Clancy, die raffinierte und verzierte Stücke spielten, aber auch auffällige, verzierte Formen, die von reisenden Pfeifern wie John Cash und Johnny Doran gespielt wurden. Die Uilleann-Piping-Tradition war fast ausgestorben, bevor sie von Leuten wie Paddy Moloney (von den Chieftains) und der Gründung von Na Píobairí Uilleann wieder populär gemacht wurde, einer Organisation, die für Dudelsackspieler offen war und der Spieler wie Rowsome und Ennis sowie der Forscher und Sammler Breandán Breathnach angehörten. Liam O’Flynn ist einer der populärsten modernen Interpreten zusammen mit Paddy Keenan, John McSherry, Davy Spillane, Jerry O’Sullivan, Mick O’Brien und vielen anderen. Viele Pavee (Traveller) Familien, wie die Fureys und Dorans und Keenans, sind berühmt für die Dudelsackspieler unter ihnen. Berühmt war auch die McPeake-Familie, die durch Europa tourte.
Uilleann-Pipes gehören zu den komplexesten Formen von Dudelsäcken; sie besitzen einen Chanter mit Doppelrohrblatt und einem Umfang von zwei Oktaven, drei Single-Red-Drones und, in der vollständigen Version, die als Full Set bekannt ist, ein Trio von (Regulatoren), alle mit Doppelrohrblatt und Klappen, die vom Unterarm des Pfeifers bedient werden und die Melodie harmonisch unterstützen können. (Praktisch alle Uilleann-Pipers beginnen mit einem halben Set, dem die Regulatoren fehlen und das nur aus Balg, Sack, Chanter und Drones besteht. Einige entscheiden sich dafür, nie das volle Set zu spielen, und viele machen wenig Gebrauch von den Regulatoren). Der Sack wird durch einen Blasebalg mit Luft gefüllt, der zwischen dem Ellbogen und der Seite des Pfeifers gehalten wird, und nicht durch die Lungen des Spielers, wie bei den Highland Pipes und fast allen anderen Formen von Dudelsäcken, abgesehen von den schottischen Smallpipes, den Pastoral Pipes (die auch mit Reglern spielen), den Northumbrian Pipes in Nordengland und den Border Pipes, die in beiden Teilen des anglo-schottischen Grenzlandes zu finden sind.
Die Uilleann Pipes spielen eine herausragende Rolle in einer Form der Instrumentalmusik namens Fonn Mall, die eng mit dem unbegleiteten Gesang an sean nós („im alten Stil“) verwandt ist. Willie Clancy, Leo Rowsome und Garret Barry waren zu ihrer Zeit berühmte Dudelsackspieler; Paddy Keenan, Davy Spillane und Robbie Hannan spielen diese traditionellen Airs heute, neben vielen anderen.
HarpEdit
Hauptartikel: Cláirseach
Die Harfe gehört zu den Hauptsymbolen Irlands. Die keltische Harfe, die auf irischen Münzen zu sehen ist und in der Guinness-Werbung verwendet wird, wurde bereits im 10. Jahrhundert gespielt. Jahrhundert gespielt. In alten Zeiten waren die Harfenspieler hoch angesehen und nahmen neben Dichtern und Schriftgelehrten einen hohen Platz unter den bedeutendsten Vertretern der alten gälischen Ordnung der Lords und Häuptlinge ein. Der heute vielleicht bekannteste Vertreter dieser Harfentradition ist Turlough Ó Carolan, ein blinder Harfner aus dem 18. Jahrhundert, der oft als der inoffizielle Nationalkomponist Irlands angesehen wird. Thomas Connellan, ein etwas früherer Harfner aus Sligo, komponierte so bekannte Airs wie „The Dawning of the Day“/“Raglan Road“ und „Carolan’s Dream“.
