La suite di danza barocca (aka Il genere barocco più comune)

Nel video di oggi, esamineremo la suite di danza barocca. Parleremo un po’ della sua storia e del suo significato nel panorama della musica classica, poi vedremo le varie danze di una suite di danza standard. Guarderemo anche alcune delle danze aggiuntive che a volte vengono aggiunte.

Questo video è inteso come una visione a volo d’uccello delle varie danze – in futuro, ho intenzione di andare più in profondità con ciascuna di queste (come ho già fatto con il minuetto). Ma questo dovrebbe darvi un’idea di cosa sia una suite di danza, e cosa aspettarvi se state imparando un pezzo da una di esse (cosa che probabilmente farete, se state imparando qualsiasi musica barocca).

La suite di danza barocca: panoramica

Le suite di danza sono iniziate alla fine del 1300, quando i musicisti accoppiavano un paio di brani di danza uno dietro l’altro, ma poi si sono espanse fino ad includere cinque danze all’inizio del XVI secolo (Rinascimento).

Questi pezzi di danza sono correlati da chiave e suono, in modo da suonare uniti. Per esempio, se un pezzo di una suite di danza è in re minore, anche tutti gli altri pezzi della suite saranno in re minore.

La popolarità della suite di danza barocca

La suite di danza era una delle principali forme musicali dell’epoca barocca, e sono generalmente chiamate suite, ma alcune suite di danza sono anche chiamate partitas e ouverture.

È un elemento così popolare e importante dell’epoca barocca che ho pensato che fosse il momento di fare un video su di esso – qualsiasi studente di pianoforte serio è destinato a imbattersi nella musica di una suite di danza, anche nei primi anni.

In origine, le suite di danza erano fatte per ballare, ma quando si sono evolute nell’era barocca, sono state invece progettate per l’ascolto, di solito durante importanti funzioni sociali.

Da quando si sono evolute dalla pista da ballo, i compositori hanno reso le loro suite sempre più complicate (e musicalmente interessanti), in modo che, mentre suonano ancora come le danze su cui si basano, sarebbero poco pratiche da ballare.

La suite di danza divenne fuori moda nell’era classica dove altre forme presero il sopravvento (come la sinfonia e la sonata).

Storia della suite di danza barocca

Nel primo periodo barocco, Johann Jakob Froberger è l’uomo accreditato con l’istituzione della suite di danza standard:

Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

Le sue suite, scritte nel 1600, furono molto popolari e influenzarono compositori come Bach.

Ognuno di questi quattro balli è legato ad un paese diverso, quindi ognuno ha il suo stile unico.

Allemande = tedesco (4/4, moderato)
Courante = francese, (3/4, veloce)
Sarabande = spagnolo (3/4, lento)
Gigue = inglese (6/8, veloce)

Con l’evoluzione del genere suite di danza, a volte venivano aggiunti altri movimenti. Per esempio, un compositore poteva aggiungere uno dei seguenti tra una sarabanda e una gigue:

Minuet
Gavotte
Passepied
Bourree

Più tardi nell’era barocca, compositori come Telemann, Handel e Bach composero delle ouverture-suite, che sono semplicemente delle suite di danza con un’ouverture all’inizio (come una introduzione).

Famose suite di danza barocche

Bach scrisse una tonnellata di diverse suite di danza per una tonnellata di strumenti diversi – le scrisse per tastiera (le famose suite inglesi, suite francesi e Partite), violoncello, violino, flauto e altri.

Handel era anche un avido scrittore di suite, e lui stesso scrisse 22 suite per tastiera (incluse le famose Water Music e Music for the Royal Fireworks).

Evoluzione della suite di danza barocca

Per la fine dell’era barocca (1750 circa), le suite divennero vecchie e caddero ai margini in favore dei nuovi ed eleganti generi del momento, come la sinfonia.

Le suite hanno avuto un ritorno in qualche modo moderno, con compositori romantici e moderni che ne hanno fatto un uso moderno. Un buon esempio è la suite Peer Gynt di Grieg (epoca romantica), o il balletto Schiaccianoci di Tchaikovsky.

Debussy ha scritto la famosa Suite Bergamasque come esempio impressionista, e Ravel ha composto la suite Miroirs, entrambe per pianoforte.

