I produttori e gli autori di canzoni sono rispettivamente alcuni dei componenti meno apprezzati ma più meritevoli nella musica. Per molti atti principali, i produttori e gli autori di canzoni sono i motori che guidano il successo. Cantautori e produttori come Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, ecc. sono diventati punti fermi nella cultura musicale e nel fandom.
Per cantautori e produttori che non hanno ricevuto alcuno o molti piazzamenti importanti, capire la struttura di pubblicazione e pagamento per cantautori e produttori nella musica può confondere. Anche se hai guadagnato alcuni piazzamenti importanti, i produttori e gli autori di canzoni possono facilmente essere sfruttati senza un avvocato di spettacolo competente e una comprensione del business musicale.
Iniziamo a capire i modi in cui un produttore viene pagato.
- Front End Fee (Advance)
A seconda della persona con cui stai lavorando, riceverai una tassa per il beat. Questo compenso è solitamente delineato e discusso nel contratto di produzione che i produttori firmano con gli artisti e le etichette discografiche. Mentre un produttore dovrebbe sempre volere dei punti (vedi sotto), a seconda dell’entità del compenso iniziale e della natura dell’artista che usa il disco, una situazione senza punti e con un grosso compenso iniziale potrebbe essere sufficiente. Man mano che il vostro talento e la vostra reputazione crescono, crescerà anche questo numero. Inoltre, capite che se state vendendo esclusivamente i vostri diritti d’autore sulla musica invece di dare in licenza un beat, questo determinerà l’entità del compenso.
Si dovrebbe anche notare che più grande è l’etichetta più soldi devono sborsare. Quindi, se state lavorando con un artista indipendente, potreste essere in grado di ottenere più punti sul disco perché non possono pagare la vostra canzone in anticipo.
Inoltre, se state ottenendo punti su un disco, allora la vostra tassa iniziale (anticipo) sarà sottratta dalle future royalties. Tienilo a mente!
- Publishing Royalties
Generalmente, la divisione tra compositore ed editore è 50-50 (questa proporzione è rappresentata in percentuale come 50%/50% nella maggior parte del mondo editoriale) e 100%/100%, specifica per BMI, ma è la stessa proporzione.
Nell’Hip Hop e nell’R&B, la pubblicazione è generalmente divisa tra la musica e il testo. Così, alcuni produttori di musica Hip Hop e R&B possono ottenere fino alla metà dei diritti di pubblicazione di un disco.
Tuttavia, una visione alternativa è che un produttore non ha necessariamente diritto ai diritti di pubblicazione. Se il produttore ha semplicemente fatto il beat e solo il beat e non ha contribuito molto per quanto riguarda la melodia e il testo, allora è del tutto plausibile che un produttore inesperto con un team legale debole venga spinto a credere o a firmare un accordo che rinuncia alla pubblicazione.
Tuttavia, se un produttore è in studio a fare una canzone con gli autori e l’artista, allora è molto probabile che il produttore abbia diritto non solo a una parte della quota di pubblicazione del produttore, ma anche al testo. La pubblicazione può essere un modo per il produttore di essere compensato equamente per il suo contributo. Inoltre, un produttore di grande nome probabilmente cercherà anche il Publishing perché il suo nome ha contribuito al successo del disco.
Una regola generale, comunque, è che se hai prodotto un disco e anche se hai fatto solo il beat, meriti una parte del Publishing. La semplice ripartizione è che tu possiedi metà del publishing del disco se hai creato il beat e l’altra metà è distribuita agli autori delle canzoni.
Non c’è una legge che dice che un produttore musicale ha diritto al publishing, ma è una pratica standard. I produttori ottengono la pubblicazione!
- Punti di produzione
Le royalty per la registrazione del master di un artista (che in genere vanno dal 12% al 18% presso una grande etichetta) sono il punto cruciale del perché chiunque firmi un contratto discografico. La registrazione della canzone è ciò che noi chiamiamo “master”. È ciò che l’etichetta investe tutto il suo tempo e denaro per vendere al pubblico, quindi è un modo importante per un artista e un produttore di essere pagato. Di solito, un produttore guadagna dal 3% al 5% (dal 20% al 25%) della quota dell’artista su una registrazione master. Questa cifra potrebbe essere un po’ più alta se il produttore è influente e ha un marchio proprio.
A differenza dell’artista, il produttore riceve di solito la sua royalty dal primo disco venduto dopo aver recuperato i costi di registrazione (di solito un anticipo al produttore). Questo significa che una volta che il reddito lordo supera i costi di registrazione, il produttore viene pagato per tutte le vendite di dischi in avanti – l’artista non lo è finché non recupera tutti gli altri costi.
Se un artista è in un’etichetta indie o è rappresentato da lui stesso, i produttori probabilmente prenderanno una percentuale più alta sui punti perché hanno meno probabilità di ricevere un compenso anticipato.