Die einheimische irische Harfentradition war eine aristokratische Kunstmusik mit eigenem Kanon und eigenen Regeln für Arrangement und kompositorische Struktur, die mit der folkloristischen Musik des einfachen Volkes, dem Vorläufer der heutigen irischen traditionellen Musik, nur am Rande verbunden war. Einige der späten Vertreter der Harfentradition, wie z.B. O’Carolan, wurden von der italienischen Barockkunstmusik von Komponisten wie Vivaldi beeinflusst, die in den Theatern und Konzertsälen von Dublin zu hören war. Die Harfentradition überdauerte nicht lange die einheimische gälische Aristokratie, die sie unterstützte. Im frühen 19. Jahrhundert waren die irische Harfe und ihre Musik so gut wie tot. Melodien aus der Harfentradition überlebten nur als unharmonisierte Melodien, die von der folkloristischen Tradition aufgegriffen worden waren, oder blieben als notierte Stücke in Sammlungen wie der von Edward Bunting erhalten (er besuchte 1792 das Belfaster Harfenfestival), in denen die Melodien meist modifiziert wurden, um sie für die Salonklaviere der anglisierten Mittel- und Oberschicht passend zu machen.
Die ersten Generationen der Revivalisten des 20. Jahrhunderts, die meist die neokeltische Harfe mit Darmsaiten (nach dem Zweiten Weltkrieg häufig durch Nylon ersetzt) mit den Fingerkuppen spielten, anstatt die alte Messingharfe mit den langen Fingernägeln zu zupfen, neigten dazu, die Tanzmelodien und Liedmelodien der irischen traditionellen Musik zu übernehmen, und wendeten darauf Techniken an, die von der Orchesterharfe (Pedalharfe) abgeleitet waren, sowie eine Herangehensweise an Rhythmus, Arrangement und Tempo, die oft mehr mit klassischer Musik als mit der alten Harfentradition oder der lebendigen Tradition der irischen Musik gemein hatte. Eine eigene Belfaster Tradition des Harfen-begleiteten Folk-Gesangs wurde von der McPeake Family bewahrt. In den letzten dreißig Jahren gab es eine Wiederbelebung der frühen irischen Harfe, wobei Repliken der mittelalterlichen Instrumente gespielt wurden, die Saiten aus Messing, Silber und sogar Gold verwendeten. Dieses Revival entstand durch die Arbeit einer Reihe von Musikern, darunter Arnold Dolmetsch im England der 1930er Jahre, Alan Stivell in der Bretagne der 1960er Jahre und vor allem Ann Heymann in den USA von den 1970er Jahren bis heute.
Nennenswerte Spieler der modernen Harfe sind Derek Bell (von The Chieftains), Laoise Kelly (von The Bumblebees), Gráinne Hambly, Máire Ní Chathasaigh, Mary O’Hara, Antoinette McKenna, Michael Rooney, Áine Minogue, Patrick Ball und Bonnie Shaljean. Die besten von ihnen haben einen soliden Hintergrund in echter irischer traditioneller Musik, oft mit einer starken Kompetenz auf einem anderen Instrument, das in der lebenden Tradition häufiger vorkommt, wie die Fiddle oder Concertina, und arbeiten sehr hart daran, die Harfe an die traditionelle Musik anzupassen, sowie zu rekonstruieren, was sie von der Musik der alten Harfner auf der Basis der wenigen handschriftlichen Quellen, die existieren, können. Dennoch nimmt die Harfe weiterhin einen Platz am Rande der irischen traditionellen Musik ein.
Akkordeon und ConcertinaBearbeiten
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Das Akkordeon spielt eine große Rolle in der modernen irischen Musik. Das Akkordeon verbreitete sich Ende des 19. Jahrhunderts in Irland. In seiner zehntastigen Form (Melodeon) soll es auf der ganzen Insel beliebt gewesen sein. Es wurde in den USA von John Kimmel, The Flanagan Brothers, Eddie Herborn und Peter Conlon aufgenommen. Obwohl es nicht sehr verbreitet ist, wird das Melodeon in einigen Teilen Irlands immer noch gespielt, insbesondere in Connemara von Johnny Connolly.
Moderne irische Akkordeonspieler bevorzugen im Allgemeinen das zweireihige Knopfakkordeon. Im Gegensatz zu ähnlichen Akkordeons, die in anderen europäischen und amerikanischen Musiktraditionen verwendet werden, sind die Reihen einen Halbton auseinander gestimmt. Dadurch kann das Instrument chromatisch in der Melodie gespielt werden. Derzeit sind Akkordeons, die auf die Tonarten B/C und C#/D gestimmt sind, die bei weitem beliebtesten Systeme.
