Quando si parla dell’emergere di diversi movimenti artistici nella storia, c’è una parola tedesca perfetta che può aiutarci a capire perché e come un certo movimento è apparso e come si è evoluto. Questa parola è Zeitgeist. Zeitgeist significa letteralmente “spirito dell’epoca” o “spirito del tempo”, e può essere definito come una moda intellettuale che influenza la cultura di un particolare periodo di tempo. Così, in questo articolo, diamo brevemente uno sguardo alla nascita e all’evoluzione del famoso movimento della Pop Art. È impossibile anche solo iniziare a capire questo movimento se non abbiamo un contesto storico che spieghi quando il movimento è effettivamente emerso. Ecco perché abbiamo parlato di Zeitgeist, e perché è importante capire lo “spirito del tempo” degli anni 50.
Famoso Andy Warhol’s Campbell Soup Cans
Ottimismo del dopoguerra e ribellione culturale della Pop Art
Dopo gli orrori che l’Europa ha vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale, negli anni a venire (in particolare all’inizio degli anni ’50), un forte senso di ottimismo cominciò a caratterizzare le società dell’Europa occidentale, ma anche gli Stati Uniti. Con i forti sviluppi economici che paesi come il Regno Unito, la Francia e gli Stati Uniti cominciarono a sperimentare, le società abbracciarono una cultura consumistica – una tendenza spesso chiamata “boom dei consumi del dopoguerra”. D’altra parte, anche le tendenze culturali cominciarono a cambiare – con Elvis Presley negli Stati Uniti e i Beatles nel Regno Unito (un paio d’anni dopo), iniziò una grande ribellione culturale contro i modelli culturali tradizionali dominanti. Di conseguenza, emerse qualcosa che è chiamato produzione di massa o cultura di massa, e aprì la strada all’emergere del movimento della Pop Art.
Richard Hamilton è uno dei pionieri del Movimento Pop Art
Il Movimento Pop Art come reazione contro le tendenze artistiche dominanti
Sia gli Stati Uniti che i paesi dell’Europa occidentale hanno visto una crescita politica ed economica senza precedenti durante gli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60. Questa crescita fu seguita da una rivoluzione culturale, personificata da Elvis Presley, Marilyn Monroe e molti altri. La televisione sostituì la radio come mezzo di comunicazione dominante, e così via. Per quanto riguarda il movimento artistico dominante di questo periodo, le idee dell’espressionismo astratto stavano dominando la scena dell’arte contemporanea. Anche se l’espressionismo astratto stava dominando l’arte americana del dopoguerra, fu il primo movimento artistico americano a raggiungere il successo globale. Pertanto, l’emergere del movimento Pop Art sia in America che nel Regno Unito è stato sempre descritto come una reazione contro la pittura espressionista astratta. Lichtenstein una volta ha dichiarato:
La Pop Art guarda fuori nel mondo. Non sembra un dipinto di qualcosa, sembra la cosa stessa.
Le opere di Roy Lichtenstein sono molto popolari tra i collezionisti d’arte
Movimento Pop Art nel Regno Unito
La parola POP fu coniata per la prima volta nel 1954, dal critico d’arte britannico Lawrence Alloway, per descrivere un nuovo tipo di arte che si ispirava alle immagini della cultura popolare. Alloway, Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi fondarono l’Independent Group, un collettivo di artisti, architetti e scrittori che esplorarono approcci radicali alla cultura visiva contemporanea durante i loro incontri a Londra tra il 1952 e il 1955. Diventarono i precursori del movimento britannico della Pop Art. Questi gruppi di precursori della Pop Art britannica cominciarono a confondere la linea (attraverso la loro pratica artistica) tra la bella arte e il consumismo, tra la bella arte e la cultura di massa.
Warhol è probabilmente l’artista Pop Art più famoso della storia
Pop Art negli Stati Uniti
Anche se lo stesso contesto sociale, culturale e politico ha caratterizzato le dinamiche sociali e culturali negli Stati Uniti e nel Regno Unito, l’emergere del movimento Pop Art in questi due paesi fu segnato da gruppi e pratiche artistiche diverse. Abbiamo già menzionato l’Independent Group nel Regno Unito. Parlando della nascita della Pop Art americana, essa apparve un po’ più tardi (rispetto al Regno Unito). Confrontandosi direttamente con le idee di base dell’Espressionismo astratto, i primi artisti americani della Pop Art (emersi alla fine degli anni ’50) confusero completamente i confini tra arte “alta” e cultura “bassa”. Gli artisti americani della Pop Art erano più “aggressivi”, mirando a creare arte ispirata da oggetti quotidiani, beni di consumo e mass media. Ciò che è interessante quando si parla del movimento della Pop Art in America è il fatto che la maggior parte dei pionieri della Pop Art erano associati al movimento Neo-Dada. Infatti, il Neo-Dada ha avuto una grande influenza sullo stile e sulla tecnica dei primi artisti Pop americani.
La Pop Art ha avuto una grande influenza sulla moda
La Pop Art diventa popolare
Poco dopo la sua comparsa, la Pop Art divenne davvero popolare, e uno dei principali movimenti artistici dell’epoca. Durante i primi anni ’60 ebbero luogo le prime grandi mostre del movimento Pop Art. Nel 1960, Martha Jackson mostrò installazioni e assemblaggi, New Media – New Forms con Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine e May Wilson. Il 1961 fu l’anno della mostra primaverile di Martha Jackson, Environments, Situations, Spaces. Warhol tenne la sua prima mostra personale a Los Angeles nel luglio 1962 alla Ferus Gallery di Irving Blum, dove espose 32 dipinti di lattine di zuppa Campell, uno per ogni gusto. Infine, il lavoro di Roy Lichtenstein e il suo uso della parodia, probabilmente definisce la premessa di base del movimento Pop Art meglio di qualsiasi altro.
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Tutto è bello. Pop è tutto
Tutto è bello. Pop è tutto è una famosa citazione di Warhol. Descrive perfettamente il forte impegno dell’artista pop nei confronti dei concetti base del movimento della Pop Art. La Pop Art raggiunse il suo picco a metà degli anni ’60, ma avrebbe continuato a influenzare gli artisti nei decenni successivi, con artisti come Andy Warhol che furono una grande ispirazione per generazioni di nuovi artisti. Il movimento della Pop Art perse un po’ della sua credibilità durante gli anni Settanta, quando il mondo dell’arte spostò l’attenzione dagli oggetti d’arte alle installazioni, alle performance e ad altre forme d’arte meno tangibili. Tuttavia, con la rinascita della pittura alla fine degli anni Settanta e nei primi anni Ottanta, l’oggetto d’arte tornò di nuovo in auge e la cultura popolare fornì nuovi soggetti. Il Neo-Pop emerse alla fine degli anni ’80. Quando si parla della popolarità della Pop Art tra i collezionisti d’arte, basta dare un’occhiata ai risultati delle aste. È sempre stata popolare, non solo tra i collezionisti, ma anche tra gli amanti dell’arte.
Immagine in evidenza: Roy Lichtenstein – Crak, dettaglio. Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo.