プロデューサーとソングライターはそれぞれ、音楽の中で最も評価されていない、しかし最も価値のある構成要素のひとつです。 多くのメインアーティストにとって、プロデューサーとソングライターは成功を導くエンジンとなっています。
メジャーなプレイスメントを獲得していないソングライターやプロデューサーにとって、音楽におけるソングライターやプロデューサーのパブリッシングと支払いの構造を理解することは混乱を招く可能性があります。
まず、プロデューサーに支払われる方法を理解しましょう。
- フロントエンドフィー（前金）
誰と仕事をするかにもよりますが、ビートに対するフィーを受け取ります。 この手数料は、通常、プロデューサーがアーティストやレコード会社と交わすプロデューサー契約書に記載され、議論されます。 プロデューサーは常にポイント（下記参照）を求めるべきですが、前払金の額やレコードを使用するアーティストの性質によっては、ポイントなしで多額の前払金があれば十分な場合もあります。 あなたの才能と評判が高まれば、この数字も大きくなるでしょう。 また、ビートのライセンスではなく、音楽の著作権を独占的に販売している場合は、それによって手数料の大きさが決まることも理解しておいてください。
また、レーベルの規模が大きくなればなるほど、彼らが負担しなければならない金額も大きくなります。
また、注意しなければならないのは、レーベルの規模が大きくなればなるほど、レーベルが負担しなければならない金額も大きくなるということです。したがって、もしあなたがインディペンデント・アーティストと仕事をしているのであれば、彼らがあなたの曲のために前払いできない分、レコードでより多くのポイントを得ることができるかもしれません。 その点に注意してください！
- 出版印税
一般的に、作曲家と出版社の分け前は50対50（この割合は、出版界の多くでは50％/50％とパーセンテージで表されています）、BMIに特有の100％/100％ですが、同じ割合です。
Hip HopやR&Bでは、一般的に出版は音楽と歌詞に分けられます。
ただし、プロデューサーは必ずしも出版印税を受け取る権利がないという考え方もあります。
しかし、プロデューサーがスタジオでソングライターやアーティストと一緒に曲を作っている場合は、プロデューサーが出版権のシェアだけでなく、歌詞のシェアも得ることができる可能性が高いでしょう。 出版は、プロデューサーが自分の貢献に対して正当な対価を得るための手段となります。
しかし、一般的な経験則として、もしあなたがレコードをプロデュースした場合、たとえあなたがビートを作っただけであっても、あなたは出版物の一部を手にする権利があります。
音楽プロデューサーに出版権があるという法律はありませんが、これは標準的な慣行です。
- プロダクション・ポイント
アーティストのマスター・レコーディング・ロイヤルティ（メジャー・レーベルでは通常12％から18％）は、誰もがレコード契約を結ぶ理由の核心となるものです。 曲を録音したものが「原盤」と呼ばれるものです。 レーベルが時間とお金をかけて世に送り出すものですから、アーティストやプロデューサーにとっては重要な報酬源となります。 通常、プロデューサーの収入は、アーティストの原盤制作費の3〜5％（20〜25％）です。
アーティストとは異なり、プロデューサーは通常、レコーディング費用（通常はプロデューサーへの前払い金）を回収した後、最初に販売されたレコードからロイヤリティを受け取ります。
アーティストがインディーズ・レーベルに所属していたり、自分で代理人を立てていたりする場合、プロデューサーは前金を受け取る可能性が低いため、ポイントのパーセンテージが高くなります。
SoundExchangeのロイヤリティの一部をプロデューサーが受け取るためには、契約書に配分を記載し、アーティストにLetter of Directionに署名してもらい、SoundExchangeに提出する必要があります。
- ビート・リース
プロデューサーがアーティストにビートをリースする場合、プロデューサーはアーティストに自分のビートの使用を許可しますが、プロデューサーはビートの著作権を完全に所有し、アーティストには一定期間および/または一定回数の利用（セールスやストリーム）のための独占的または非独占的なライセンスを与えることになります。 自動車のリースに似たビートリースは、通常、消費者側の財政的な問題のために存在します。 アーティストは、ビートの全権利を購入する資金を持っていないかもしれませんが、プロジェクトやプロモーションのためにビートを使用したいと考えています。 一方、プロデューサーは自分のビートで収入を得たいと考えており、これは作品を世に出しながら収入を増やし続ける方法です。 ビートリース契約では、プロデューサーはアーティストに対して最高品質のビートを提供することを放棄することはありません。 誰かがビートを独占的に使用したい場合、これはプロデューサーが報酬を得られることを確認するための方法であり、曲がヒットした場合は後で再交渉することができます。