Das B/C-Akkordeon eignet sich für einen fließenden Stil; es wurde von Paddy O’Brien aus Tipperary in den späten 1940er und 1950er Jahren sowie von Joe Burke und Sonny Brogan in den 1950er und 60er Jahren populär gemacht. Der aus Dublin stammende James Keane brachte das Instrument nach New York, wo er von den 1970er Jahren bis in die Gegenwart eine einflussreiche Aufnahme- und Auftrittskarriere hatte. Andere berühmte B/C-Spieler sind Paddy O’Brien aus dem County Offaly, Bobby Gardiner, Finbarr Dwyer, John Nolan, James Keane und Billy McComiskey.
Das C#/D-Akkordeon eignet sich für einen druckvolleren Stil und ist besonders bei den Slides und Polkas der Kerry Music beliebt. Bemerkenswerte Spieler sind Tony MacMahon, Máirtín O’Connor, Sharon Shannon, Charlie Piggott, Jackie Daly, Joe Cooley und Johnny O’Leary.
Das Piano-Akkordeon wurde in den 1950er Jahren sehr populär und floriert bis heute in Céilí-Bands und für Old Time Irish Dance Music. Ihr größerer Tonumfang, der einfache Wechsel der Tonart, die flüssigere Spielweise und die starke Musette-Stimmung fügten sich nahtlos in die anderen Instrumente ein und wurden in dieser Zeit sehr geschätzt. Sie sind die Hauptstütze der besten irischen und schottischen Ceilidh-Bands, darunter die in County Antrim ansässige Haste to the Wedding Celidh Band, die Gallowglass Céilí Band, die Fitzgerald Céilí Band, Dermot O’Brien, Malachy Doris, Sean Quinn und Mick Foster sind bekannte irische Solo-Meister dieses Instruments und wurden gut aufgenommen. Die jüngste Wiederbelebung der traditionellen Musik in den späten 1970er Jahren hat auch das Interesse an diesem vielseitigen Instrument wiederbelebt. Ähnlich wie beim Knopfakkordeon hat sich ein neuer Spielstil mit einer trockenen Stimmung, einer leichteren Spielweise und einem rhythmisch abwechslungsreicheren Bass entwickelt. Die bekanntesten Spieler dieses modernen Stils sind Karen Tweed (England) und Alan Kelly (Roscommon).
Concertinas werden in mehreren Typen hergestellt, wobei das Anglo-System in der irischen traditionellen Musik am weitesten verbreitet ist und einige Musiker heute das englische System spielen. Beide unterscheiden sich in Konstruktion und Spieltechnik voneinander. Das markanteste Merkmal des Anglo-Systems ist, dass jeder Knopf einen anderen Ton erklingen lässt, je nachdem, ob der Balg zusammengedrückt oder gedehnt wird. Anglo-Konzertinas haben typischerweise entweder zwei oder drei Reihen von Knöpfen, die Töne erklingen lassen, plus einen „Luftknopf“, der sich in der Nähe des rechten Daumens befindet und dem Spieler erlaubt, den Balg zu füllen oder zu leeren, ohne dass ein Ton erklingt.
Zweireihige Anglo-Konzertinas haben normalerweise 20 Knöpfe, die Töne erklingen lassen. Jede Reihe mit 10 Knöpfen umfasst Noten innerhalb einer gemeinsamen Tonart. Die beiden Hauptreihen enthalten also die Töne von zwei Tonarten, z. B. C und G. Jede Reihe ist zweigeteilt, wobei fünf Knöpfe am linken Ende des Instruments die tieferen Töne der jeweiligen Tonart spielen und fünf Knöpfe am rechten Ende die höheren Töne. Die Knopfreihe der höheren Tonart befindet sich näher am Handgelenk der jeweiligen Hand. 20-Tasten-Concertinas sind für die traditionelle irische Musik nur bedingt geeignet, da nur eine begrenzte Anzahl von Vorzeichen zur Verfügung steht.
