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Due anni dopo #StarringJohnCho, John Cho è finalmente un protagonista

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John Cho, meglio conosciuto per aver interpretato Sulu nel reboot di Star Trek e Harold nei film di Harold & Kumar, sta facendo la storia con la sua ultima performance. Il nuovo film di Cho, Searching, è il primo thriller contemporaneo mainstream diretto da un attore asiatico-americano.

“Accetto che sia un grande affare. Sono eccitato”, ha detto Cho della pietra miliare mercoledì, nella prima serata del 41° Asian American International Film Festival annuale, aperto da una proiezione di Searching.

“Non ci ho pensato, ma ciò che è significativo per me è vedere l’immagine di un’intera, amorevole famiglia asiatico-americana più di ogni altra cosa”, ha continuato. “È molto raro nei film. L’immagine di ciò è molto più sorprendente di quanto dovrebbe essere. È stato sorprendente per me quanto fosse potente. Voglio che in futuro sia del tutto normale vedere sullo schermo una famiglia asiatico-americana.”

In Searching, in uscita nelle sale selezionate il 24 agosto, Cho interpreta David Kim, marito affettuoso di Pam (Sara Sohn) e padre premuroso della figlia sedicenne Margot (Michelle La). Quando Margot scompare improvvisamente, inizia un’indagine guidata da una detective (Debra Messing). Senza indizi, David decide di cercare nel computer portatile di sua figlia. Scritto e diretto dal regista indiano Aneesh Chaganty, il film è raccontato dal punto di vista degli schermi dei computer e degli smartphone. Il film presenta anche i suoi personaggi – prevalentemente un cast asiatico – senza cliché o stereotipi.

“Per così tanto tempo, l’identità deve essere giustificata in una narrazione. Devi sempre spiegare il perché, specialmente quando stai lanciando qualcuno che non è bianco in un film”, ha detto Chaganty. “Ci deve essere questo elemento che spiega cos’è il gancio asiatico-americano. Nel nostro film, non c’è nessuna giustificazione. Stiamo cercando di non farne un problema. Questa è la vittoria per noi. Quando abbiamo avuto l’opportunità di raccontare un film, abbiamo pensato, perché non cogliere questa opportunità e fare qualcosa che abbiamo sempre voluto fare, vedere varie versioni di noi stessi sullo schermo, visto che non succede mai?”

Nel 2016, lo stratega digitale William Yu ha creato un movimento virale sui social media con l’hashtag #StarringJohnCho, che ha sostenuto la necessità che più attori asiatici-americani vengano scritturati in ruoli di primo piano tradizionali – e per porre fine al continuo whitewashing delle parti asiatiche a Hollywood. La campagna ha reimmaginato Cho come il protagonista di film d’azione e commedie romantiche fotografandolo in vari poster di film, come Spectre e Avengers: Age of Ultron. Cho, che non era affiliato alla campagna online, ha apprezzato il movimento per aver acceso una conversazione sulla mancanza di ruoli da protagonista asiatico-americano.

“Penso che abbia iniziato una discussione in modo positivo”, ha detto Cho, che ha partecipato a un pannello Q& moderato da Yu dopo la proiezione. “L’immagine di vedere un volto asiatico-americano su un poster ha detto molto in un momento. Era semplice e d’impatto. Stiamo prendendo la stessa idea e mostrando una famiglia asiatico-americana come una cosa semplice. Dice più in quel momento di quanto potrebbe fare un’intera classe di studi asiatici-americani”.

Anche se #StarringJohnCho ha smesso di fare tendenza, e la comunità degli attori asiatici-americani è stata ampiamente lasciata fuori dalla conversazione #OscarsSoWhite, la rappresentazione asiatica sia nei film che in televisione sta lentamente progredendo. Con Searching e l’adattamento cinematografico del mese prossimo di Crazy Rich Asians, con un cast tutto asiatico, Cho è ottimista sul fatto che gli artisti asiatici-americani continueranno ad essere più visibili a Hollywood.