ソングライター
- シンク・フィー
シンクロナイズ・ライセンスとは、音楽ユーザーと著作権のある楽曲（曲）の所有者との間で交わされる契約で、曲を映像フォーマット（YouTube、DVD、ブルーレイ、CM、TV）で公開することを許可するものです。 この使用料は市場で自由に交渉され、通常、パブリッシャー（ソングライターとプロデューサー）に50％、アーティストとレコード会社に50％が分配されます。つまり、映画に収録される原盤のクリアランスは2段階あるということです。 したがって、シンクロナイズドライセンスは、ソングライターやパブリッシャーから取得します。
わかりやすく言うと、歌詞だけを使用する場合は、作詞家や出版社だけにお金を払う必要があります。
T-Mobileがブライソン・ティラーの「Don’t」という曲をテレビの広告キャンペーンに使いたい場合、曲の出版社から同期ライセンスを取得し、特定の曲の録音物を使用する許可を得るためのマスター・レコーディング・ライセンス（Master Use License）を取得しなければなりません。
もしT-Mobileが別のアーティストに曲を録音してもらいたい場合は、マスター・ユース・ライセンスは必要なく、シンク・ライセンスのみが必要となります。
手数料は、一般的に一回限りの支払いという形をとりますが、「段階的」な取り決めにすることもできます（例：映画の使用に対して一回の手数料、映画の使用に対して一回の手数料）。
想像できるように、これはソングライター（およびプロデューサー）にとって非常に有利なものです。
プロデューサーは、出版を保持し、ポイントを持っていれば、両端でシンク・フィーを徴収します。
- パブリック・パフォーマンス・ロイヤルティ
パブリック・パフォーマンスは、ソングライターやプロデューサーにパフォーマンス・ロイヤルティを発生させ、それをPRO（ASCAP、BMI、SESAC）が徴収します。 ソングライターは、自分の曲が地上波放送ラジオ、ライブ会場、またはオンラインストリーミングサービスで演奏された場合、パブリックパフォーマンスロイヤルティを受け取ります。 ラジオのエアプレイ（地上波放送ラジオ）は、パブリックパフォーマンスとみなされます。 米国では、地上波放送局（AM局またはFM局）は、実演家やサウンドレコーディングの著作権者には支払わず、ソングライターやプロデューサーにのみ支払います。
- ライブ・パフォーマンスとブロードキャスト（ラジオ／テレビ）
- デジタル・パフォーマンス（ストリーミング、衛星ラジオ）
- 一定規模のバー、クラブ、レストランなどのパブリック・パフォーマンス
プロデューサーも出版物を回収するためにはPROに登録する必要があります！
- アメリカでは、地上波放送局（AMまたはFM局）は演奏者やサウンド・レコーディングの著作権者に支払いをせず、ソングライターやプロデューサーにのみ支払いをします。
- メカニカル・ロイヤルティ
多くのソングライターは、BMI、ASCAP、SESACのメンバーだからメカニカル・ロイヤルティが支払われると思っているという大きな間違いを犯しています。 メカニカル・ロイヤルティの支払いを受けるためには、メカニカルに特化した別のコレクション・ソサエティに登録する必要があります。
ご存知のように、多くの人が音楽を消費する方法はストリーミングです。 ソングライターやプロデューサーは、インタラクティブ・ストリーミング・サービスで自分の曲がストリーミングされるたびに、（「複製」著作権から）ロイヤリティを支払う必要があります。 別段の取り決めがない限り、その料率は法律で決められています。 インタラクティブサービスについては、著作権使用料委員会（CRB）が、音楽サービスの収益の10.5％を「オールイン・ロイヤリティープール」として設定しています。
2018年1月28日、米国著作権委員会（CRB）は、今後5年間（2018年から2022年まで）、メカニカル・ロイヤルティのストリームごとのロイヤルティ率を、現在の総収入の10.5%から15.1%へと段階的に引き上げることを決定しました。 これは単純に、ソングライターやプロデューサーの収入が増えることを意味しています！
プロデューサーも、出版からメカニカル・ロイヤルティを徴収するために、ハリー・フォックスに登録する必要があります。
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