Drei-Reihen-Concertinas fügen eine dritte Reihe von Vorzeichen (d. h. schräge und bündige Noten, die nicht in den Tonarten der beiden Hauptreihen enthalten sind) und redundante Noten (d. h. Noten, die denen in den Haupttonarten entsprechen, sich aber in der dritten, äußersten Reihe befinden) hinzu, die es ermöglichen, das Instrument in praktisch jeder Tonart zu spielen. Eine Reihe von aufeinanderfolgenden Noten kann in den Haupttastenreihen gespielt werden, indem man eine Taste drückt, den Balg zusammendrückt, dieselbe Taste drückt und den Balg ausfährt, zur nächsten Taste geht und den Vorgang wiederholt, und so weiter. Eine Folge dieser Anordnung ist, dass der Spieler oft auf Gelegenheiten stößt, die eine Änderung der Balgrichtung erfordern, was eine deutliche Trennung zwischen den Klängen der beiden benachbarten Noten erzeugt. Dies verleiht der Musik einen eher punktuellen, federnden Klang, der sich besonders gut für Hornpipes oder Jigs eignet.
Englische Konzertinas hingegen lassen für jeden Knopf denselben Ton erklingen, unabhängig von der Balgrichtung. So kann jeder Ton gespielt werden, während der Balg entweder gedehnt oder gestaucht wird. Folglich können aufeinanderfolgende Noten gespielt werden, ohne die Balgrichtung zu ändern.
Trotz der inhärenten Sprunghaftigkeit des Anglo- und der inhärenten Glätte des englischen Concertina-Systems können geübte Spieler irischer traditioneller Musik beide Effekte auf jedem Instrumententyp erzielen, indem sie die Spielweise anpassen. Auf der Anglo zum Beispiel überlappen sich die Noten verschiedener Reihen teilweise und die dritte Reihe enthält zusätzliche redundante Noten, so dass dieselbe Note mit mehr als einem Knopf erklingen kann. Während eine Taste eine bestimmte Note bei Balgkompression erklingen lässt, kann eine alternative Taste in einer anderen Reihe die gleiche Note bei Balgexpansion erklingen lassen. Durch das Spielen über die Reihen hinweg kann der Spieler also Änderungen der Balgrichtung von Note zu Note vermeiden, wenn das musikalische Ziel ein weicherer Klang ist. Das englische System ermöglicht auch Spielweisen, die der inhärenten Weichheit und Kontinuität zwischen den Noten entgegenwirken. Wenn die Musik es erfordert, kann der Spieler die Balgrichtung umkehren, wodurch aufeinanderfolgende Noten deutlicher artikuliert werden.
Populäre Concertina-Spieler sind Niall Vallely, Kitty Hayes, Mícheál Ó Raghallaigh, Tim Collins, Gearóid Ó hAllmhuráin, Mary MacNamara, Noel Hill, Kate McNamara und Padraig Rynne. Auch Liam Clancy (von The Clancy Brothers und Makem and Clancy) spielte bis zu seinem Tod im Jahr 2009 die Konzertina.
BanjoEdit
Das viersaitige Tenorbanjo wird von irischen Traditionalisten als Melodieinstrument gespielt, und wird üblicherweise in GDAE gestimmt, eine Oktave unter der Fiddle. Es wurde von zurückgekehrten Auswanderern aus den Vereinigten Staaten nach Irland gebracht, wo es von afrikanischen Sklaven entwickelt worden war. In der irischen Musik wird es selten angeschlagen (obwohl ältere Aufnahmen das Banjo manchmal als Begleitinstrument zeigen), stattdessen wird es als Melodieinstrument entweder mit einem Plektrum oder einem „Fingerhut“ gespielt.
Barney McKenna von den Dubliners wird oft zugeschrieben, dass er den Weg für die heutige Popularität des Banjos geebnet hat und bis zu seinem Tod im Jahr 2012 im Alter von 72 Jahren noch aktiv spielte. Bemerkenswerte Spieler sind Kieran Hanrahan, Charlie Piggott, John Carty, Angelina Carberry, Gerry O’Connor, Enda Scahill, Kevin Griffin und der aktuelle All Ireland Fleadh Champion, Brian Scannell.
Mit ein paar Ausnahmen, wie zum Beispiel Tom Hanway, hat das fünfsaitige Banjo in der irischen traditionellen Musik als Melodieinstrument kaum eine Rolle gespielt. Es wurde von den Sängern Margaret Barry, Pecker Dunne, Luke Kelly, Al O’Donnell, Bobby Clancy und Tommy Makem zur Begleitung eingesetzt.
