Il Contemporary Arts Center è un forum per lo scambio di idee e un luogo di incontro per persone di tutte le culture ed età. Presenta un menù sempre diverso di arti visive e performative che alimenta la vitalità culturale di Cincinnati. Il museo non è definito da una collezione e da un approccio fisso all’arte. Piuttosto, è un luogo mutevole che è aperto e ricettivo alla diversità creativa degli artisti di tutto il mondo.
L’architettura del nuovo edificio del Contemporary Arts Center ridefinisce i confini tra arte e vita in vari modi. L’edificio stesso è originale ed enigmatico come un pezzo di arte astratta o concettuale. Come un’opera d’arte, ha una sua forte logica formale. In questo caso, la logica formale informa la logica spaziale di un pezzo di vita civica.
Il Centro dovrebbe agire come forza di socializzazione a Cincinnati. L’edificio si impegna con la comunità, auspicabilmente aiutando ad allargare il pubblico dell’arte contemporanea. Giocherà un ruolo importante nello sviluppo degli appassionati d’arte locali in una comunità coinvolta. Inoltre, il Centro è un importante spazio civico – un salotto pubblico – inserito nel cuore del centro. L’apertura del piano terra e la penetrazione della luce in varie parti dell’edificio rendono il passante consapevole che all’interno sta succedendo qualcosa di eccitante. La superficie del piano terra si piega verso l’alto sul retro dell’edificio creando una forte continuità con lo spazio di circolazione verticale che taglia l’edificio. Questa superficie è il “tappeto urbano” che articola l’accessibilità pubblica dell’edificio.
Con un sistema di rampe posizionate in modo prominente in tutto l’edificio, i visitatori saranno in grado di vedere gli altri muoversi nello spazio e interagire con l’arte. In questo modo, l’architettura facilita la visione dell’arte come esperienza collettiva. La scala collega il piano terra (l’atrio) al livello superiore (l’UnMuseum), facilitando il movimento da una parte all’altra dello spazio.
Il concetto fondamentale è un puzzle di diversi spazi espositivi: spazi lunghi, corti, ampi o alti, ognuno con diverse condizioni di luce. Questo concetto è espresso nella configurazione esterna in modo che dall’esterno si possano leggere i volumi dell’edificio. All’interno, ogni volume è definito dai cambiamenti di materiale nei soffitti e nei pavimenti, così lo spettatore è costantemente consapevole che il livello successivo sarà leggermente diverso. Abbiamo cercato di creare il maggior numero possibile di spazi congregati insieme per consentire una maggiore varietà e sostenere la presentazione di due o tre spettacoli allo stesso tempo. Collettivamente, lo spazio dà un’identità chiaramente riconoscibile al Centro, assicurando che l’esperienza di vedere l’arte qui sarà distinta da qualsiasi altra sede.
Piuttosto che presumere che la flessibilità dipenda dalla blandizia, l’edificio offre diverse condizioni tra cui scegliere, ciascuna con un carattere particolare. Questo crea un’esperienza più coinvolgente per il visitatore. Credo che l’architettura possa essere un catalizzatore per istigare e influenzare il processo di fare, oltre che di vedere, l’arte. Spero che lo spazio istighi un nuovo senso di possibilità.
28-lug-2010Il primo edificio indipendente per il Contemporary Arts Center, fondato a Cincinnati nel 1939 come una delle prime istituzioni negli Stati Uniti dedicate alle arti visive contemporanee. Il nuovo edificio del CAC fornirà spazi per mostre temporanee, installazioni site-specific e performance, ma non per una collezione permanente. Altri elementi del programma includono una struttura educativa, uffici, aree di preparazione dell’arte, un negozio del museo, una caffetteria e aree pubbliche. Per attirare il movimento pedonale dalle aree circostanti e creare un senso di spazio pubblico dinamico, l’ingresso, la lobby e l’ingresso al sistema di circolazione sono organizzati come un “tappeto urbano”. A partire dall’angolo di Sixth e Walnut, il terreno curva lentamente verso l’alto mentre entra nell’edificio, alzandosi per diventare la parete di fondo. Mentre si alza e gira, questo tappeto urbano conduce i visitatori su una rampa sospesa del mezzanino attraverso l’intera lunghezza dell’atrio, che durante il giorno funziona come una distesa aperta, illuminata di giorno, “paesaggistica” che sembra un parco artificiale. La rampa del mezzanino continua a salire fino a penetrare la parete di fondo, dall’altro lato della quale diventa un pianerottolo all’ingresso delle gallerie.
Jigsaw Puzzle: In contrasto con l’Urban Carpet, che è una serie di superfici lucide e ondulate, le gallerie sono espresse come se fossero state scolpite da un unico blocco di cemento e galleggiassero sullo spazio della lobby.
Gli spazi espositivi variano in dimensione e forma, per accogliere la grande gamma di scale e materiali dell’arte contemporanea. La vista delle gallerie dal sistema di circolazione è imprevedibile, poiché la rampa delle scale sale a zig zag attraverso una stretta fessura sul retro dell’edificio. Insieme, queste diverse gallerie si incastrano come un puzzle tridimensionale, fatto di pieni e vuoti. Pelle/Scultura: La situazione d’angolo dell’edificio ha portato allo sviluppo di due diverse, ma complementari, facciate. La facciata sud, lungo la Sesta Strada, forma una pelle ondulata e traslucida, attraverso la quale i passanti vedono la vita del Centro. La facciata est, lungo Walnut, si esprime come un rilievo scultoreo. Fornisce un’impronta, in negativo, degli interni della galleria.