Questa conversazione tra The Tallest Man On Earth (ovvero Kristian Matsson) e il duo roots Pharis & Jason Romero è iniziata con un post su Instagram. Matsson ha coperto “Lost Lula” del duo, che ha portato ad ammissioni di ammirazione reciproca e alla fine a una sessione su Skype. Pharis & Il nuovo Bet On Love di Jason Romero è ispirato alla loro vita nella piccola Horsefly, British Columbia, dove gestiscono un negozio di banjo.
– Josh Modell, Talkhouse Executive Editor
Kristian Matsson: Sai che non sono un giornalista ma sono preparato. Ho preso appunti. Grazie mille per aver mandato il tuo incredibile, incredibile disco.
Pharis Romero: L’hai ascoltato?
Kristian: L’ho ascoltato, ieri due volte e poi due volte questa mattina. E stamattina ero un po’ emozionato… Mi sveglio prestissimo, molto prima della mia ragazza. Sono un uomo anziano ora. Vado a letto molto presto. Così lo stavo ascoltando e quel riverbero alla fine di “New Day” mi ha fatto piangere. La canzone successiva, “Roll On My Friend” – ora devo procurarmi un banjo a zucca perché è quello che è, giusto?
Jason: Sì.
Kristian: Quella dinamica che suona lì è bellissima. E poi, la mia terza preferita è “World Stops Turning”, è così triste…
Pharis: Sai cosa c’è di divertente in quella canzone? Ho scritto quella canzone al piano e mi sedevo e la suonavo come una ballata country, e poi mi sono messo in testa che Jason doveva cantarla sul disco. È stata un po’ un’avventura cercare di arrivare ad un punto in cui la canzone fosse nostra. Ci siamo seduti e l’abbiamo registrata sei volte. Ho usato un microfono a nastro molto vecchio stile. È stata un’esperienza piuttosto bella registrare quella canzone, piuttosto emozionante, una di quelle cose in cui fai una ripresa e non verrà usata e poi si scopre che è perfetta.
Kristian: Si può sicuramente sentire che è dal vivo, e ho visto la collezione di microfoni che hai postato su instagram. Con un RCA, un C37 e quant’altro, così tanti.
Pharis: Il C37, è una cosa così assurda. L’ingegnere si è presentato con 100.000 dollari di attrezzatura in una piccola Honda Accord e poi ha sistemato tutto nel negozio.
Kristian: Non ho un C37. Ho due C38, quelli a stato solido, e sono meno divertenti.
Pharis: Li usi per la chitarra, per gli strumenti o per la voce?
Kristian: L’ho usato per la voce in un disco. L’ho usato anche per le chitarre, ma mi piace di più un microfono a nastro sulla chitarra perché suono così forte. Ho bisogno di qualcosa che lo renda più bello.
Pharis: Dato che sei destrorso, suoni con il basso quando suoni? Spingi la chitarra o il banjo molto forte quando suoni?
Kristian: Lo faccio, lo faccio. È solo la mia personalità. Ritmicamente, sono così tanto sul sedile anteriore che sono sul cofano. Quando hai avuto l’idea di fare questo album? Hai scritto un mucchio di canzoni e all’improvviso hai pensato, Oh, dovremmo farne un disco? O hai avuto il tempo di fare un disco?
Pharis: Avendo due bambini piccoli, è difficile per noi avere il tempo di fare un disco. Dobbiamo prenotarlo forse con un anno di anticipo. Perciò ci facciamo tutti intorno e prenotiamo tutti. Questo ci fa concentrare. Non è una cosa improvvisata. È sicuramente qualcosa su cui abbiamo riflettuto per un po’. Sarebbe divertente se potessimo fare un po’ più d’impulso, penso che i ragazzi dovranno essere più grandi. È un obiettivo per cui lavorare e soprattutto un obiettivo di scrittura di canzoni. Non sono un cantautore disciplinato, non mi siedo e dico, OK, devo scrivere cinque canzoni per riuscire a farle per questo disco. Aspetto solo che accada un ritmo o un giro di parole o qualsiasi altra cosa e poi parto da lì.