Una tipica suite di danza barocca

Una tipica suite di danza barocca potrebbe assomigliare a questa:

Ouverture francese (introduzione lenta)

1. Allemande (velocità moderata)
2. Courante (vivace danza francese in metro triplo)
3. Sarabande (danza spagnola; lento, metro triplo)
4. Gigue (in levare, la traduzione inglese è “giga”)

Queste danze, specialmente l’allemanda, la courante, la sarabanda e la gigue, costituiscono il nucleo della musica di una suite da ballo.

Sono molto simmetriche – saltando l’ouverture, i nostri tempi saranno di solito qualcosa del genere:

4/4 – 3/4 – 3/4 – 4/4

I tempi forniscono anche qualche bel contrasto:

Medio – veloce – flusso – veloce

Queste quattro danze principali furono scritte in una delle forme più semplici – la forma binaria (c’è un intero video su questo argomento). L’ouverture o preludio, poiché è introduttivo, di solito ha una forma libera, un tocco improvvisativo che è un bel contrasto quando è posto accanto a pezzi di danza molto strutturati.
C’erano anche alcuni movimenti di danza opzionali che un compositore poteva aggiungere tra la sarabanda e la gigue:

1. Gavotta (velocità moderata, enfasi sulla battuta 3)
2. Bourree (simile alla gavotta)
3. Minuet (da moderato a lento, in 3/4)
4. Passepied (danza veloce in metro triplo)
5. Rigaudon (danza francese vivace, simile alla bourree)

Queste danze opzionali extra erano generalmente scritte in forma ternaria (3 parti). Mentre la forma binaria (2 parti) potrebbe andare così:

A-B

La forma ternaria si presenta così:

A-B-A

L’Ouverture

L’Ouverture di apertura, o ouverture francese, era un modo popolare per aprire una suite di danza in epoca barocca.

L’ouverture è stata trovata per la prima volta nelle ouverture di Jean-Baptiste Lully della prima epoca barocca (e ne ascolteremo un esempio tra un momento).

Altre ouverture famose sono in alcune suite di Bach (Suite orchestrali, Partita in re maggiore, ecc.). È stata anche usata come apertura di opere e oratori di Handel (incluso il suo famosissimo Messiah).

Diamo una rapida occhiata all’ouverture de “Le Bourgeois Gentilhomme” di Lully, per sentire quei ritmi punteggiati.

Allemande

L’Allemande tedesca, prima nel set di una suite di danza standard, ebbe origine in epoca rinascimentale e fu una delle danze strumentali più popolari in epoca barocca.

Facciamo un rapido ascolto di un’Allemande di Handel (HWV 429), così ci si può fare un’idea.

Courante

La courante è la seconda danza in una suite di danza barocca, e ha le sue origini nel tardo Rinascimento in Francia e Italia. Courante significa letteralmente “corsa”, e veniva ballata con passi veloci e “di corsa”.

Sentiamo una Courante per flauto solo di Bach, dalla sua Partita per flauto solo (BWV 1013).

http://www.youtube.com/watch?v=w6HEn0Zu5tI

Sarabanda

La Sarabanda è la terza danza di una suite barocca, ed è il movimento più lento. Le sue origini sono spagnole (forse centroamericane) e divenne popolare in Italia e in Francia nel 1600.

Diamo un ascolto alla stessa Partita per flauto solo di Bach, questa volta la Sarabanda. (BWV 1013).

Gigue

La gigue (giga) è l’ultimo movimento di una tipica suite da ballo, di origine inglese ma importata in Francia in epoca rinascimentale e barocca.

Diamo un rapido ascolto alla Gigue di Bach dalla Cello Suite no. 1 in sol maggiore (BWV 1007).

Danze opzionali extra

Ecco alcune delle varie danze che si potrebbero trovare tra il 3° e 4° movimento di danza (Sarabanda e Giga):

Gavotta

Bourree

Minuet

Abbiamo parlato di un minuetto inapprofonditamente su questo canale prima (qualcosa che ho intenzione di fare alla fine con tutti questi balli).

Passepied

Rigaudon

conclusione

Spero che questa introduzione alla suite di danza barocca vi sia piaciuta! Restate sintonizzati per il prossimo video, dove discuteremo di una suite di danza in particolare.

xo,
Allysia