Il flamenco è una forma d’arte canora e di danza di fama mondiale che si è sviluppata nel sud della Spagna. Più tardi è diventato famoso anche per i suoi arrangiamenti strumentali, principalmente con la chitarra flamenca.
Anche se è stato oggetto di molti dibattiti, è opinione diffusa che le misteriose origini del flamenco possano essere fatte risalire a un millennio fa in Andalusia e Murcia durante l’occupazione araba della penisola iberica meridionale.
Il risultato fu una fusione unica di influenze musicali di diverse culture che si mescolavano. Molto di quello che conosciamo oggi come flamenco è stato tramandato per secoli da storie di famiglie gitane che sono state documentate solo negli ultimi due secoli.
Gli zingari spagnoli sono spesso accreditati come i “padri del flamenco”
La chitarra flamenca divenne parte integrante della forma d’arte durante il XIX secolo come accompagnamento dietro il canto e la danza. Fu solo verso l’inizio del 20° secolo che la chitarra divenne una forma popolare di espressione musicale creativa.
Molti noti maestri di chitarra flamenca sono andati e venuti. In questo articolo, condividerò la mia opinione sui migliori chitarristi di flamenco che hanno giocato un ruolo vitale fin dai primi giorni per portare la chitarra flamenca a nuove altezze.
5 migliori chitarristi di flamenco
Ramón Montoya (1879-1949)
Nessun discorso sui chitarristi di flamenco sarebbe completo senza nominare Ramón Montoya. Grazie al suo genio, la chitarra flamenca è passata da un semplice ruolo di supporto al “cante” flamenco (canto) e al “baile” (danza), fino a diventare lo strumento principale del flamenco.
Il suo amico e chitarrista classico, Miguel Llobet, gli ha aperto gli occhi sulle possibilità dello strumento. Montoya si è formato alla chitarra classica, ma ha sviluppato una tecnica con forti influenze musicali gitane.
Questa fusione di stili nelle sue composizioni è servita come base per la chitarra flamenca moderna. Fu durante i suoi concerti da solista e da leader che la popolarità della chitarra decollò in Spagna. Molti critici lo considerano il fondatore della chitarra flamenca solista e lo lodano per i suoi stili Taranta, Minera e Rodena.
Le opere e le performance di Ramón Montoya lo hanno consacrato come uno dei grandi maestri della chitarra flamenca e il suo più influente innovatore del XX secolo. Per i suoi risultati pionieristici, non c’è da meravigliarsi se molti lo considerano il padre fondatore della chitarra flamenca moderna.
Sabicas (1912-1990)
Sabicas è un altro genio del flamenco il cui vero nome è Agustín Castellón Campos. Ha iniziato ad imparare a suonare la chitarra flamenca all’età di cinque anni senza il beneficio di un insegnante. Ramón Montoya ispirò Agustín, che inizialmente seguì lo stile del grande maestro. Ha fatto il suo debutto solo due anni dopo, all’età di sette anni.
Agustín ha mostrato un talento straordinario in così giovane età e aveva già sviluppato la sua tecnica all’età di un adolescente. Nonostante ciò, non ottenne popolarità nemmeno quando divenne un ricercato chitarrista accompagnatore di famosi ballerini e cantanti di flamenco.
Quando scoppiò la guerra civile spagnola nel 1936, lasciò il paese ed emigrò in Sud America. Più tardi, venne in Messico, si sposò e visse lì per un po’. Lui e la sua famiglia si stabilirono infine a New York, dove la sua carriera musicale fiorì.
Per un lungo periodo, rimase oscuro ai suoi connazionali fino a quando i suoi album furono pubblicati in Spagna. Alla fine divenne famoso per il suo brillante lavoro di chitarra. Come Sabicas, fu uno dei pionieri che aiutarono il flamenco e la chitarra a prendere piede fuori dalla Spagna, specialmente nelle Americhe.
Sabicas era un virtuoso della chitarra flamenca che creava musica originale. Prima che trovasse la sua fama, il flamenco era conosciuto solo in pochi circoli, ma si guadagnò un seguito considerevole quando sempre più persone ascoltarono la sua versione della forma d’arte.
Quello che è ancora più sorprendente è che imparò da solo a suonare la chitarra e a studiare il flamenco in modo indipendente. Nessun artista famoso di flamenco lo ha influenzato, a parte l’idolatria di Montoya fin da bambino, e questo è evidente nelle sue composizioni uniche e intricate.
Paco De Lucía (1947-2014)
Il suo vero nome era Francisco Sánchez Gómez, e non c’è dubbio che sia stato lui a rendere il flamenco un nome familiare in tutto il mondo. Era noto per il suo autentico suono flamenco, ma era anche riconosciuto come uno sperimentatore all’avanguardia e pioniere del nuovo stile flamenco.