Kristian: Puoi dipingere un quadro di quando accadono quei momenti? Dove li infilate? Scrivete entrambi?
Pharis: Il brano che hai imparato, “Lost Lula”, per me è il suono caratteristico. A volte ho questo profondo desiderio di provare a raccogliere ogni versione di “Lost Lula” che abbiamo mai sentito e metterla in questa raccolta perché ci sono così tante interpretazioni interessanti. Mi sento come se Jason si fosse incanalato in qualcosa.
Kristian: È magico. Non posso davvero impararla perché in qualche modo non riesco a seguire tutte le piccole… Posso suonarne la sensazione e poi mi sento davvero bene. Siete stati insieme per molto tempo. Ti ho visto suonare al Pickathon, e chi segue chi, voi ragazzi sapete esattamente dove siete tutto il tempo. È qualcosa che viene naturale?
Pharis: Sì, penso sia venuto naturale all’inizio. La cosa con Jason che penso sia davvero sorprendente in lui è che non dice una parola. Io scrivo una canzone, io porto le parole. Lui ascolta solo il flusso melodico e il flusso ritmico. Non ha idea di cosa siano le parole e del loro significato, niente di tutto ciò. Così, penso che in una canzone come “Lost Lula”, stia solo pensando al flusso che sta accadendo ed è completamente in quel flusso perché io e lui abbiamo suonato insieme così tanto. È la prima cosa che abbiamo fatto quando ci siamo messi insieme, abbiamo suonato insieme. È come se sentissimo il groove nello stesso posto. Sai come ognuno sente il groove in modo leggermente diverso e ogni suonatore di banjo è un po’ diverso nel modo in cui vuole che qualcuno senta il groove? Ecco perché io e lui amiamo così tanto la musica old-time. La musica old-time non è fatta di assoli o di tante altre cose, è una questione di pulsazione. Un amico l’ha descritta come un’impennata. Una volta che il violino cavalca quest’onda di chitarra e banjo e se la chitarra e il banjo non pulsano insieme e non fanno la cresta insieme, allora è difficile per il violinista trovare quel centro. Jason e io sentiamo il groove nello stesso punto. Non il ritmo. Sentiamo il groove nello stesso punto.
Kristian: È incredibile da ascoltare e guardare. Stavo iniziando a sentire qualcosa. Stavo iniziando a imparare a suonare la musica folk svedese sul banjo. Non ho mai suonato molto di quella musica. Sono cresciuto nell’epicentro di essa, ma ero un bambino. Invece sono diventato un punk rocker. Ma ora mi sta tornando in mente. Ho sentito tanta di quella musica, quindi è nel mio corpo in qualche modo. Quando mi ci immergo, non riesco davvero a spiegare cosa sto facendo, perché sto andando a quella nota, in quel momento. È affascinante.
Pharis: Con la musica popolare svedese e i suoi movimenti minori… Dato che siamo così fanatici del banjo e dell’accordatura, vai in altre accordature quando lo fai? Vai nelle vecchie accordature melodiche o nelle vecchie accordature modali?
Kristian: No, di solito suono in Do maggiore, quando lo suoni in minore, funziona molto bene per quel tipo di minore melodico. Ho suonato in quella che si chiama G modal tuning, quell’accordatura G con un C che si suona come “Shady Grove” o “East Virginia”. Naturalmente, mi renderò la vita più difficile inventando nuove accordature…
Pharis: Unisciti al club. Questa è la cosa con cui lottiamo. Suonando dal vivo, facciamo sempre una danza di me che cerco di trovare qualcosa di intelligente da dire, solo per essere presente mentre Jason va in qualche accordatura esoterica che è davvero, davvero difficile per il banjo tenere in quel momento. Ma senza l’accordatura, non puoi comunicare la canzone completamente perché l’accordatura è così essenziale per il sentimento della canzone. È così divertente perché una volta che ti addentri in quelle vecchie accordature del banjo – e ce ne sono centinaia – ognuna di esse ha una ragione per essere quello che è. È davvero interessante cercare di trascriverle in una performance dal vivo e mantenere la performance qualcosa in cui il pubblico non ti guarda e dice: “Oh, Dio, non di nuovo quel banjo.”
