私が歌手になりたての頃、初心者向けの声の出し方を学ぶ上で直面した最大のハードルの一つは、自分がバリトンの低音であるという事実でした。私の声はどのコーチが探しても非常に低く、声帯はテノールや女性のコーチが期待するような動きをしないようでした。 私は音階を練習し、エクササイズに次ぐエクササイズを試みましたが、私の声は単に言われた通りにはなりませんでした。バリトンの声は、ほとんどの歌の先生や現代の歌のコースでは教えられていない、ボーカルトレーニングへの特別なアプローチを必要とすることに気づくまでは。
もしあなたがバリトンの声域との戦いに疲れているなら、トンネルの終わりには本当に光があり、あなたの声のタイプに合わせて特別に設計されたアプローチがあれば、あなたの声域を解放することは本当に可能です。 バリトンの音域を広げる方法を学んだことで、私は圧倒的な音域を持つプロの歌手として尊敬されるようになっただけでなく、世界中の皆さんのような歌手がバリトンの声を引き出すお手伝いをしています。
「Keganさん、最近、Chris Cornell、Layne Staley、James Hetfieldと並んで、私のお気に入りのボーカリスト/ミュージシャンに加わったことをお知らせしたいと思っています。
バリトンの音域とは
専門的な話になりますが、最近の研究で、様々なナチュラルボイスの声帯の長さを測定したところ、バリトンの男性歌手の低音は、他の男性音域や女性の声帯に比べて、声帯が長くて厚いことがわかりました。 私の経験では、バリトンの歌声を鍛えるのは、高い声質の人よりもはるかに難しいプロセスですが、最終的にはより豊かで広がりのある声域を得ることができます。 It’s a tenor’s world（テノールの世界）」という言葉は、比較的訓練を受けていない歌手にしか当てはまりません。
さて、実際の歌の用語で言うと、バリトンはピッチが低く、暗く、ブーミーで、個性豊かな声であり、テノールやソプラノなどに比べて、トレーニングが非常に難しい声です。 バリトンの声域をトレーニングするには、ボーカルのメカニズムを理解し、（私のように）実際にこのタイプの声を持っている人の特殊性を理解する必要があります。バリトンには、高い声質を持つ歌手には理解できない固有の問題や特性があるのに、単に「もっと上手に歌え」と言うのではなく、「もっと上手に歌え」と言うのです。
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バリトンの歌唱音域はどうやって鍛えるのですか？
私自身がもともと低いバリトンなので、10年以上かけて研究し、バリトンの歌唱力を向上させるためのステップに基づいたアプローチを開発し、プロのボーカルコーチとしての私の教育ツールの一部となりました。
若い頃、ローバリトンの私が直面した最大の問題は、私の声のタイプを本当に理解している人が、私の声のために特別にデザインした教材がなかったことでした。 低い声の人にとって、声帯の重さや収縮が過剰になることは自然なことですが、高い声のタイプを持つ現代のコーチが診断する問題ではないことがよくあります。 これは彼らのせいではなく、低い声のシンガーとして直面するユニークな課題を理解していないだけなのですが、それももうすぐ変わります。
バリトンとして、テナーの音域を歌うことができます
バリトンの良さは、高い声質よりもはるかに多くの音域とトーン コントロールを自由に使えることです。つまり、テナーの音域で歌うことを学ぶことができますが、自然なテナーの歌い方とはまったく異なるアプローチが必要です。 プレースメント、ミドルボイス、チューンドボウェルは、ヘッドボイスや最悪の場合ファルセットに「反転」することなく、響きのある豊かな声色を保ちながら音域を広げるために不可欠です。
これらの5つのテクニックを身につけなければなりません
バリトンの声域を広げるためには、まず横隔膜呼吸法と健康的な共鳴という基礎を築く必要があります。
- 配置 – 共鳴を「配置」することで周波数をコントロールすることを学びます
- 中声 – ボーカルブレイクをなくすために声の中心を作ります
- 母音の調整 – 上昇するときに母音を変更する、より効率的な方法です
- 呼吸のサポート – 横隔膜で呼吸するだけではなく、空気をコントロールする方法も学ぶ必要があります。
- リリース、リリース、リリース – 世界中のパワフルな歌唱テクニックを駆使しても、チェストボイスに「しがみついている」声には効果がありません – チェストボイスとヘッドボイスをつなげるのは、実はとても簡単なのです!
ほとんどの歌唱アプローチはバリトンの声のために作られていない
これは、長年にわたってクラシックと現代歌唱の両方のレッスンを受けてきた私が学んだ最も重要なことでした。私のようなバリトンが歌えるようになるのが非常に難しい理由は、ほとんどの歌唱アプローチが低い声のために設計されていないからです。 プレースメントとミドルボイスは、ほとんどのテノールにとっては開発する必要のないものですが、バスボイスにとっては絶対的な基礎となります。高い声質のコーチが「マスクで歌え」と言っても、これは実際には正しいプレースメントで歌うこととは異なります。
私自身がバリトンであるため、バリトンの歌唱範囲を理解しているだけでなく、呼吸、共鳴、母音、配置、およびディクションに対する私のステップベースのアプローチは、私の低い声を念頭に置いて開発されたものであり、どのような声質にも効果があります。
正しいアプローチを見つける
歌に対する正しいアプローチを見つけることは非常に重要です。 もしあなたの声が中音域で苦労しているのに、コーチがミドルボイスをテクニックの1つとして片付けてしまったら、あなたは必要な、そして相応しいコーチングを受けていないことになります。 水面下のアヒルのように漕ぐ」、「前に向かって歌う」、「歌っているときに息を吸う」といった曖昧な例えを使っても、その意図が明確にされていなければ同じことです。
歌は一長一短ではありません。 そのためには、自分の声のタイプを理解し、かつて言われたり見せられたりした比喩やエクササイズを繰り返すのではなく、テクニックを示す方法を知っているコーチを見つけることが大切です。 このレッスンでは、私がバリトンの歌声を、緊張した混乱状態から、印象的で尊敬される音域にするために使用した正確なプロセスをお伝えします。
ご質問やご意見がありましたら、下記にご記入ください。
このレッスンでは、私が何千人ものバリトン歌手の声を解放し、バリトンの音域を広げるために使用したアプローチをご覧いただけます。