写真における反復とパターン

反復の語源は「繰り返す」です。 ある大きさや形、色などを繰り返すことで、全体のイメージに強さが加わります。 アートの世界でも「繰り返し」は基本的な概念です。 何かを主張したいときには、ある要素を何度も繰り返します。 一度や二度の繰り返しであれば、より面白くなります。

パターンは、混沌とした世界に秩序を与えてくれます。 何を期待しているのかがわかるような秩序を見ることは、何か根本的な喜びを感じます。

一つのシンプルな被写体と、それを邪魔しない無地の背景は、確かに長所ではありますが、それだけでは見る人の注意を引くことはできません。 写真のパターンは、音楽のリズムのようなものです。 パターンは写真にとって、音楽のリズムのようなものです。1点だけという制限がなく、繰り返しがあることで、目が点から点へと純粋な喜びを持って踊ることができるのです。 被写体の判断を求められることはなく、ただ探っていけばいいのです。 音楽で言えば、一つの音だけを聞くのではなく、高音、低音、動き、拍子など、すべてを把握することが求められます。 ここでは、ただ良い写真を目撃するのではなく、それを体験することが目的です。

パターンや繰り返しは、並木道、ひまわり畑、バスを待つ子供たちの列など、私たちの身の回りのいたるところで見られます。 しかし、クローズアップ写真の世界に入ると、まったく新しいパターンの世界を発見することができます。

例えば、オレンジの表面を見てみましょう。 オレンジの表面を見てみましょう。くぼみ、つぶつぶ、山や谷など、見る人が見れば1つの滑らかな表面に見えます。 もちろん、すべての繰り返しが100%均一というわけではありません。

この世のほとんどのものがそうであるように、良いものが多すぎると、悪いもの（あるいは陳腐なもの、退屈なもの）になってしまいます。 例えば、星のフィルターを使って写真を撮り始めたときのようなものです。 例えば、星のフィルターを使って写真を撮り始めると、たまにはすごくいい効果が出て、ユニークな写真が撮れます。

レーシングカーの写真に、フロントガラスに輝く星は必要ありません。 また、馬が川の流れに身を乗り出して冷たい飲み物を飲んでいても、水の中に小さな星が輝いている必要はありません。 何事にも時と場所があり、繰り返してもつまらない写真は治らないのである。

繰り返しを飽きさせないための最も一般的な方法は、意図的にパターンを壊すことです。 大きな赤いジューシーなりんごが箱ごと並んでいるフルーツスタンドを思い浮かべてください。 ここで、そのリンゴをひとつ取り出して、オレンジに置き換えてみましょう。 このテクニックは、よく「スポット」を作ると言われています。 スポットとは、見る人に何度も見てもらうために、意図的に反対のものを使うことです。

グループポートレートで何人もの人を並べるときは、パターンとリズムを意識してみてください。 ここでは、似たような形のものを扱うことになります。 それらを楽しいパターンで配置するようにしましょう。 まずは3人で、頭の部分が三角形になるように並べます。 人数が増えれば増えるほど、三角形が増えていきます。 三角形が一緒に踊るようなリズムを作ることで、パターンを増やしていきます。 9人のグループは、単独では醜い暴徒になるかもしれませんが、繰り返しの概念を使えば、とても楽しい家族の肖像画になるかもしれません。 最初に言ったことを思い出してください。 反復はツールです。

著者について：
数々の賞を受賞しているライターであり写真家でもあるTedric Garrison氏は、30年に及ぶ写真撮影の経験を持っています（better-photo-tips.blogspot.com）。 また、グラフィックアートを専攻していた彼は、ユニークな視点を持っています。 彼の写真集「Your Creative Edge」は、創造性が教えられることを証明しています。