Kristian: Beh, in questo momento sono disoccupato. Non sono sicuro di cosa succederà alla mia carriera dopo questo. Potrei diventare il tuo tecnico di chitarra e il tuo tecnico di banjo perché è così che faccio. Ho 14 chitarre e due banjo. Perché suono le chitarre elettriche, le chitarre a 12 corde, le chitarre a corde d’acciaio e ora le chitarre a corde di nylon. Ho due fantastici guitar techs che ne rompo uno e quello si riposa e poi uso l’altro per un po’.
Pharis: Abbiamo pensato di viaggiare con un tecnico di chitarra. Dovresti vederci attraversare un aeroporto. Siamo già una commedia degli errori perché abbiamo due bambini piccoli, i bagagli di tutti, tutte le nostre chitarre. Portiamo con noi dei banjo e poi cerchiamo di convincere un assistente di volo a lasciarci portare tutte le nostre chitarre sull’aereo. Siamo sempre quella famiglia nei controlli di sicurezza dove tutti fanno: “Oh, Dio, io…” Cercano di evitarci nella fila. Ma avere qualcuno che consegni un banjo a Jason già accordato… Potremmo essere i vostri tecnici di chitarra e voi i nostri. Sarebbe perfetto.
Kristian: Stai lavorando a qualcosa là dietro, Jason?
Jason: Sto piegando l’acero. Ho un ferro caldo in funzione.
Kristian: L’hai postato l’altro giorno.
Jason: Sì, sto piegando gli altri pezzi di quello perché sono stati in ammollo per così tanto tempo, devo piegarli oggi.
Pharis: È un nuovo tipo di acero per noi. Si chiama acero torrefatto. Che cos’è?
Jason: È essiccato. Avete sentito parlare del legno torrefatto?
Kristian: Sì, lo torrefate voi stessi?
Jason: No. Penso che si sia sviluppato in Svezia o in Norvegia, ma in questi giorni è di gran moda per i top delle chitarre acustiche. Non credo che nessun costruttore moderno non usi un top torrefatto. Non avrebbe senso. Recentemente ho ricevuto dell’acero che sto provando per i banjo, ma è molto, molto rigido e non vuole piegarsi. Così ho dovuto imparare a piegarlo. In questo momento lo sto massaggiando con una torcia.
Kristian: OK. Nessuna violenza, sii gentile. Dove hai trovato il legno?
Jason: Mi ha trovato uno specialista. Vende alle grandi aziende ed è anche un appassionato di costruttori di strumenti. Così mi ha contattato e mi ha detto: “Dovresti provare un po’ di questo legno”. Abbiamo sviluppato un’amicizia. Si chiama Hans e gestisce un’azienda chiamata Tempered Tonewoods.
Kristian: Com’è con i banjo? Sembra che i nuovi banjo fatti a mano, come quelli che stai facendo tu, siano di alta qualità e si concentrano sul legno e tutto il resto. Le chitarre, come questa è una D18 del ’65 che sta torrefacendo nel… È la migliore D18 che abbia mai suonato. È la più costosa, ma è perfetta. Ma non l’ho mai provato in un banjo molto vecchio. Questo banjo si è davvero asciugato. Questo bordo si è davvero seccato, ma è una cosa comune? Hai un banjo vintage dove senti che è davvero risonante perché si è seccato?
