ルバートには2つのタイプがあります。1つは、メロディのテンポを自由に変え、伴奏は規則的な拍子を維持するものです（ただし、機械的に固めるのではなく、必要に応じてメロディに合わせるものです。 旋律と伴奏の関係には、もうひとつのタイプがあります。
Tempo rubato(または tempo rubato)とは、文字通り「奪われた時間」という意味です。
また、ad libitum (ad lib.)、a piacere、a capriccioという言葉も、演奏者の意思でテンポを変更することを示しています。– Music notation and terminology (1921) by Karl Wilson Gehrkens
A tempo rubato. リットル。 “つまり、すべての小節が適切な時間値であるにもかかわらず、その一部が残りの部分を犠牲にして速くなったり遅くなったりする時間のことで、前半が多少遅くなれば後半は多少速くなり、その逆もまた然りです。
– A dictionary of foreign musical terms and handbook of orchestral instruments (1907) by Tom S. Wotton
Tom S. Wottonの「すべての小節には適切な時間値がある」という意見は、不正確な表現と考えられます。 カール・ウィルソン・ゲルケンスは「ある小節から別の小節に与えられた時間」と述べていますが、これは小節の長さが異なることを意味しています。
Early 20th centuryEdit
20世紀初頭のルバートは非常に波乱万丈だったようです。 ロバート・フィリップは、著書「Early recording and musical style:
Accelerando and rallentando
19世紀後半の音楽用語辞典では、テンポ・ルバートは「奪われた、または盗まれた時間」と定義されていました。 この効果は、例えば、上昇するパッセージでは速度をわずかに速め、下降するフレーズではカラントすることで得られます。 イグナシ・ヤン・パデレフスキーは、テンポ・ルバートは “多かれ少なかれ、動きの時間や速度の重要な緩みや速さに依存している “と言っている。 当時、多くの理論家や演奏家は、テンポの変化が小節の長さに影響を与えないように、「奪われた」時間を同じ小節の中で最終的に「取り戻す」必要があると主張していました。 しかし、このバランス理論は、「盗まれた」時間が必ず「返ってくる」という前提を否定する理論家が多く、議論を呼んだ。 グローブ社の辞書の第3版にはこう書かれている。 “奪われた」時間は、バーの中で「返済」されなければならないというルールが、無差別に与えられ、繰り返されてきた。 なぜなら、小節線は音楽的な問題ではなく、表記上の問題だからである。
パデレフスキーもこの説を否定しています。 “
パデレフスキーもこの説を否定しています。「（中略）ある時代にアクセラランドによって減少した音符の価値は、別の時代にリタルダンドによって回復するとは限らない。 失われたものは失われたのだ」
しかしながら、ルバートがアクセラレータやリタルダンドに依存しているという考えさえも否定する理論家もいました。
テヌートとアゴーギクのアクセントEdit
「アゴーギク」の理論を最初に展開したのは、Hugo Riemannの著書『Musikalische Dynamik und Agogic』（1984年）です。 この理論は、リズムやテンポの小さな変化を利用して表現するという考え方に基づいていました。
この理論には多くの賛同者がいます。
この説には賛同者が多く、J.アルフレッド・ジョンストンは、アゴギックなアクセントの考え方を “quasi tempo rubato “と呼びました。 また、「現代の編集者は、この理論を表現的解釈の重要な原則の一つとして認識するようになっている」と評価しています。 メンデルスゾーンの『アンダンテとロンド・カプリチオーソ』作品14のアゴーギクなアクセントの例では、ジョンストンは、「アゴーギクなアクセントがあると、それだけでは、メンデルスゾーンの曲のようにはならない。 ジョンストンは、メンデルスゾーンの『アンダンテとロンド・カプリチオーソ』作品14のアゴーギクなアクセントについて、「リズムが同じ4分音符で構成されていても、それらを同じ長さで演奏してはいけない。
このようなルバートを、スピーチのデクラメーションに例えた作家もいました。
このようなルバートを音声のデクラメーションに例えた作家もいますが、この考え方は歌手にも広く浸透しています。 ゴードン・ヘラーによれば、「もし、一つの単語を歌わなければならないような音のグループが発生した場合、生徒は最初の音をグループの他の音よりもほんの少しだけ長くするように注意しなければならない。 作曲家が3連符を書いた場合、ここでは3連符の最初の音を他の音より少しだけ長くして、音楽的に表現するように注意しなければなりません。
Melodic rubatoEdit
上記の2つの説には反対派と賛成派がいました。 しかし、この2つの説に関連して、1つの疑問が生まれました。 アクセラランドやリタルダンド、あるいはアゴーギックなアクセントによって、メロディが厳密な音価から解放されたとしても、伴奏はメロディに従うべきなのか、それとも時間に忠実であるべきなのか。 後者の場合、メロディは一瞬、伴奏の後ろにも前にもなってしまう。 結局、一部の人たちの疑問にもかかわらず、伴奏はメロディの柔軟性に追従しないという伝統になってしまったのである。 フランクリン・テイラーが書いているように、「ルバート・フレーズの独立した伴奏は、常に厳密な時間を保たなければならないことに留意すべきであり、したがって、ルバート・メロディーのどの音も、おそらく小節の最初の音を除いては、伴奏の対応する音にぴったりと合わないことは十分にあり得る。”
ロバート・フィリップ氏のさらなる研究によると、この3つの要素（アクセラランドとラレンタンド、テヌートとアゴーギクなアクセント、メロディックなルバート）は、最もよく一緒に使われており、各演奏家はそれらすべてを組み合わせて、それぞれ独自の方法でメロディに柔軟性を与えることができたのです
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