ここ数年の出版界の最もエキサイティングなトレンドのひとつは、マーケティング予算をかけてでも発売されるLGBTQIA+著者の書籍が増えていることです! もちろん、実際に出版物が同等になるにはまだまだ時間がかかりますが、2020年に発売されるクィア本の数と幅は、それにしてもスリリングです。 このリストを15冊に絞るのにはとても苦労しましたが、簡単にその倍の数になりました）。 ここでは、2020年前半に発売されるLGBTQIA+の作家による最も期待されている本を紹介します。
You Were Born For This by Chani Nicholas
(HarperOne, 1/7)
聞いてください、占星術は特にクィアの人たちにとって避けられないと感じることがあります。 占星術に夢中になることは、ちょっとした評判になっています。 初対面の人にまた星座を聞かれたら、もうダメだと思ってしまうこともあるかもしれません。 時には、クリスタルがあなたを迎えに来て、タロットカードがあなたを葬ろうとしているように感じることもあります。 タロットの力、喜び、痛みについての優れたエッセイとして、私はアレキサンダー・チーの『The Querent』を参照しています）。 しかし、チャニ・ニコラスは、彼女のデビュー作で、あなたの占星術に対する不安な気持ちを和らげてくれるかもしれません。 インターネットで有名なこの占星術師は、100万人以上の読者とホロスコープの愛読者を持ち、『New York Times』、『Buzzfeed』、『The Atlantic』などに記事を掲載されていますが、彼女が大切にしているのは「シンプルであること」です。 You Were Born For This: ニコラスは『You Were Born For This: Astrology for Radical Self-Acceptance』の中で、圧倒的に複雑に感じられる世界を解き明かし、読者に自分の出生チャートを案内しています。 占星術は予言ではなく、フレーミング・デバイスであることを強調しており、日記を書くことで主体性を促しています。
HOMIE by Danez Smith
(Graywolf, 1/21)
Danez Smithは詩の力を持っています。 それは客観的な事実でしかない。 彼らの2018年のコレクション『Don’t Call Us Dead』は全米図書賞の最終選考に残り、クィアネス、黒人の愛、HIV陽性、死、生、そしてアメリカというテーマを探求しました。 彼らの新しいコレクションには2つのタイトルがあり（この素晴らしいツイッターのスレッドで説明されています）、愛と家族の強力な形態としての友情についてゆるやかに描かれています。 彼らの言葉は常にエレクトリックで、「Homie」も例外ではありません。 スミスが構文、ユーモア、敬虔さと不遜さを組み合わせる方法は見事なもので、このオデッセイ集は2019年に広く愛される詩になるに違いありません。
Real Life by Brandon Taylor
(Riverhead, 2/18)
ブランドン・テイラー。 Electric Literatureのシニアエディターであり、Lit Hubのスタッフライターでもあるブランドン・テイラーが、ついにデビュー作を世に送り出しました。 この小説は、内向的な博士号取得者であるウォレスを三人称で追いながら、友情と表面的なもの、白人優位の中西部の友人グループで白人至上主義が発揮される微妙かつ普遍的な方法、クィアの愛とクィアの熱愛などの物語を巧みに紡ぎ出しています。 また、内向的な人間の内面と外面を描いた作品としては、最近では最も優れたものだと思います。 滑らかな文章と深いニュアンスを持った主人公によって、『Real Life』は時代を超えた物語の一つであり、また世代を超えた瞬間を完璧に捉えています。
Fiebre Tropical by Juliana Delgado Lopera
(Feminist Press,
ラムダ文学賞を受賞したコロンビア人作家・歴史家のデルガドによるこの白熱の小説は、15歳のフランチェスカの物語である。 母親と一緒に大好きなボゴタからマイアミに引っ越し、アリだらけのタウンハウスと、母親が信仰を深めているという福音主義の教会に住むことになったフランチェスカは、新しい生活に決して満足していませんでした。 しかし、教会で彼女は牧師の娘カルメンと出会い、恋に落ち、彼女に近づくためにイエスを愛そうとする。 Fiebre Tropical』は、笑いあり、悲しみあり、興奮あり、目まぐるしさありの作品です。 クィアな思春期、移民、娘、バイリンガルの子供、複雑な人間としての成長を描いたこの本は、テンポよくエネルギッシュでありながら、心に響く魅力的な作品です。
Under the Rainbow by Celia Laskey
(Riverhead, 3/3)