Jason: Deve iniziare con un banjo ben fatto… tutte le prime Gibson che sono così ambite in questi giorni dai suonatori bluegrass, i tuoi banjo da 40.000, 50.000 o 60.000 dollari. Con quelli, penso che la gente senta sicuramente che il vecchio legno nel bordo e nel collo aiuta il tono, ma c’erano così tanti altri banjo che erano più sul metallo. Quindi quell’effetto di torrefazione che si ottiene con una vecchia chitarra, non si traduce così tanto nei vecchi banjo.
Kristian: Sto sognando un banjo che abbia un tono rotondo e carnoso ma che abbia ancora molto sustain. Puoi suonarlo in modo molto dinamico. Voglio tutto questo.
Jason: Anch’io miro a quel suono. Rotondo, e lo faccio forte.
Kristian: I banjo di zucca con tasti – ho visto i tuoi solo in video e in foto, ma presumo che siano davvero di buona qualità. Sembrano incredibili. È comune?
Jason: Non è comune. Nessun altro costruttore lo fa, e penso che ci siano alcune persone che mi hanno messo sotto contratto per averlo fatto. È fondamentalmente quello che prendo intorno alla casa. È tutto quello che vorrai suonare se ne hai suonato uno. Ci metto le meccaniche che sono ingranate. Ci ho messo i tasti e ho messo la grafite nel manico. La maggior parte dei costruttori di zucche fanno solo banjo fretless e sono fantastici. Ma se non vuoi imparare a suonare senza tasti o vuoi suonare sopra il quinto tasto, allora c’è un sacco di gente che non avrà la gioia di un banjo di zucca. Quindi, questa è stata la mia idea di mettere i tasti.
Pharis: La cosa bella del gourd banjo è che ci puoi mettere un pick-up e il suono è bellissimo. Jason ne ha suonato uno attraverso un amplificatore elettrico qui, con mucchi di riverbero o ritardi interessanti. Sono incredibili, le cose che puoi fare con loro. Così, il banjo sul disco, non è un tono sintetizzato in studio con quella quantità di ritardo, non è fatto con riverberi a piastra. Possiamo ottenere quel tono dal vivo grazie agli effetti interessanti che si possono ottenere da un gourd banjo.
Kristian: Avete letto The Overstory di Richard Powers?
Pharis: No, è sulla mia lista. È così bello?
Kristian: È incredibile! È fantastico! Mi emoziono perché sono cresciuto nei boschi. Sono cresciuto con l’abete europeo tutto intorno. Ho giocato nei boschi e anche se la Svezia è così disboscata, ci sono alcuni punti qua e là con una vecchia crescita che sono fantastici. Non c’è bisogno di essere un nerd degli alberi per apprezzarlo. È semplicemente meravigliosamente poetico. Sto cercando di costringere tutti a leggerlo.
Pharis: Devi farlo con i libri dove li trovi. Sono un totale nerd degli alberi. Ho una laurea in botanica ed entomologia e insegnavo. Sono un fanatico della natura.
Kristian: Parlando dell’albero che dà… Un abete Douglas, quando muore, manda fuori il resto delle sostanze nutritive che ha. Il libro parla molto di questo. Parla del sistema dei funghi, di come sono collegati e di come trovano il DNA del salmone su un albero. Com’è possibile?
Pharis: Viviamo su un fiume in cui si riproducono i salmoni, ed è uno degli ultimi spartiacque incontaminati. Dovete venire a trovarci.
Kristian: Devo!
Pharis: Hai fatto una domanda un po’ di tempo fa sulle canzoni e su dove le canzoni colpiscono e mi piace perché si è chiuso il cerchio proprio ora, parlando della natura e dell’essere fuori nei boschi, della natura selvaggia e di quanto sia importante, perché è così. Quando sono fuori a camminare, sciare, essere, nuotare, qualunque cosa sia, fuori nel bosco, è lì che sembra che la maggior parte delle canzoni inizi. E’ come un ritmo di qualcosa che accade nel bosco. Se sono seduto su un lago e un’intera cultura di rondini viene e vola intorno a me, è allora che il mio cervello smette di ticchettare con tutte le altre cose che stanno accadendo nella vita quotidiana. Il mio corpo è solo una parte di esso, e allora possono partire piccoli pezzi di canzoni.