Ha avuto il suo primo incontro con Sabicas a Malaga quando aveva solo 11 anni. La sua brillante carriera iniziò dopo aver vinto il premio speciale di un festival di flamenco a Jerez de la Frontera nel 1959 quando aveva solo 12 anni. Questo gli permise di andare in tournée con una troupe di flamenco dove alla fine trovò la strada per New York.
Lì incontrò per la seconda volta Sabicas che, insieme a Mario Escudero, divenne il suo mentore e amico intimo. Gli consigliarono di trovare la propria musica invece di limitarsi a copiare o interpretare il lavoro dei maestri del passato.
Divenne un punto di svolta cruciale nella sua vita di musicista, e la ragione principale per cui iniziò a sperimentare altri modi per migliorare ulteriormente la forma d’arte.
Cercò di introdurre elementi di altri stili musicali come il jazz per dare al flamenco un appeal più mainstream. A questo scopo, riuscì a pubblicare un album intitolato Friday Night in San Francisco. Collaborò con i colleghi chitarristi Al Di Meola e John McLaughlin, noti per il loro lavoro pionieristico nella jazz fusion.
Vendette oltre un milione di copie e catapultò il nuovo stile flamenco nella coscienza della musica mainstream in Europa e negli Stati Uniti. Le sue collaborazioni con altri chitarristi e musicisti di successo fino alla fine degli anni ’70 lo resero uno dei più famosi e migliori chitarristi di flamenco fuori dalla Spagna.
Nei primi anni ’80, formò un sestetto di successo insieme ai suoi fratelli Pepe e Ramón. Dopo aver pubblicato alcuni album, fecero dei tour internazionali fino alla fine della sua carriera.
Durante questo periodo, prese parte ad alcune performance molto acclamate. Ha anche continuato a ricevere riconoscimenti e premi, tra cui l’essere salutato dalla rivista Billboard come uno dei 30 artisti latini più influenti di tutti i tempi.
Vicente Amigo (1967)
Il suo nome completo è Vicente Amigo Girol, e ha iniziato la sua carriera musicale come chitarrista accompagnatore nei dischi di famosi cantanti di flamenco. Più tardi passò a produrre i loro album. Vicente ha iniziato la sua carriera da solista nel 1988 e ha vinto premi in vari festival musicali.
Nel 1991, Vicente ha prodotto il suo album di debutto intitolato De mi Corazón al Aire (From Out of My Heart) e da allora ha pubblicato quasi una dozzina di album ottenendo ampi consensi. Il suo stile è famoso per essere fedele al suono tradizionale del flamenco gitano.
Il suo idolo quando cresceva a Cordoba era Paco De Lucía. Più tardi, all’età di 25 anni, prese parte ad uno spettacolo con lui chiamato “Leyendas de la Guitarra” (Leggende della chitarra) a Siviglia.
È riconosciuto come uno dei più prolifici artisti di flamenco di oggi e ha ottenuto numerosi premi significativi durante tutta la sua carriera. Il più degno di nota è stato il Latin Grammy che ha ricevuto nel 2004 per il suo album intitolato Ciudad de las ideas (Città delle idee). Era una registrazione di una performance dal vivo a Cordoba che ha vinto il “Best Flamenco Album”.
Jerónimo Maya (1977)
Completo la mia lista con uno dei più dotati chitarristi di flamenco moderno.
Jerónimo è nato in una famiglia con un forte background di flamenco e con un’eredità gitana spagnola. È un discendente della linea del Maestro Ramón Montoya. Il suo prozio era un famoso cantante di flamenco di nome Ricardo Losada el Yunque. Felipe, suo padre, è anche un chitarrista classico professionista.
Come la leggenda del flamenco Sabicas, ha iniziato a imparare la chitarra a cinque anni. Ha avuto la sua prima esibizione pubblica a Madrid a sette anni, in un concerto organizzato dalla Cumbre Flamenca. Fin da bambino, ha ricevuto una formazione formale al Conservatorio Superior de Música de Madrid, mentre era istruito da suo padre.
Il giovane Jerónimo ha anche mostrato un talento per la composizione di musica originale. All’età di 22 anni, fu tra quelli che si esibirono con Enrique Morente e Paco De Lucía in un tributo al Maestro Sabicas alla Carnegie Hall di New York.
Dopodiché, ha iniziato a fare tournée internazionali con la sua compagnia. Nel 1999, ha ottenuto il riconoscimento del Círculo de Bellas Artes di Madrid, vincendo la Copa Teatro Pavón, assegnata ai giovani artisti di talento.
Nel 2003, ha avuto l’onore di esibirsi nella prestigiosa Queen Elizabeth Hall di Londra.
Nel 2004 ha prodotto un album intitolato Jeronimo, mettendo in mostra tutta la sua abilità musicale, al che la critica lo ha dichiarato la nuova stella del flamenco.
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