MandolineBearbeiten
Die Mandoline ist ein verbreitetes Instrument unter irischen traditionellen Musikern. Fiddle-Melodien sind für den Mandolinenspieler leicht zugänglich, da der Tonumfang der beiden Instrumente gleich ist und die Griffe der linken Hand praktisch identisch sind (wenn man das Fehlen von Bünden bei der Fiddle berücksichtigt).
Obwohl fast jede Art von akustischer Mandoline für die irische traditionelle Musik geeignet ist, bevorzugen fast alle irischen Spieler Instrumente mit flachem Boden und ovalen Schalllöchern gegenüber den Mandolinen mit Schalenboden im italienischen Stil oder den Mandolinen mit geschnitzter Decke und F-Löchern, die von Bluegrass-Mandolinisten bevorzugt werden. Erstere sind oft zu weich im Klang, um in einer Session bestehen zu können (und neigen auch dazu, nicht auf dem Schoß des Spielers zu bleiben), während letztere für das traditionelle Ohr eher rau und aufdringlich klingen. Für formale Auftritte und Aufnahmen werden Mandolinen mit flacher Decke im „irischen Stil“ (erinnert an die Martin Army-Navy-Mandoline aus dem Ersten Weltkrieg) und Mandolinen mit geschnitzter (gewölbter) Decke und ovalen Schalllöchern, wie die Gibson A-Style aus den 1920er Jahren, bevorzugt. Resonator-Mandolinen wie die RM-1 von National Resophonic tauchen allmählich bei irischen Sessions in den USA auf, weil sie laut genug sind, um leicht gehört zu werden.
Zu den bemerkenswerten irischen Mandolinisten gehören Andy Irvine (der, wie Johnny Moynihan, die E fast immer auf D herunterstimmt),:38 Mick Moloney, Paul Kelly, Declan Corey und Claudine Langille. John Sheahan und Barney McKenna, Fiddle-Spieler bzw. Tenor-Banjo-Spieler bei The Dubliners, sind ebenfalls versierte Mandolinenspieler.
GitarreBearbeiten
Die Gitarre ist in der irischen Musik nicht traditionell, hat sich aber in modernen Sessions durchgesetzt. Sie wird normalerweise mit einem Plektrum (Pick) angeschlagen, um den Melodiespielern oder manchmal auch einem Sänger Unterstützung zu bieten. Die irische Begleitung tendiert dazu, Akkord-Voicings auf und ab dem Hals zu verwenden, anstatt grundlegende „Cowboy-Akkorde“ in der ersten oder zweiten Position; im Gegensatz zu denen, die im Jazz verwendet werden, beinhalten diese Akkord-Voicings selten Barre-Griffe und verwenden oft eine oder mehrere offene Saiten in Kombination mit Saiten, die am fünften oder höheren Bund gestoppt werden. Modale Akkorde (Grundton und Quinte ohne Terz, weder Dur noch Moll) werden neben den üblichen Dur- und Moll-Akkorden ausgiebig verwendet, ebenso wie schwebende und manchmal exotischere übermäßige Akkorde; die Dur- und Moll-Septakkorde werden jedoch weniger eingesetzt als in vielen anderen Musikstilen.
In der Regel folgt der Gitarrist dem führenden Melodiespieler oder Sänger genau, anstatt zu versuchen, den Rhythmus und das Tempo zu kontrollieren. Die meisten Gitarrenparts lassen sich von der Melodie inspirieren und leiten, anstatt die Melodie zu treiben wie in anderen akustischen Genres.
Viele der ersten namhaften Gitarristen, die in der traditionellen Musik arbeiteten, wie Dáithí Sproule und Mícheál Ó Domhnaill von The Bothy Band, stimmten ihre Instrumente in der „DADGAD“-Stimmung, obwohl viele Spieler die „Standard“- (EADGBE) und „Drop D“- (DADGBE) Stimmungen verwenden: unter anderem Steve Cooney, Arty McGlynn und John Doyle. Eine Vielzahl anderer alternativer Stimmungen wird ebenfalls von einigen Spielern verwendet. Die Besonderheit dieser Stimmungen ist, dass eine oder mehrere offene Saiten, die zusammen mit gegriffenen Akkordformen gespielt werden, einen Bordun-Teil des Akkords bilden.