Kristian: Posso assolutamente relazionarmi, perché è quello che succede quando si pesca a mosca. Non mi interessa molto la trota. È il momento in cui sei lì e basta! È lì che si dovrebbe sempre essere!
Pharis: È la meditazione. Jason pesca a mosca da quando aveva 12 anni. Banjo o pesca a mosca, sta diventando perfetto. Non si tratta di catturare il pesce, ma della meditazione. Sei parte del ciclo, dove stai capendo quale schiusa sta accadendo, quale insetto sta salendo, quali cose stanno salendo, la temperatura dell’acqua sta salendo, quale periodo dell’anno sta accadendo con le corse dei pesci. Penso che sia stupendo.
Kristian: Sì, la stagione si è appena aperta qui e non ho nessuna attrezzatura. Dovrei solo guidare e fissare un fiume, perché è quello che stavo per fare comunque. Forse potresti urlare a Jason. Dove nascono le sue melodie, come quando piega l’acero?
Jason: Di solito inizia con l’accordatura. Sai come le accordature del banjo possono ispirarti? Molte volte inizia con un’accordatura e poi con una sensazione, come una giornata di sole o una giornata di neve o semplicemente la vita qui. Le accordature del banjo e le sensazioni che ricevo dal vivere qui nei boschi. A volte, una melodia inizierà intorno anche solo a un paio di misure di qualcosa. Sono sicuro che puoi capirlo. Se suoni qualcosa che ti sembra buono, ma sono solo un paio di misure, ma vale la pena di capire il resto della melodia solo per poter inserire quelle due misure.
Kristian: Quando ho iniziato a conoscere gli americani e il banjo, è stato Bascom Lamar Lunsford. L’hai mai ascoltato?
Pharis: Molto.
Kristian: Ho letto la storia di lui che viaggiava e raccoglieva canzoni e le documentava suonando il suo strano stile di banjo, solo per registrarle. In realtà mi piace molto il suo modo di cantare! In questo disco si può sentire. Inizia con la prima canzone dove si ride e si dice “chicka, chicka, chicka” o qualcosa del genere. Mi spinge semplicemente in questo mondo. Sembra davvero caldo, invitante e personale. Uscirà a maggio?
Pharis: Il 15 maggio, sta arrivando.
Kristian: C’è un artista svedese che si chiama Daniel Norgren.
Pharis: Conosco il nome.
Kristian: C’è qualcosa nella voce di Jason che ha delle somiglianze. So che ha suonato a Pickathon un paio di volte. Penso che sarebbe fantastico se… È un caro amico.
Pharis: Mi piacerebbe incontrarlo. Sono il direttore artistico di un campo di canto in cui insegno da molto tempo, da quasi 15 anni ormai. È venuto fuori come una delle persone che ci piacerebbe molto far venire ad insegnare ad un certo punto.
Kristian: Sì, buona fortuna. È un genio pazzo. È un recluso, vive nella campagna meridionale della Svezia. È molto popolare in Svezia. Stavo ascoltando il tuo disco e mi è venuto in mente Daniel, e poi sono andato su Reverb e ho comprato una chitarra elettrica ieri perché sono qui e ho solo la mia D18 e ho un banjo e una corda di nylon perché non pensavo di stare qui per più di un paio di settimane. Ne ho trovato uno molto economico. Ero un po’ ubriaco di vino ed emozionato dopo aver ascoltato la tua musica, l’ho appena comprato su Reverb. quindi, sarà qui tra un paio di giorni.
Pharis: Questo è quello che fa Jason. “Non ho niente da fare in questo momento. Vado a cercare qualche chitarra”. C’è sempre una lista da qualche parte nel suo cervello delle prossime chitarre che sarebbe interessato ad avere. Il mio regalo di compleanno, due o tre anni fa, volevo davvero una delle piccole Martin a 10 corde.
