Cromatica agile

Quando si tratta di diteggiature, aiuta capire i principi che stanno dietro certe diteggiature che troviamo nelle nostre partiture, piuttosto che suonare semplicemente quello che vediamo. In questo post vorrei discutere le migliori diteggiature per le scale cromatiche veloci che troviamo nel repertorio, e le scale di terza minore cromatica usando l’approccio del 2° dito scorrevole.

Diteggiatura base delle scale cromatiche

Questa è la prima diteggiatura delle scale cromatiche che impariamo; è perfettamente utile per i livelli principianti-intermedi.

3° dito sui tasti neri; pollice sui tasti bianchi – tranne che sulle due coppie adiacenti di tasti bianchi all’interno dell’ottava (E-F e B-C) dove il 2° dito funge da pollice sostitutivo.

Quindi (RH su da C): 1-3-1-3-1-2-3-1-3-1-3-1-2

Digitazione avanzata della scala cromatica

Questa diteggiatura è molto più veloce. Usare un grande gruppo di dita consecutive da 1-4 (o 4-1) ogni volta che è possibile, tranne quando fare così posizionerebbe il pollice su un tasto nero – in tal caso usare un gruppo più piccolo di dita consecutive da 1-3. Il 5° dito può essere usato alla fine di un pattern, o quando la scala cambia direzione.

Così (RH up da C): 1-2-3-4; 1-2-3; 1-2-3-4; 1-2 (etc).

Se vi esercitate nelle scale cromatiche partendo da qualsiasi nota, la vostra mano alla fine si abituerà a questa diteggiatura e scoprirete di poterla fare senza pensare. Suggerisco di esercitarsi a mani unite il più presto possibile in inversione simmetrica (movimento contrario). Usando la simmetria della tastiera, puoi creare una versione simmetrica esatta in una mano di qualsiasi passaggio che stai suonando nell’altra, incluse le scale. Si abbinano dita e intervalli identici e si suona simultaneamente l’immagine speculare dell’altra mano. Così, quando si suona una nota nera con il 4° dito in una mano, si suonerà anche una nota nera con il 4° dito nell’altra mano. I due punti di simmetria sulla tastiera del pianoforte sono il Re e il La bemolle, puoi iniziare all’unisono o a un’ottava di distanza. Inizia anche su altre note – puoi trovare un punto di simmetria da qualsiasi nota all’interno dell’ottava contando verso l’esterno una distanza uguale in entrambe le direzioni da D o A flat.

Troverete che imparerete i modelli di diteggiatura molto più rapidamente e facilmente in questo modo – ci vuole un po’ di tempo per abituarsi, ma una volta che avrete provato l’inversione simmetrica potrete applicarla a passaggi difficili nei vostri pezzi e vedrete le difficoltà sciogliersi.

Per saperne di più sull’uso dell’inversione simmetrica nella pratica (una tecnica preferita da Marc-André Hamelin), seguite questo link al mio post sul blog.

Ora sarete in grado di applicare facilmente questa diteggiatura a qualsiasi scala cromatica del repertorio. Ecco un buon esempio, la scala cromatica discendente alla fine della Grave nel primo movimento della Sonata Pathétique.

Terze minori cromatiche

Nella mia esperienza, la migliore diteggiatura generale per le terze minori cromatiche consiste nel far scivolare il 2° dito dalla fine di un gruppo di note nere alla nota bianca adiacente – la nota da cui scivolare cambia a seconda che si stia salendo o scendendo. Capire il principio della diteggiatura ci aiuta ad applicarlo in qualsiasi situazione del repertorio.

Quando si impara questa diteggiatura, suggerisco di pensare alla scala come a due voci indipendenti (alto e basso). Iniziate a familiarizzare con la componente di scorrimento della scala (pollice e 2° dito – destra inferiore, sinistra superiore). Esercitatevi con ciascuna mano da sola – la diteggiatura in questo esempio si applica ad entrambe le mani.

Il principio per la diteggiatura esterna (che coinvolge le dita 3, 4 e 5) è di usare il 3 su un tasto nero e il 4 su un tasto bianco, tranne quando troviamo due tasti bianchi in fila (E-F, e B-C), dove usiamo il 5 sul secondo tasto bianco. Di nuovo, familiarizzate con le diteggiature esterne prima di mettere insieme le terze (fate questo mani separatamente, ho dato le diteggiature di destra e sinistra sull’esempio qui sotto, per comodità).

Quando siete pronti a mettere insieme le due voci, vi consiglio vivamente di farlo unendo una voce e battendo leggermente l’altra voce due volte su ogni nota. Fate questo in entrambi i modi, naturalmente.

Anche in questo caso, troverete che questa diteggiatura si traduce estremamente bene in qualsiasi esempio che potreste trovare nel repertorio. Ecco un estratto dallo Studio in terze di Chopin, op. 25, n. 6.

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