黒澤明とは
映画監督の黒澤明は、第二次世界大戦前の数年間に助監督としてキャリアをスタートさせた。 1950年、『羅生門』で国際的な評価を得て、その後『七人の侍』、『血の王』、『用心棒』などの作品を発表しました。 その後、プロジェクトへの支援が得られず、自殺未遂を起こすなど困難な時期もあったが、若い世代の監督たちに影響を与えたことで、「影武者」や「乱」でキャリアを復活させた。
Early Life
黒澤明は1910年3月23日に東京で生まれた。 11世紀に遡る裕福な家系で、幼い頃から「自分は武士の子孫だ」と教えられていたという。 しかし、黒澤の父親は、このような日本的な環境にもかかわらず、自分たち兄弟が西洋文化に触れるべきだと考え、頻繁に映画を見に連れて行っていた。
当初、黒澤は美術に興味を持ち、高校卒業後は同志社の洋画学校に通っていた。 しかし、1936年、写真化学研究所の撮影所に応募した作文が、当時の日本の大監督であった山本梶郎の目に留まり、黒澤を採用することになった。 以後7年間、助監督として山本監督らと24本の映画を撮り、特に脚本の重要性を学んだという。
『ライジング・サン』
健康診断で不適格とされていたため、日本が第二次世界大戦に突入しても、黒澤は東京に残って仕事を続けることができた。 第二次世界大戦中は経済的に苦しい状況が続いたが、黒澤はこの時期に監督に昇進し、初の映画『菅田三四郎』を製作した。 19世紀の日本を舞台にした武侠映画で、1943年に公開され、黒澤の脚本家、監督としての才能が発揮された。 1944年には、第二次世界大戦をテーマにした『いちばんうつくしい』が公開され、翌年には主演の矢口順子と結婚しました。
終戦後、黒澤は米軍の占領下で一時的に活動を停止していたが、1946年に戦前の日本の軍国主義を批判した『わが青春に悔いなし』で映画製作に復帰した。 その2年後には、戦後の東京を舞台にしたメロドラマ『酔いどれ天使』で、黒澤の幅広さを示しただけでなく、俳優の三船敏郎との初共演を果たし、大きなブレークを果たします。 この作品は、4人の登場人物の視点から描かれた侍の殺人事件の物語で、今では当時としては非常に斬新な物語の手法とされていますが、日本では賛否両論の反応がありました。 しかし、その才能は海外でも評価され、ヴェネチア映画祭の最高賞とアカデミー賞の外国映画賞を受賞した。 黒澤の脚本をもとに、マーティン・リットが1964年に西部劇「The Outrage」としてリメイクした。
映画界の重要な発言者として認められた黒澤は、その後の10年間で、最も影響力のある娯楽作品をいくつか製作した。 1952年には国際的に高く評価されている「生きる」を、1954年には西部劇へのオマージュを込めた大作「七人の侍」を発表し、後に「マグニフィセント・セブン」（1960年）としてリメイクされました。 また、1957年には『血の王』を発表し、黒澤の映画化の幅広さと才能を示した。 マクベス』を再構成したこの作品は、シェイクスピア作品の最も優れた解釈の一つであると広く認められている。 続いて1958年の『隠し砦の三悪人』では、王女と将軍、そして二人の不器用な農民の仲間が故郷を目指す物語である。
『暗雲』
1960年、黒澤は作品の自由度を高めるため、自らの製作会社を設立した。 その最初の作品が『用心棒』（1961年）である。この作品は、名もなき浪人が、小さな町で対立する2つの派閥の間に立って活躍する姿を描いている。 セルジオ・レオーネ監督は、この作品を『フィストフル・オブ・ドラーズ』（1964年）としてリメイクし、クリント・イーストウッドが典型的な “名もなき男 “を演じました。
しかし、黒澤は成功を収めたものの、テレビが映画製作に悪影響を与えたことと、日本の経済不況のために、ハリウッドに仕事を求めるようになった。 残念ながら、彼のハリウッドでのプロジェクトはどれも実を結ばなかった。 スリラー映画『暴走機関車』は資金面でのバックアップが得られず、パールハーバー映画『トラ！トラ！トラ！』では個人的な意見の違いから20世紀フォックスに解雇されてしまった。 トラ！トラ！トラ！トラ！」から解雇された。 Tora! さらに、1970年に発表した喜劇「どですかでん」が商業的に失敗し、黒澤の失意は深まっていった。 落ち込み、疲れ果て、経済的にも苦しくなった黒澤は、1971年に自殺を図った。
復活
無名になりかけた黒澤は、ロシアの製作会社から、仙人を主人公にした冒険大作『デルス・ウザーラ』の製作を依頼される。 シベリアでロケを行い、1975年に公開されたこの作品は、世界中の観客に熱狂的に受け入れられた。 しかし、この作品は黒澤の健康を害した。
映画界に多大な貢献をしてきた黒澤だからこそ、その影響力の大きさに報いることができたのではないだろうか。 1970年代後半、黒澤が敬愛するルーカスは、『スター・ウォーズ』の大ヒットを機に、フランシス・フォード・コッポラと20世紀フォックスを引き合わせ、中世の武士の物語を壮大に描いた『影武者』を製作した。 1980年に公開されたこの作品は、カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、アカデミー賞の外国語映画賞にもノミネートされました。 影武者」の成功で再び活気づいた黒澤監督は、1985年にシェイクスピアの「リア王」をサムライ映画化した「乱」を発表しました。
『夢』
1990年、80歳になった黒澤監督は、もう一人の黒澤監督のファンであるスティーブン・スピルバーグの協力を得て、実験的な作品『夢』を発表しました。
監督は、1990年に『八月の狂詩曲』、1993年に『魔性の女』を発表し、好評を博しました。
監督は、1990年に『八月の狂詩曲』、1993年に『魔陀よ』を製作し、成功を収めました。 この怪我のために一生車椅子での生活を余儀なくされ、健康状態も急速に悪化していった。 1998年9月6日、脳卒中のため東京で死去。 享年88歳。 亡くなられた後も、彼が映画に与えた影響は、彼の作品の新たな解釈や、映画界の著名人に与えた影響を通して、今もなお語り継がれています。