Gitarristen und Bouzouki-Spieler können statt einer harmonisierenden Begleitung auch eine Single-Note-Melodie spielen, aber bei akustischen Live-Sessions mit mehr als zwei oder drei Spielern ist es schwierig, genügend Lautstärke zu erzeugen, um über dem Schlagzeug und dem durchdringenden Klang von Fiddles und Penny Whistles gehört zu werden.
BouzoukiEdit
Obwohl nicht traditionell, hat die irische Bouzouki eine Heimat in der modernen irischen traditionellen Musikszene gefunden. Die griechische Bouzouki wurde in den späten 1960er Jahren von Johnny Moynihan in die irische traditionelle Musik eingeführt und dann von Dónal Lunny, Andy Irvine und Alec Finn popularisiert. Die heutige irische Bouzouki hat (normalerweise) vier Gänge mit zwei Saiten, die in G2D3A3D4 gestimmt sind. Die Bassläufe sind meist in Unisonos gestimmt, ein Merkmal, das die irische Bouzouki von ihrem griechischen Vorläufer unterscheidet, obwohl Oktaven im Bass von einigen Spielern bevorzugt werden. Anstelle des mit Stäben versehenen runden Bodens der griechischen Bouzouki haben irische Bouzoukis normalerweise einen flachen oder leicht gewölbten Boden. Peter Abnett, der erste Instrumentenbauer, der eine irische Bouzouki baute (für Dónal Lunny im Jahr 1970), fertigt einen dreiteiligen, gestauchten Boden. Die Decke ist entweder flach oder geschnitzt wie bei einer Gitarre oder Mandoline mit gewölbter Decke, obwohl einige Erbauer sowohl den Boden als auch die Decke schnitzen. Alec Finn und Mick Conneely sind die einzigen nennenswerten Spieler, die noch eine griechische Bouzouki verwenden, eines der älteren dreigängigen (sechssaitigen) Trixordo-Instrumente, die auf DAD gestimmt sind.
Bodhrán und andere PerkussionsinstrumenteBearbeiten
Eine Rahmentrommel, meist aus gebogenem Holz und Ziegenfell, die Bodhrán gilt als eine relativ moderne Ergänzung der traditionellen Tanzmusik. Einige Musikwissenschaftler vermuten, dass ihr Gebrauch ursprünglich auf die Wrenboys am St. Stephen’s Day und andere quasi-rituelle Prozessionen beschränkt war. Es wurde in den 1960er Jahren von Seán Ó Riada eingeführt/populär gemacht (obwohl es Erwähnungen von „Tamburinen“ ohne Zils gibt, die schon Mitte des 19. Jahrhunderts gespielt wurden) und wurde schnell populär. Bemerkenswerte Spieler sind Liam Ó Maonlaí (von The Hothouse Flowers), Johnny ‚Ringo‘ McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray von Beoga, Colm Murphy, John Joe Kelly von Flook und Caroline Corr von The Corrs.
Erwähnt werden sollten hier auch die Bones – zwei schlanke, gebogene Stücke aus Knochen oder Holz – und „Löffel“. Ein Paar von beiden wird in einer Hand gehalten und rhythmisch zusammengeschlagen, um einen perkussiven, klappernden Klang zu erzeugen.
Gelegentlich werden bei Pub-Sessions einige nicht-traditionelle Handtrommeln verwendet, wie z.B. die westafrikanische Djembe-Trommel – die sowohl einen tiefen dröhnenden Basston als auch einen hohen Ton erzeugen kann – und die karibische Bongo-Trommel. Diese Trommeln werden bei Sessions als Variation zur Bodhrán verwendet oder mit ihr kombiniert.
MundharmonikaEdit
Obwohl innerhalb der Tradition nicht so gut dokumentiert wie andere Free-Red-Instrumente, ist die irische Mundharmonika-Tradition durch Rick Epping, Mick Kinsella, Paul Moran, die Murphy-Familie aus dem County Wexford, Eddie Clarke und Brendan Power (letzterer aus Neuseeland) vertreten. Paddy Clancy wurde in den frühen 1960er Jahren als Teil von The Clancy Brothers und Tommy Makem zum ersten weltberühmten irischen Folk-Mundharmonikaspieler.