Kristian: Ne ho una; in questo momento è in manutenzione a Brooklyn perché si è rotto il ponte.
Pharis: Sono così belle. Ero davvero ossessionato dall’idea. Jason ne ha trovata una in un banco dei pegni a Buffalo. Mint 1936, Martin tiple, mogano, bellissima, e così economica! Sai quanto sono costose.
Kristian: Ne ho una uguale. Credo di averla pagata 1.300 dollari.
Pharis: Ha pagato 500 dollari per questo!
Kristian: Questo mi rende felice. Questo lo rende ancora più prezioso quando lo trovi così. Il mio ponte ha iniziato a staccarsi. Lo stanno riparando da RetroFret a Brooklyn. Io vivo dietro l’angolo. Ci sei stato?
Pharis: No, ma guardo il loro sito web. Li seguiamo su Instagram.
Kristian: Non posso andarci perché compro sempre una chitarra. In realtà ho comprato lì una chitarra classica Del Pilar del 1954, fatta a Brooklyn nel 1954 ed è semplicemente magica. L’ho comprata prima di questo tour. Per la prima volta nella mia vita ho portato due strumenti che ho scambiato, perché sono un accaparratore. Sto diventando un po’ disgustato da me stesso, da quanti strumenti possiedo. Così ho preso una Gibson 330 che il mio front-of-house odia perché stride un po’. Così ho portato quella e ho portato un Hagstrom, una marca svedese, un basso a 8 corde, che ho avuto, che ho comprato una volta quando ero triste dopo una rottura… Così ho portato queste due e le ho consegnate a RetroFret. Qual è la tua prossima chitarra, Jason?
Jason: Ho un po’ addomesticato il mio occhio errante perché abbiamo ricevuto queste chitarre anteguerra l’anno scorso. Questi ragazzi in North Carolina fanno delle riproduzioni fantastiche, e queste sono le nostre chitarre da viaggio. Sono fuori dal mondo. Le abbiamo prese perché le nostre chitarre da viaggio, quelle vecchie, quelle anteguerra…
Pharis: Le vere chitarre anteguerra.
Jason: Ci stressiamo così tanto a volare con loro. Avevo bisogno di una ragione per comprare altre chitarre ed è stato molto pratico. Potrei comprare un’altra delle loro chitarre l’anno prossimo, quando compirò 50 anni.
Kristian: Wow! Sì, dovresti.
Avete in programma qualche tour?
Pharis: Sì. Penso che per ognuno di noi sia difficile sentirsi troppo sopraffatti dalla cosa perché tutti sono nella stessa barca. Nessuno è speciale in questa situazione. Ci siamo tutti dentro insieme. C’è tutto questo sostegno magico che avviene. Mi sento molto grato per il posto in cui viviamo in questo momento per il sostegno alle arti.
Jason: Evviva il Canada.
Pharis: Sì, il Canada sta andando alla grande in questo momento. È stato piuttosto sorprendente e anche la BC sta andando alla grande. Ed è davvero bello vedere che le persone che hanno un po’ di soldi sono disposte a passarli a persone che non hanno soldi in questo momento. È stato semplicemente fantastico vedere la generosità e lo spirito che sta accadendo e il bilanciamento.
Kristian: Sì, ne ho sentito parlare anche in Svezia. E mio padre… il suo cuore non sta molto bene. È stato molto malato negli ultimi due anni. Quindi è molto fragile in questo momento. Sono stata molto preoccupata per lui. Hanno un’organizzazione che hanno appena avviato. Vivono in una piccola città di 15.000 persone, ma hanno fondato questa organizzazione per loro. “Andiamo a fare la spesa per gli anziani e i gruppi a rischio”. Viene fuori il buon cuore. Perché io posso diventare sempre amaro e cinico sul mondo. Mi sembrava che gli svedesi, negli ultimi due anni, fossero così viziati e che tutti si lamentassero di tutto. Non ci rendiamo conto di quanto bene abbiamo tutto. E dato che sono stato spesso in America, dove non c’è una rete di sicurezza per le persone – gli svedesi non lo capiscono. Sono felice di sentire parlare del Canada.
