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バロック建築。 バロック建築の歴史、様式、芸術家たち

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バロック建築とは、16世紀の同名の時代に登場した豪快な建築様式です。 それまで主流であったルネッサンス建築への反発から、イタリアを皮切りにヨーロッパ全土に広がっていきました。 バロック建築はカトリック様式とも呼ばれ、ローマ・カトリック教会の栄光を表現することを目的としています。 そのため、バロック建築の多くは教会や大聖堂でした。 バロック建築は、どのように進化してきたのでしょうか? どうやって見分けるのか? バロックを見分ける方法は?

初期バロック(1584-1625)

初期バロックの時代は、プロテスタントが支配的になり始めた宗教改革に対抗して、カトリック教会が依頼したローマの宗教建築が登場した時代です。 それは、より多くの人々をカトリックに引き入れるためのプロパガンダであり、壮大な外観で人々を魅了することが使命でした。 ピエトロ・ダ・コルトーナが設計した豪華なバルベリーニ宮殿の内装、裕福なカルロ・マデルノが設計したルネッサンス様式のサン・ピエトロ大聖堂の柱廊、ジャコモ・デラ・ポルタが設計したジェス教会など、ローマの建築家の作品がこの時代の主流となっています。

サン・ピエトロ大聖堂|出典:usatoday.com

ハイ・バロック(1625-1675)

バロック建築は、ハイ・バロック時代にその頂点を迎えます。 この時代に最も影響を与えた建築家は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニとフランチェスコ・ボロミーニです。 天才少年だったベルニーニは、後にバロック様式を代表することになるローマ教皇ウルバン8世の主任建築家に任命された。 サン・ピエトロ広場、四天王の壷、バルカッチャの壷など、ウルバンの巨大プロジェクトを数多く任されたのである。 一方のボッロミーニは、サンカルロ・アレ・クアトロ・フォンターネ教会、オラトリオ・デイ・フィリッピーニ、サンテルヴォ・アッラ・サピエンツァなどを設計し、独自の建築家として注目を集めました。 互いに最大のライバルではありましたが、かつて二人はカルロ・マデルノのバルベリーニ宮殿(1626-1629)の完成と装飾に協力しました。

サン・ピエトロ広場|出典:wikipedia.org
フランチェスコ・ボッロミーニのサンタ・マリア・デッラ・パーチェ(1656~68年)|出典:colosseumrometickets.com

この時代、このスタイルは徐々にローマ以外にも広がっていきました。 ヴェネツィアでは、バルダッサーレ・ロンゲーナの「サンタ・マリア・デッラ・サルーテ」などがハイ・バロックの代表的な作品です。

サンタ・マリア・デッラ・サルーテ(1630-31)|出典:wikipedia.org
メゾン城(1630~51年)|出典:wikipedia.org

後期バロック(1675-1750)

後期バロックの時代の終わりには、ヨーロッパ全体や新大陸のポルトガルやスペインの植民地にまで、その様式はすでに花開いていました。 その中で、それぞれの国が独自のバロックを生み出しました。 フランスの後期バロックは、ヴェルサイユ宮殿の鏡の回廊や礼拝堂のように、どちらかというと整然とした古典的なものでした。 イギリスでは、クリストファー・レンがサン・ピエトロ大聖堂をモデルにセント・ポール大聖堂を再建したことが重要な意味を持っています。

ヴェルサイユ宮殿の鏡の回廊(1678~86年)|出典:britannica.com 
St. Paul’s Cathedral (1675-1711) | Source: rowansims.com

中央ヨーロッパでは、後期バロック様式の素晴らしい建築物が数多く建設されました。 その中には、ヴェルサイユ宮殿やイタリア・バロックの要素を取り入れて、新しい効果を生み出したものもあります。 オーストリアでは、フィッシャー・フォン・エルラッハが代表的な建築家で、ウィーン最大の教会であるカールス教会を建設し、オーストリア皇帝の栄光を象徴するものとした。 ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントは、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の上下に大階段と楕円をデザインした。 バルタザール・ノイマンは、ドイツにおけるバロック建築の第一人者である。 ヴュルツブルクの邸宅は階段が有名で、後期バロックの傑作となっています。 しかし、後期バロックの首都はプラハとウィーンであり、クリストフ・ディエンツェンホーファーの建物は、対曲線や複雑な曲線、楕円形などが特徴的でした。

カールス教会(1737年に献堂)|出典:wien.info
ヴュズブルク邸の階段(1749~51年)|出典:germany.travel

バロックの特徴

もともとバロックという言葉は、絶対的な純粋さを追求するのではなく、動きや筋、楕円や涙の形、変わった形の精霊を持つ真珠を指すと言われていますが、これはバロック芸術の性質をよく表しています。 建築においても、バロックには豪華絢爛な装飾性と演劇性があり、芸術的効果のための調和やコンコードには拒絶反応があると言われています。

バロック建築は、徹頭徹尾、ルネサンス建築へのオマージュであり、反発でもありました。 柱廊やドームなどの基本的な要素はルネッサンスから借りていますが、バロックではすべてがより高く、より装飾的で、ドラマチックで、劇場的でした。 バロックの建築家は、ファサードに多くの関心を寄せ、結合された柱、異なるサイズの開口部、多くの装飾的な彫刻を特徴としました。 彼らは決して平和を求めていたわけではなく、むしろ芸術的な表現を追求していたのです。 柱は空間に押し出され、劇場的な雰囲気を醸し出しており、壁の反り具合も含めて、空間に情緒を与えています。

ベルニーニによるサンピエトロ広場の列柱|出典:lonelyplanet.com
ジョバンニ・マリア・ベルナルドーニの「サン・ピエトロ・パウロ教会」(1605-19)。 1605-19)|出典:absoluteetours.com

バロック様式の教会は、外観に負けず劣らず内部も壮麗です。 プロテスタントの教会は装飾のないシンプルなものが多いのですが、バロック様式のカトリック教会は、神、イエス、聖人、聖体、司祭など、祭壇に装飾的な階層を設け、ドラマチックな効果を狙っています。 内部は、ドーム型の高い天井に、だまし絵で飾られたクーポラがあり、まるで屋根の上から天国を見ているかのような錯覚に陥ります。 金の装飾品、ダイナミックな大理石の彫刻、カルトゥーシュなどがあらゆるスペースを占めています。

Giacomo Barozzi da VignolaとGiacomo della Portaの「ゲスの教会」のドーム|出典:colosseumrometickets.com

バロックの著名人

バロック建築が大成功した理由のひとつに、カルロ・フォンタナの存在があります。 このイタリア人建築家は、ヨーロッパ中から学生を集め、バロック建築の大陸への普及に大きく貢献しました。 イタリアでの代表的な作品としては、「サン・マルチェッロ・アル・コルソ」(1692-1697年)などがあります。 しかし、イタリアでは、新世代のバロック建築家の多くが所属しているカルロ・マデルノが最も重要な人物でしょう。 彼が手がけたサンタ・スザンナ教会のファサードは、ルネッサンス以降、バロックが流行する前にヨーロッパを席巻していたマニエリスムを否定した最初のバロック・ファサードのひとつです。 このことから、彼はバロック建築の父の一人と呼ばれています。

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