Early lifeEdit
シーレは1890年、ニーダーエスターライヒ州のトゥルンに生まれました。 オーストリア国鉄トゥルン駅の駅長であった父アドルフ・シーレは、1851年にウィーンで、バレンシュテット出身のドイツ人カール・ルートヴィヒ・シーレとアロイシア・シマクの間に生まれ、エゴン・シーレの母マリー（旧姓スークプ）は、1861年にチェスキークルムロフ（クルマウ）で、ミルコヴィツェ出身のチェコ人の父ヨハン・フランツ・スークプとチェスキークルムロフ出身のドイツ系ボヘミア人の母アロイシア・ポフェルの間に生まれました。 子供の頃から列車に魅せられていたシーレは、何時間も列車の絵を描き続け、父親がスケッチブックを破棄するほどだったという。 11歳のとき、シーレは中等学校に通うために近くの都市クレムス（後にクロスターノイブルク）に移った。 周囲からは奇妙な子供だと思われていた。 内気で控えめな彼は、学校では運動と絵を除いて成績が悪く、たいてい年下の生徒たちと一緒に授業を受けていたという。 また、妹のゲルトルーデ（通称ゲルティ）に対して近親相姦的な傾向があり、エゴンの行動をよく知っていた父親は、エゴンとゲルティが入っていた鍵のかかった部屋のドアを壊して何をしていたかを確認させられたこともあった（ただし、フィルムを現像していたことが判明した）。
Academy of Fine ArtsEdit
シーレが14歳のときに父が梅毒で亡くなり、母方の叔父である鉄道官僚のレオポルド・チハチェクの庇護を受けることになりました。 叔父はシーレに自分の跡を継がせたいと考えており、彼が学問に興味を示さないことに悩んでいたが、シーレの絵の才能を認め、熱心ではなかったが、画家のルートヴィヒ・カール・シュトラウフの家庭教師をつけることを許可した。 1906年、シーレはグスタフ・クリムトが学んだことのあるウィーンの美術工芸学校に入学した。 クリムトが通っていたクンストガーベシューレ（美術工芸学校）に志願したシーレは、1年目にして、複数の教員の強い要望により、より伝統的なアカデミーに入学することになりました。 アカデミーでの主な教師はクリスチャン・グリーペンカールでしたが、彼の厳格な教義と超保守的なスタイルは、シーレをはじめとする学生たちを苛立たせ、不満を抱かせたため、3年後には退学しました。
クリムトと最初の展覧会
1907年、シーレは後進の指導を惜しまないグスタフ・クリムトを探しました。 クリムトは、若いシーレに特別な関心を寄せ、彼のドローイングを購入し、自分のドローイングとの交換を申し出たり、モデルを手配したり、パトロン候補に紹介したりしました。 また、クリムトはシーレをセセッシオンの美術工芸工房であるウィーン工房に紹介しました。 1907年から1909年にかけてのシーレの初期の作品には、クリムトの作品との強い類似性が見られ、またアール・ヌーヴォーの影響も見られます。 1908年、シーレはクロスターノイブルクで初の展覧会を開く。 1909年、アカデミーを3年目で退学したシーレは、不満を抱いていた他の学生たちと「ニュークンストグルッペ（新芸術グループ）」を結成する。 初期のシーレは、クリムトやココシュカに強い影響を受けた。 初期の作品には、クリムトやココシュカのスタイルを模倣したものが目立ちますが、やがて独自のスタイルを確立していきます。
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クリムトはシーレを1909年のウィーン美術展に招待し、エドヴァルド・ムンク、ヤン・トゥーロップ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの作品と出会いました。 アカデミーの慣習に縛られることなく、シーレは人間の形だけでなく、人間の性を探求し始めました。 シーレの作品はすでに大胆なものでしたが、クリムトの装飾的なエロティシズムや、伸長、変形、性的開放を含む具象的な歪みと呼ぶべきものを取り入れることで、さらに大胆な一歩を踏み出しました。 シーレの自画像は、感情と性の正直さを表現し、従来の美の理想に代わって具象的な歪みを用いることで、この2つのジャンルのエネルギーを再構築しました。
1910年、シーレはヌードの実験を始め、1年後には、やせ衰えた病的な色の人物を描いた、強い性的なニュアンスを持つ決定的なスタイルを確立しました。 シーレはまた、子供を描いたりするようになりました。 シーレの自画像「両手を挙げて跪くヌード」（1910年）は、20世紀に制作された最も重要なヌード芸術作品のひとつとされています。 人間の裸体に対するシーレの過激で発展的なアプローチは、学者や進歩主義者の両方を挑発しました。 この型破りな作品とスタイルは厳格なアカデミズムに反し、歪んだラインと重厚な具象表現で性的な騒動を巻き起こしました。 当時、多くの人が彼の作品の露骨さに不安を感じていました。