このセリア・ラスキーの小説は、今年のデビュー作の中でも最も驚くべきものの一つです。 11人の語り手がそれぞれの章を持ち（1人だけ2章を持つ）、小さな町とアウトサイダーの関係を描くという、外見からはトリッキーな構成に見えます。 しかし、Laskeyには才能があります。なぜなら、この本はほとんどすべてのレベルで成功しているからです。 カンザス州の小さな町ビッグ・バーが、全米の非営利団体によって「アメリカで最もホモフォビアな町」と命名されたとき、その非営利団体は、クィアな人々からなる「タスクフォース」を2年間そこに住まわせる。 心を入れ替えようというわけです。 その結果、狂気に満ちた、しかし深く共鳴する、複雑で心のこもった物語（というかストーリー）は、小説に求められるような説得力を持ち、夢中にさせてくれます。 様々な視点からの意見は、ニュアンスを損なうどころか、むしろニュアンスを増すものであり、それぞれの声は全体の流れの中で必要不可欠なものと感じられる。 この本は、私の2019年のお気に入りの本のひとつであるサマンサ・アレンの『Real Queer America』のノベライズ版を少し思い出させ、本当に肉厚で面白く、テンポの良い小説を求める読者に響くだろう。 また、この本は「私のクィアに」捧げられていますが、これはこの本があなたから引き出す最初の笑顔に他なりません。
Later by Paul Lisicky
(Graywolf, 3/17)
Paul Lisickyは、2つの小説と2つの回顧録を含む5つの著書を持つ著名な作家です。 この作品では、1990年代初頭のプロビンスタウンでの生活を描いています。プロビンスタウンは、同性愛者のアーティストたちのメッカであり、避難所でもありました。 しかし、エイズ危機の真っ只中、多くのコミュニティが死にかけていた頃、プロビンスタウンは、すべてのクィアの風景が変わったように変化しました。 ユートピアとディストピアの二項対立、身体、愛、コミュニティ、そしてクィアの生活を掘り下げ、リシッキーは彼の特徴である丁寧で豪華な散文を、またしても優しくて重要な文学作品にもたらしました。
dayliGht by Roya Marsh
(MCD x FSG,
詩人であり、パフォーマーであり、活動家でもあるローヤ・マーシュのデビューコレクションは、今年メジャーな出版社からリリースされる中で最もエキサイティングなものの一つです。 この作品には、アメリカで黒人のブッチ族の女性として育った彼女自身の経験が盛り込まれており、異性愛や白人至上主義、ジェンダーを取り締まる社会の中で大人になることの複雑さを浮き彫りにしています。 力強く、鋭く、豊かで壮大な作品です。 この作品はあなたの心をつかみ、読み終わった後もずっとあなたの体の中に残ることでしょう。
Wow, No Thank You by Samantha Irby
(Vintage, 4/7)
「最高の献辞」カテゴリーにもう一つエントリーしました（これはWellbutrinに献辞しています）。 サマンサ・アービーの3冊目のエッセイ集は、最も高価なチーズのように、時間が経てば経つほど良くなっていくことを示しています（この比喩は彼女も喜ぶと思いますが、10倍ウィットに富んだ比喩を考え出すでしょう）。 何らかの理由で（私には理解できないが）アービーに馴染みのない方は、『Meaty』（2013年、2018年に再版あり）と『We Are Never Meeting in Real Life』（2017年）の著者であり、リンディ・ウェストが2015年に発表した回顧録的エッセイ『Shrill』をHuluがテレビ化した際には、プールパーティのエピソードを執筆している。 アービーは、一言で言えば、smartfunnyです。 Wow, No Thank You』は、これまでの作品集と同様のスタイルで書かれており、散らかった人生の詳細が満載です。彼女は、ライティングのクラスでよく教えられる、文章が具体的であればあるほど、より普遍的であるという概念を証明しています。 この作品集のエッセイは、体の不調、ハリウッドで働こうとすることの不条理さとフラストレーション（そして業界そのもの）、90年代、妻とシカゴから小さな町に引っ越したこと、ブジーカルチャー、そしてそう、動物（アービーは14年間動物病院で働いていて、犬を飼いかけたこともある）など多岐にわたっています。 ここに掲載されているエッセイは、ユーモアと親しみやすさ（この言葉を使ってごめんなさい）に満ちており、彼女の作品の多くのファン（そして、まだ彼女に出会っていない人がいれば、そのような人たちにも）に両手を広げて受け入れられるでしょう。
THE SUBTWEET by Vivek Shraya
(ECW Press, 4/7)
ヴィヴェック・シュラヤは、学際的なアートのアイコンです。 ミュージシャン、ビジュアル・アーティスト、作家、映画監督、俳優、そしてあらゆる面で魅力的な人間であるシュラヤは、資本主義、白人至上主義、女性蔑視などの制約を押し退け、覆し、打ち砕いています。 彼らの2作目は、ソングライターのニーラと、有名な歌手のルクミニ（通称ルクミニ）が主人公です。 RUK-MINIがNeelaの曲をカバーし、それが話題になったことで、二人は女性にありがちな、早く、深く、絡み合うような友情を築きます。 しかし、その友情は、ソーシャルメディアや嫉妬、そして白人至上主義のシスヘテロ家の家父長制などの圧力と無縁ではありません。 独特のユーモアと心で、シュラヤはまたしても素晴らしい本を世に送り出しました。
Heaven by Emerson Whitney
(McSweeney’s,
詩人でゴダード大学の教師でもあるエマーソン・ホイットニーが書いたこの豪華で短い回顧録は、マギー・ネルソンの『アルゴナウツ』と比較されていますが、それには理由があります。 そのジャンルを超えた構造と、叙情的で知的で官能的なラインは、詩人が最高の回顧録（およびフィクション）を書くという、もうひとつの証拠の柱を思い出させます。 しかし、ジャンル分けは、他の作家との比較と同様に、この本の核心に反しています。『Heaven』は単独で成立しており、クィア理論を取り入れた、頭でっかちだけど気持ちのいい作品のように、すべてを問いかけています。 自己とは何か、大人になるにつれて世界観や自己観が何によって、どのように、誰によって形成されていくのか、といったことです。 メロディックで魅力的に書かれた『Heaven』は、美しさと知的挑戦を同時に求める読書好きな人を魅了するでしょう。