Pharis: Penso che ci siano nuove opportunità per la creatività e questo sembra accadere per molte persone in questo momento. Riceviamo email da campi o festival che vengono cancellati. Tutto è più o meno riprenotato per il prossimo anno. Ogni festival in cui avremmo dovuto suonare quest’anno, siamo già prenotati per suonare l’anno prossimo. Penso che sia un’esperienza che molte persone stanno vivendo, ma sarà divertente ricevere un’email che dice: “Non vediamo l’ora di vedere quali nuove canzoni hai scritto, quali nuovi strumenti hai imparato”. E io mi dico: “Cazzo, NO. Non ho tempo per quella merda.”
Kristian: Cazzo no, sono stato sul mio telefono e ho letto notizie per cinque ore!
Pharis: Sto facendo studiare mio figlio a casa mentre cerco di promuovere un nuovo disco e lavoro da casa. Io e Jason facciamo coppia durante il giorno. Lui lavora per la maggior parte della giornata e poi io arrivo verso le 3 e vengo a fare tutto il lavoro. Siamo un’operazione completa 24 ore su 24, 7 giorni su 7, tipo mamma e papà. Facciamo tutto da soli, quindi è piuttosto divertente cercare di immaginare di avere più tempo adesso. Ho un tempo eccellente perché sono a casa con la mia famiglia e sono così felice di esserlo. Quella parte è un tale dono!
Ma tu pensi: “Qual è il futuro immediato della musica?” Sono 50 persone o meno. È un intero spostamento all’indietro verso uno stile più piccolo e intimo di esibirsi, se sei abituato a stare su un palco in un teatro enorme dove non puoi vedere nessuno, e questo ti dà conforto perché, per molte persone, quello è un posto confortevole, giusto? Non vedi nessuna faccia. Non puoi sentire nessuna delle conversazioni in corso, quindi puoi essere nella tua zona artistica. Ma essere in una stanza con 50 persone o meno, dove puoi sentire ciò che ogni persona in quella stanza sta provando, puoi anche suonare in acustico, è uno stile di performance completamente diverso. Mi emoziono per questo, pensando a serie di concerti davvero interessanti, per artisti che possono esibirsi solo in quel modo.
Kristian: Ha iniziato a cambiare poco prima che il tour venisse cancellato. Stavo per suonare in piccoli locali per un po’ di notti. Ho suonato all’Old Town School Folk di Chicago, dovevo fare quattro serate lì. Ho fatto due serate e questo veniva dal tour precedente, un mese prima che suonassimo in locali da 2500 posti. Ho iniziato a sentirmi come se fossi felice che quello stesse per finire, come se avessi bisogno di cambiare qualcosa perché stavo iniziando ad arrampicarmi tra la folla, arrampicarmi sui balconi, cantare unplugged, semplicemente salire sul coso e fare sing-a-longs. “Lo sto trasformando in un circo perché sono un po’ annoiato da queste cose”. Poi, quelle due notti a Chicago sono state incredibili. E poi siamo dovuti partire.
Pharis: Era solo noia, secondo te? O volevi quella connessione personale con le persone?
Kristian: Voglio la connessione personale e in realtà è perché è uno spettacolo diverso, specialmente se suoni tutto in acustico. È più difficile; è un po’ più spaventoso. Puoi entrare in questa cosa confortevole di avere questo PA da un milione di dollari dove tutto suona massiccio e grande, ma stavo iniziando a sentire come se non fossi più sfidato da questo. Non mi sono mai annoiato su un palco, ma sentivo che stava iniziando a diventare più difficile sentire quel pazzo, nervoso fuoco, il buon fuoco che dovrebbe esserci perché mi sento a mio agio in questa cosa. Ora, non c’è scelta. Ora, dobbiamo farlo.
Bet On Love esce oggi.