これ以降、シーレは1910年のプラハ、1912年のブダペストのノイクンストグルッペをはじめとする多くのグループ展に参加しました。 1912年にはケルンのゾンデルブント、1911年からはミュンヘンの分離派の展覧会にも参加しています。 1911年、シーレは17歳のワルブルガ（ウォーリー）・ノイジルと出会い、ウィーンで一緒に暮らしながら、彼の最も印象的な絵画のモデルとなった。 彼女のことはほとんど知られていませんが、グスタフ・クリムトのモデルになったことがあり、クリムトの愛人のひとりだったかもしれません。 シーレとウォーリーは、閉塞感のあるウィーンの環境から逃れようと、ボヘミア南部の小さな町チェスキー・クルムロフ（クルマウ）に行きました。 クルマウはシーレの母親が生まれた町で、現在はシーレの博物館になっている。 クルマウには家族ぐるみの付き合いがあったが、町の10代の少女をモデルにしたとされるシーレのライフスタイルを住民が強く非難したため、シーレとその恋人は町から追い出された。 シーレの作品は次第に複雑でテーマ性を帯びていき、やがて「死」や「再生」などのテーマを扱うようになります。
ノイレングバッハと投獄Edit
夫婦そろってノイレングバッハに移り住みました。 刺激的な環境と安価な制作スタジオを求めて、夫妻はウィーンの西35kmに位置するノイレンバッハに移り住みました。 ウィーンでは、シーレのアトリエは、ノイレンバッハの不良少年たちが集まる場所となっていました。
シーレを逮捕するためにアトリエを訪れた警察は、ポルノとみなされる100点以上の絵を押収しましたが、シーレは1912年4月、14歳未満の少女を誘惑した罪で逮捕されました。 シーレは裁判を待つ間、投獄されていました。 裁判では、誘惑と誘拐の罪は取り下げられましたが、エロティックな絵を子供の目に触れる場所に展示した罪で有罪となりました。 裁判官は法廷で、問題の絵の1枚をロウソクの火で燃やした。 すでに身柄を拘束されていた21日間が考慮され、さらに3日間の禁固刑が言い渡された。 シーレは獄中で、監房に閉じ込められることの困難さや不快さを描いた12枚の絵画シリーズを制作しました。
1913年、ミュンヘンのGalerie Hans Goltz（ハンス・ゴルツ）でシーレの初個展が開催されました。 1914年にはパリでも個展が開かれています。
1914年。 シーレは、ウィーンのヒーツィング地区、ヒーツィンガーハウプト通り101番地にあるアトリエの向かい側に両親と一緒に住んでいたエディスとアデーレ・ハルムス姉妹を垣間見ました。 彼らは中流階級の家庭で、プロテスタントを信仰しており、父親は鍵師の資格を持っていました。 1915年、シーレはより社会的に受け入れられやすいエディスとの結婚を選んだが、ウォーリーとの関係は維持するつもりだったようだ。 しかし、彼がウォーリーに事情を説明すると、彼女はすぐに彼のもとを去り、二度と彼に会うことはなかった。 この捨て身の行動が、「死と乙女」を描くきっかけとなりました。この作品では、ウォーリーの肖像は過去のペアを元にしていますが、シーレの肖像は新たに打ち出されたものです。 1915年2月、シーレは友人のアルトゥール・ロエスラーに宛てて、次のようなメモを書いている。 “私は有利に結婚するつもりだ。 ウォーリーとではなく」と書いている）。) ハームズ家の反対もあったが、シーレとエディスは、シーレの両親の結婚記念日である1915年6月17日に結婚した。
第一次世界大戦から死へEdit
シーレは約1年間徴兵を免れたものの、第一次世界大戦が彼の人生と作品を形作るようになりました。 結婚から3日後、シーレは陸軍への出頭を命じられ、当初はプラハに駐屯していました。 エディスは彼に同行して市内のホテルに滞在し、エゴンは徴兵された仲間と一緒に展示場に住んでいました。
戦時中、シーレの絵画はより大きく、より緻密になっていきました。
戦争中、シーレの絵画はより大きく、より詳細なものになっていきましたが、兵役で時間が限られていたため、風景や軍人を描いた線状のドローイングが作品の多くを占めました。 またこの頃、シーレは母性や家族をテーマにした作品を制作しています。 女性像の多くは妻のイーディスがモデルとなっていますが、戦時中は事情により男性のシッターが多かったようです。 1915年以降、シーレの女性ヌードはより豊満な体躯を持つようになりますが、多くは意図的に生気のない人形のような姿で描かれています。
シーレは兵役中にもかかわらず、ベルリンで展覧会を開いていました。
シーレは兵役中もベルリンで展覧会を開き、チューリッヒ、プラハ、ドレスデンでも展覧会を成功させていました。 彼の最初の任務は、ロシア人捕虜の警備と護衛でした。 シーレは心臓が弱く、字が上手かったため、最終的にミュリングという町の近くにある捕虜収容所の事務員として働くことになった。 そこでは、投獄されたロシア軍将校の絵を描くことが許されていた。司令官のカール・モーザー（彼は最初に会ったとき、シーレを画家や装飾家だと思い込んでいた）は、使われなくなった倉庫をアトリエとして与えたほどだ。
1917年にはウィーンに戻り、芸術活動に専念することができました。
1917年にはウィーンに戻り、芸術活動に専念することができました。彼の作品は多産で、才能を十分に発揮した芸術家の成熟を反映していました。 そして、1918年にウィーンで開催されたセセッシオンの第49回展に招待されました。 シーレはこの展覧会に50点の作品を出品し、メインホールに展示されました。 また、展覧会のポスターをデザインしたが、それは最後の晩餐を彷彿とさせるもので、キリストの代わりに自分の肖像が描かれていた。 この展覧会は大成功を収めた。
1918年の秋、ヨーロッパで2,000万人以上の犠牲者を出したスペイン風邪がウィーンにも流行しました。 妊娠6ヵ月のエディットは10月28日に息を引き取りました。 シーレは妻のわずか3日後に亡くなった。 享年28歳であった。 2人の死の間の3日間に、シーレはイーディスのスケッチを数枚描いています。