Per far sì che il produttore riceva una parte delle royalties di SoundExchange, dovrete includere l’assegnazione nel vostro accordo e far firmare all’ARTISTA una Lettera di Direzione, che presenterete a SoundExchange.*
- Beat Leasing
Quando un produttore affitta un beat ad un artista, un produttore sta permettendo ad un artista di usare il suo beat mentre il produttore mantiene la piena proprietà dei diritti d’autore sul beat dando anche all’artista una licenza esclusiva o (di solito) non esclusiva per usare il beat, di solito per un periodo di tempo stabilito e/o un numero stabilito di sfruttamenti (vendite e flussi). Il leasing di beat, simile al leasing di automobili, esiste di solito a causa di un problema fiscale da parte del consumatore. Un artista potrebbe non avere i soldi per acquistare tutti i diritti di un beat, ma vuole usarlo per un progetto o per la promozione. Al contrario, un produttore vuole un reddito per i suoi beat e questo è un modo per loro di continuare ad aggiungere reddito mentre fanno conoscere il loro lavoro al pubblico. I produttori di solito non rinunciano alla massima qualità del loro beat per un artista sotto un accordo di leasing di beat. Se qualcuno vuole usare un beat in esclusiva, questo è il modo in cui un produttore può assicurarsi di essere compensato e può rinegoziare in seguito se la canzone decolla.
Songwriters
- Synch Fee
Una licenza di sincronizzazione è un accordo tra un utente di musica e il proprietario di una composizione protetta da copyright (canzone), che concede il permesso di rilasciare la canzone in un formato video (YouTube, DVD, dischi Blue-ray, pubblicità, TV). Questa royalty è negoziata liberamente sul mercato ed è tipicamente divisa al 50% agli editori (cantautori e produttori) e al 50% all’artista e alla casa discografica, il che significa che ci sono due livelli di autorizzazione per una registrazione master in un film. Quindi, le licenze di sincronizzazione sono ottenute dall’autore della canzone o dall’editore. Il permesso della casa discografica (licenza d’uso del master) deve essere ottenuto anche se una specifica versione registrata di una composizione viene usata per uno scopo.
Per ulteriore chiarezza, se qualcuno sta usando solo il testo di una canzone, l’autore o l’editore è l’unico che deve essere pagato.
Una licenza di sincronizzazione è richiesta non importa quanto piccola sia la porzione della canzone che usate. Inoltre, se uno solo degli autori della canzone decide di non voler concedere la licenza, la canzone non può essere usata.
Esempio:
Se T-Mobile vuole usare la canzone “Don’t” di Bryson Tiller per una campagna pubblicitaria in TV, deve ottenere una licenza di sincronizzazione dall’editore(i) della canzone e ottenere una Master Recording License (Master Use License) per ottenere il permesso di usare una particolare registrazione sonora di una canzone.
Se T-Mobile volesse ottenere un artista diverso per registrare la canzone, non avrebbe bisogno della licenza d’uso master, ma solo di una licenza di sincronizzazione.
Le tasse sono generalmente sotto forma di pagamenti una tantum, anche se l’accordo può essere un accordo “a gradini” (ad es, una tassa per l’uso cinematografico e un pagamento aggiuntivo per i diritti video).
Come potete immaginare questo può essere estremamente lucrativo per gli autori di canzoni (e i produttori).
I produttori raccoglieranno una tassa di sincronizzazione da entrambe le parti se mantengono la pubblicazione e hanno punti.*
- Public Performance Royalty
Le performance pubbliche generano royalties per gli autori/produttori, che sono raccolte dai PRO (ASCAP, BMI o SESAC). Un autore di canzoni riceve una royalty per l’esecuzione pubblica quando la sua canzone viene eseguita alla radio di trasmissione terrestre, in un luogo di esecuzione dal vivo, o tramite servizi di streaming online. L’airplay radiofonico (trasmissione radiofonica terrestre) è considerato una performance pubblica. Negli Stati Uniti, le emittenti terrestri (stazioni AM o FM) non pagano gli interpreti o i proprietari dei diritti d’autore delle registrazioni sonore, ma solo gli autori e i produttori delle canzoni.
- Esecuzione dal vivo e trasmissione (radio/TV)
- Esecuzione digitale (streaming, radio satellitare)
- Esecuzione pubblica come in bar, club e ristoranti di una certa dimensione
I produttori hanno anche bisogno di registrarsi con un PRO per raccogliere la loro pubblicazione!
- Mechanical Royalty
Molti cantautori fanno il grave errore di pensare che, essendo membri di BMI, ASCAP o SESAC, verranno pagate loro le royalties meccaniche. Per ottenere il pagamento delle vostre royalties meccaniche, dovete essere iscritti ad una società di raccolta separata che lavora specificamente sulle meccaniche. Negli Stati Uniti, questo gruppo è la Harry Fox Agency.
Come sapete lo streaming è il modo in cui la maggior parte dei consumatori di musica. A un autore/produttore di canzoni è dovuta una royalty (dal copyright “Riproduzione”) per ogni flusso della sua canzone su un servizio di streaming interattivo. A meno che non sia stato negoziato diversamente, le tariffe sono ancora determinate dallo statuto. Per i servizi interattivi, il Copyright Royalty Board (“CRB”) stabilisce un “All-In Royalty Pool” del 10,5% delle entrate del servizio musicale. Il 28 gennaio 2018, il Copyright Board degli Stati Uniti (CRB) ha stabilito che per i prossimi cinque anni (dal 2018 al 2022) il tasso di royalty per-stream per le royalty meccaniche aumenterà progressivamente dall’attuale 10,5% delle entrate lorde al 15,1% delle entrate lorde. Questo significa semplicemente più soldi per gli autori di canzoni e i produttori!
I produttori devono anche registrarsi con Harry Fox per riscuotere le loro royalties meccaniche dall’editoria.*
