Tutto ciò che ha una superficie ha un qualche tipo di texture. La texture è il modo in cui una superficie appare e si sente. Viene sperimentata in due modi – con il tatto (tattile) e con gli occhi (visivamente). Gli artisti utilizzano spesso la texture nei seguenti modi:
-
- creare un punto focale
- aggiungere interesse
- fornire contrasto
- bilanciare visivamente le loro composizioni
La texture è essenziale nei dipinti per far sembrare gli oggetti reali. Anche nei dipinti astratti la texture può servire a migliorare l’esperienza dello spettatore suggerendo certi sentimenti o stati d’animo riguardo all’opera d’arte. La texture può anche servire per organizzare e unificare varie aree di una composizione.
La texture può aggiungere o togliere l’effetto complessivo della composizione. Quando è usata a caso o nel modo sbagliato, può confondere o ingombrare il dipinto. Tuttavia, quando è usata con deliberata abilità, la texture porterà una composizione insieme creando l’illusione del realismo e aggiungendo unità.
I due tipi di texture – tattile e visiva
La texture tattile è la cosa reale. È il modo in cui si sente una superficie quando la si sente o la si tocca, come ruvida, liscia, morbida, dura, setosa, viscida, appiccicosa, ecc. L’arte 3-D come la scultura e le strutture architettoniche sono di natura tattile perché possono essere sentite. Un esempio di texture reale sarebbe il legno, la carta vetrata, la tela, le rocce, il vetro, il granito, il metallo, ecc.
Anche le pennellate usate in un dipinto possono creare una superficie strutturata che può essere sentita e vista. L’accumulo di pittura sulla superficie di una tela o di una tavola, in modo da creare una vera e propria texture, si chiama impasto. I pittori possono scegliere di applicare i loro colori in modo spesso o sottile a seconda dell’effetto generale che si vuole ottenere.
La texture visiva non è una texture reale. Tutte le texture che si osservano nelle fotografie sono texture visive. Non importa quanto ruvidi possano sembrare gli oggetti in una fotografia, la superficie della fotografia sarà sempre liscia e piatta al tatto.
Gli artisti possono creare l’illusione della texture nei loro dipinti simulando o implicando la texture attraverso l’uso di vari elementi artistici come la linea, l’ombreggiatura e il colore. Si crea ripetendo linee, punti o altre forme per creare un modello. Variando la dimensione, la densità e l’orientamento di questi segni si producono anche altri effetti desiderati.
Tessiture comuni
Anche se ci sono centinaia, forse migliaia di tipi diversi di texture, tuttavia, tutte le texture rientrano in due grandi categorie – ruvide e lisce. Per esempio:
| Rough | Smooth |
| Corso | Fine |
| Sconnesso | Slick |
| Asciutto | Bagnato |
| Piatto | Rugoso |
| Squamoso | Viscido |
| Lucido | Opaco |
| Sandy | Slimy |
| Hairy | Calvo |
| Duro | Morbido |
| Piccante | Velvety |
| Sharp | Dull |
| Sticky | Scivoloso |
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