Apsara Engine by Bishakh Som
(Feminist Press,
このリストで唯一のグラフィック・ノベルであり、実際にはグラフィック・ショート・ストーリー集であり、多くの文学的なクィアアーティストの多分野にわたる豊かさをさらに証明しています。 Aspara Engine』は、アーティスト、イラストレーター、建築家であるソムの初の小説作品であり、素晴らしいイラストと、ジェンダーやセクシュアリティにとらわれない多様なキャラクターであふれています。 既知と未知の世界を行き来する『Aspara Engine』の設定は、そのキャラクターと同様に豊かで、そのストーリーラインは、不安にさせるものであると同時に、深い説得力と美しさを備えています。 過去と現在、愛と憧れ、都市と神話などのテーマに取り組んだこの作品は、活気に満ちたデビュー作です。
Vanishing Monuments by John Elizabeth Stintzi
(Arsenal Pulp Press, 5/5）
ジョン・エリザベス・スティンジは、2020年に1冊ではなく2冊の本をリリースします。彼らの詩集『Junebat』は、4月7日にHouse of Anansiから発売されます。 というのも、Stintziの作品はPloughsharesやThe Kenyon Reviewなど様々なところに掲載されていて、その勢いはとどまるところを知りません。 彼らのデビュー作は、17歳で家出して以来、30年近く母親と会っていないノンバイナリーの教師兼写真家のアラニ・ボームを中心に描かれています。 17歳で家出して以来、約30年ぶりに母と再会したアラニは、母が認知症で介護施設にいるという連絡を受け、空っぽになった幼少期の家に戻り、過去、現在、未来への悲しみ（と愛）と向き合うことになります。 最近では、年老いた親を持つクィアであることの意味を探った回想録がいくつかあります。シェリー・モラガの『Native Country of the Heart』やエリッサ・アルトマンの『Motherland』がその代表例ですが、非二元系の主人公を含むフィクションでこの領域を描いたものはほとんどありません。 Vanishing Monuments』は、エキサイティングな作家による素晴らしい小説であり、私たちの多くが切望している中年のクィアの物語である。
Boys of Alabama by Genevieve Hudson
(W. W. Norton, 5/12) Norton, 5/12)
ジュヌヴィエーヴ・ハドソンのこれまでの著書は、短篇集『Pretend We Live Here』（Future Tense Books, 2018）と、エッセイ・イン・ブック形式の『A Little In Love With Everyone』（Fiction Advocate, 2018）であり、McSweeney’sからJoyland、No Tokensまでのリット・マグに掲載された数多くのストーリーは、彼女の作品を追う人たちの間で文学的な人気を確立しています。 このデビュー作で、ハドソンは想像力豊かなストーリーテラーとしてのスキルを活かし、マジカルリアリズム、きらめくイメージ、見事なキャラクター開発を用いて、アラバマ州に住むドイツ人のクィアなティーンエイジャー、ゴスで魔女のような恋心、フットボールと宗教、生と死、憧れと選択などの物語を描いています。 Boys of Alabama』は、プロットをあまり知らずに読むのが一番ですが、読者の皆様、どうぞご期待ください。
We Had No Rules by Corinne Manning
(Arsenal Pulp Press,
シアトル在住の作家、アーティスト、教師であるコリンヌ・マニングのデビュー短編集は、まさにクィア・カノンが必要としている本です。 200ページに満たないため、一度で読み終えることができますが、その集中的な時間をはるかに超える余韻を残すことができます。 物語は、ユーモア、感情、生き生きとした散文、そして資本主義、クィアの同化、自律性についての幅広い認識を難なく融合しています。 愉快であると同時に必要なものでもある「We Had No Rules」は見逃せません。
Fairest by Meredith Talusan
(Viking, 5/28)
作家であり、『them』の寄稿編集者でもあるメレディス・タルーザンの見事なデビュー回顧録です。
作家であり、「theme」の寄稿編集者でもあるメレディス・タルーザンのこの素晴らしいデビュー回顧録では、アルビニズムを持つフィリピン人の子供として、アメリカへの移民として、そしてクィアでトランスの人として、単純で規定的な、あるいはその他の制限的なアイデンティティーのマーカーを受け入れることを拒否しながら、包括的でニュアンスに富んだ青春の物語が描かれています。 タルサンの豊かな表現力と、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティ、障害、制度などの恣意的な境界線を容赦なく問いかけ、押し広げ、再定義する能力が、必要にして十分なほど夢中にさせる物語を作り上げている。
