Ripetizione e schemi nella fotografia

La parola chiave della ripetizione è “ripetere”. Quando si ripete una certa dimensione o forma o colore si aggiunge forza all’immagine complessiva. La ripetizione è un concetto fondamentale nel mondo dell’arte. Se vuoi fare una dichiarazione, ripeti certi elementi ancora e ancora. Se ripeti qualcosa una o due volte diventa più interessante. Se ripeti qualcosa molte volte diventa un modello e prende una vita propria.

I modelli ci danno ordine in un mondo altrimenti caotico. C’è qualcosa di fondamentalmente piacevole nel vedere l’ordine in modo tale che sappiamo cosa aspettarci. Nella maggior parte dei casi, la ripetizione è uno strumento usato per calmare lo spettatore, facendolo sentire a suo agio e in pace mentre si gode la vista.

Un singolo, semplice soggetto con uno sfondo che non distrae ha sicuramente i suoi punti di forza, ma NON è l’unico modo per mantenere l’attenzione dello spettatore. I motivi sono per la fotografia ciò che il ritmo è per la musica. Senza la limitazione di un solo punto di interesse, la ripetizione aiuta l’occhio a danzare da un punto all’altro con puro piacere. Non ti viene chiesto di dare un giudizio sul soggetto, semplicemente di esplorarlo. Come per la musica, non ci si aspetta che ascoltiate solo una singola nota, ma che comprendiate le note alte, le note basse, i movimenti e il ritmo. L’obiettivo qui non è solo quello di assistere a una buona fotografia, ma di viverla. Così, quando la ripetizione è usata correttamente, può aumentare notevolmente l’impatto emotivo delle vostre immagini.

Modelli e ripetizioni possono essere trovati tutto intorno a noi: una fila di alberi, un campo di girasoli, o una fila di bambini in attesa di un autobus. Quando ci si addentra nel mondo della fotografia ravvicinata, si inizia a scoprire un mondo completamente nuovo di modelli. Spesso le cose che percepite come solide o anche come una singola texture sono composte da modelli molto più piccoli.

Guardate la superficie di un’arancia, per esempio. Ogni fossetta, ogni protuberanza, ogni collina o valle contribuisce a ciò che la maggior parte degli spettatori considera una superficie liscia. Naturalmente non tutte le ripetizioni sono uniformi al 100%. Pensate a un coro in concerto; ogni individuo può indossare la stessa tunica, o suite, o vestito per rappresentare la loro organizzazione, ma sono ancora tutti individui.

Come la maggior parte delle cose sulla terra, troppo di una cosa buona può diventare cattiva (o stantia o noiosa). È come quando si inizia a fare foto usando un filtro a stella. Occasionalmente, fa degli effetti davvero belli e si hanno delle immagini uniche. Ma se lo usi TUTTE le volte, quello che all’inizio sembra unico ora diventa un luogo comune, o peggio ancora fuori luogo.

Lo scatto di un’auto da corsa, non ha davvero bisogno di una stella che brilli sul suo parabrezza anteriore per essere interessante. Un cavallo che si china per bere qualcosa di fresco in un ruscello non ha bisogno di stelline che brillano nell’acqua. C’è un tempo e un luogo per ogni cosa, e la ripetizione non curerà tutti gli scatti noiosi. Infatti, se non sei selettivo su quando la usi, potrebbe peggiorare le cose.

Il modo più comune per evitare che la ripetizione diventi noiosa è rompere deliberatamente lo schema. Pensate a un banco della frutta con un’intera scatola di grandi mele rosse e succose. Ora togliete una di quelle mele e sostituitela con un’arancia. Questa tecnica è spesso indicata come la creazione di una “macchia”. Uno spot non è altro che l’uso deliberato dell’opposizione per forzare lo spettatore a guardare ancora e ancora. Può sembrare troppo semplice, ma cambiare un singolo elemento nel tuo scatto può spesso fare la differenza tra il noioso e l’affascinante.

Tieni a mente i modelli e il ritmo quando metti in fila un certo numero di persone per un ritratto di gruppo. Qui avrai a che fare con forme simili. Cerca di disporle in uno schema piacevole. Inizia con tre persone e falle allineare in modo che le loro teste formino un triangolo. Man mano che aggiungi persone, forma un altro triangolo. Stai aggiungendo al modello creando un ritmo di triangoli che danzano insieme. Un gruppo di nove persone da solo potrebbe formare una brutta folla o potrebbe formare un ritratto di famiglia molto piacevole se usi il concetto di ripetizione. Ricordate quello che abbiamo detto all’inizio. La ripetizione è uno strumento. Quello che ci costruisci determina se la gente ti considera un maestro della fotografia o un guerriero del fine settimana che scatta solo istantanee.

A proposito dell’autore:
Il premiato scrittore/fotografo Tedric Garrison ha 30 anni di esperienza nella fotografia (better-photo-tips.blogspot.com). Come laureato in arti grafiche, ha una prospettiva unica. Il suo eBook fotografico “Your Creative Edge” dimostra che la creatività può essere insegnata. Oggi condivide la sua ricchezza di conoscenze con il mondo attraverso il suo sito web.