“Spero non sia un picco. Spero che sia l’inizio, che porti ad altro”, ha detto Cho. “Ho pensato che si tratta meno di casting e più di creazione ed espressione. Questo è il vero punto di partenza per il cambiamento. Spero che porterà a più contenuti creativi asiatici.”

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La casa degli spiriti, 1993
Nel film basato sul romanzo del 1982 di Isabel Allende, la Streep interpreta Clara, la matriarca chiaroveggente di una ricca famiglia cilena, che muore quando è di mezza età. In seguito, lo spirito della Streep guida la sua famiglia attraverso varie prove, nelle loro vite e attraverso le rivoluzioni del Cile. Passa tutto il film come una sorta di dea ultraterrena e il film è completamente suo.

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One True Thing, 1998
Nell’adattamento cinematografico del romanzo della scrittrice Anna Quindlen, la Streep interpreta una casalinga e la madre di una giornalista di Manhattan (Renée Zellweger). Le viene diagnosticato un cancro al seno all’inizio del film, e trascorre l’intero film svolgendo una scena straziante dopo l’altra. Alla fine, pronuncia un monologo sulla scelta di “amare le cose che si hanno”, che definisce il significato della vita in un unico, perfetto, colpo streepiano.

Da Universal/Everett Collection.

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I ponti di Madison County, 1995
Meryl è morta all’inizio di questo film, quindi tenetevi pronti. I suoi figli tornano nella loro casa d’infanzia in Iowa per esaminare il testamento della madre e riordinare le sue cose. Quello che trovano sono un mucchio di lettere di un amante (Clint Eastwood) di cui non sapevano nulla. Poi arrivano i flashback, con la Streep nei panni di una trapiantata del Midwest degli anni ’60 con un magistrale accento italiano che comanda lo schermo, anche se è solo un flashback di un ricordo.

Da Warner Bros/Everett Collection.

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Death Becomes Her, 1992
Questo, ora salutato come un classico queer, vede la Streep opposta a Goldie Hawn, che interpreta donne ossessionate dall’età che vivono la loro migliore vita dopo la morte. Venite per gli effetti speciali; restate per la scena campy in cui la Streep canta un assolo narcisistico (sebbene sia tecnicamente viva quando lo canta).

Da Universal/Kobal/REX/.

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Defending Your Life, 1991
Qui, la Streep e Albert Brooks si innamorano mentre si trovano in quello che è essenzialmente il purgatorio. Lei è splendida in un vestito completamente bianco, come l’immagine stessa di un angelo, ma in realtà è solo una donna morta di nome Julia che deve baciare Albert Brooks. In qualche modo, funziona.

Da Geffen Pictures/Everett Collection.

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Angels in America, 2003
Avete mai saputo che ci voleva Meryl Streep per interpretare il fantasma di Ethel Rosenberg, che colpisce un Roy Cohn morente sul letto di morte? Beh, è così. La Streep interpreta un totale di quattro personaggi in questa celebre miniserie, compreso un rabbino che Maurice Sendak scambiò per un “alter cocker” nella vita reale. Ma il suo Rosenberg morto è davvero quello da tenere d’occhio.

Di Stephen Goldblatt/Hbo/Kobal/REX/.

L'immagine può contenere: Umano, Persona, Meryl Streep, Abbigliamento, Abbigliamento, Manica e Dito
Mamma Mia! Here We Go Again, 2018
È morta. Lo scopriamo nella prima scena, come se i trailer non fossero abbastanza indizi. Ma proprio come abbiamo bisogno di lei, la Streep si presenta comunque all’ultimo minuto, la sua entrata degna di applausi, la sua ripresa in spandex di “Super Trouper” (ora con Cher!) che vale l’attesa.

Per gentile concessione di Jonathan Prime/Universal Pictures.

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