Radioheadは結成から30年余り、これまでに9枚のスタジオアルバムをリリースしていますが、歴代の名盤リストでは少なくとも1枚は上位にランクインしています。
このような長い期間に渡る様々なディスコグラフィーを書き出すのは難しい作業です。
このような長期間にわたる多様なディスコグラフィーをまとめるのは難しい作業ですが、私は「ベスト」の定義を緩くすることで、痛みと涙を乗り越える強さを生み出しました。 私は、ファンのお気に入りと批評家のお気に入りが自分の好みと一致しているもの、そして欲張りなので個人的に選んだものをミックスしました。
それでも、簡単ではありませんでした。 また、Radioheadの9枚目のアルバム『A Moon Shaped Pool』が5月に発売されましたが、このリストには新曲が含まれていないことも重要です。 Radioheadのアルバムは多くのことを吸収しなければならず、それには時間が必要です。そのため、新曲の評価と、それが私たちがすでに知っているRadioheadにどのように適合するかについては、今後もご期待ください。
“Creep”
まず、Radioheadのキャリアをスタートさせた、デビュー作『Pablo Honey』に収録されている曲からスタートします。 しかし、バンド自身が好き／嫌い（ほとんどが嫌い）な曲である「Creep」を入れるのは、冗談や譲歩ではありません。 しかし、サビ前のJonny Greenwoodのギター、ブリッジでのThom Yorkeの高らかなボーカル、そして疎外感に焦点を当てた歌詞は、Radioheadの継続的な実験と中心から外れた美学への愛に満ちた先駆者として聴くことができます。
“True Love Waits”
“True Love Waits “はまだ公式にはリリースされていませんが、すでに名曲とみなされています。 それだけ、Radioheadのファンが多いということでしょう。 また、この曲は、ヨークが最も歌詞を書きやすい状態にあることを示しており、ライブパフォーマンスのほとんどで彼が6弦楽器を使ってソロで演奏しているのも納得できます。
“Just”
Radioheadのファンは『The Bends』に収録されている “Just “に慣れすぎていて、この曲がいかに奇抜であるかを忘れがちになっています。 予想外のハーモニーの変化、ワイルドなダイナミクス、耳から出てくるリフ。 しかし、ジョニー・グリーンウッドのギター・ソロは、それらすべてを凌駕し、1990年代の最もユニークで奇妙なロック・ソングの1つを送り出したのです。 この曲には、それにふさわしい素晴らしいビデオがあります。
「Fake Plastic Trees」
この曲を聴いたことがない人でも、聴いたことがあるはずです。 “Fake Plastic Trees “は、まさにRadioheadの模倣者たちが10年以上にわたって利用してきた、大げさで、過剰にドラマチックで、非常に市場性の高いタイプの曲でした。 しかし、「Fake Plastic Trees」のユニークなクオリティー（Radioheadのレーベルが一度は排除しようとしたクオリティー）に匹敵するものはありません。
“There There”
Radioheadは “There There “で、Canへのオマージュとしてタムとクランチーなギターリフでリズムをとっています。 この曲は「Hail to the Thief」の中では控えめな曲の一つですが、ヨークの最高のセリフの一つがフィーチャーされています。 “Just ‘cause you feel it, doesn’t mean it’s there.” 美しい真実です。
『The Tourist』
『The Tourist』は、この種のリストにはほとんど載っていません。なぜなら、Radioheadの多くの曲のように、聖典化されておらず、「重要」でもないからです。 しかし、この曲がこのリストに入っているのは、そのスローモーションの音楽性が、「バカな」観光客に「ゆっくりしてくれ」と懇願するヨークの言葉にマッチしている、ゴージャスな曲だからです。 この曲は、ますます過激になり、スピード化していく世界に直面して、少しユーモラスな詩的なジェスチャーであり、年を追うごとに関連性を増しています。
“Lotus Flower”
“Hotline Bling “ミームの前には、”Lotus Flower “ミームがありました。 この曲のビデオでは、ヨークが奇妙な催眠術のように、時にはおかしな方法で体を動かし、ドレイクのように編集やリミックス、GIFを刺激しました。 しかし、ドレイクとは違って、1位のヒットを狙った意図的なマーケティングの策略ではなかった。 実際、「Lotus Flower」はシングルとしてリリースされたわけではありませんでしたが、とにかくチャートインし、グラミー賞に3回ノミネートされ、ファンの間で人気を博しました。
“Exit Music (For a Film)”
ヨークの声がいかに多彩であるかを示したいのであれば、”Exit Music (For a Film) “が最適です。 この曲は、1996年にリメイクされた「ロミオ＋ジュリエット」のエンド・クレジットで別の形で聴かれたものですが、ヨークのうなるようなバリトンから、ブリッジ・セクションで彼の声がゆっくりとスケールを上げていき、曲のクライマックスでは、歪んだベース、叩きつけるようなドラム、シンセ・パッド、ギターが彼の驚異的なヴォーカル・パフォーマンスを引き立てます。
『Pyramid Song』
『Kid A』/『Amnesiac』のセッションで生まれた、より感動的で従来の「エモーショナル」なトラックの一つである「Pyramid Song」は、『OK Computer』以来のRadioheadの公式シングルでした（Radioheadは『Kid A』からはリリースしていません）。 ピアノが先導するこの曲は、「Kid A」の前に演奏されたものの、「Kid A」では発表されなかった一握りの曲の一つであり、「Amnesiac」では奇妙な配置になっており、また、型破りな拍子記号が転位感と根暗さを生み出している。
“Treefingers”
『Kid A』にはギターがないというメディアの主張は常に誇張されていましたが、アルバムの中盤に置かれた悪名高いアンビエント・インストゥルメンタルである “Treefingers “でさえ、ヨークがEd O’Brienのギターループをサンプラーに通して作ったものだと知ったときは、確かに驚きでした。 オルタナティブ・ロックに慣れ親しんだ人々にとっては、その音楽的語彙やテクスチャーの掘り起こしを処理するのは困難でしたが、この曲はRadioheadの最も大胆なトラックの一つであり、単に「聞く」というよりも「感じる」のが最も良い空間と身体性を強調しています。”
「I Will」
個人的に最も好きな曲の一つである「Like Spinning Plates」はこのリストには入っていませんが、「I Will」は「Like Spinning Plates」の基礎を築いた逆バージョンで、いい意味での妥協点となっています。 この曲はもともと、グラント・ジーのドキュメンタリー番組「Meeting People Is Easy」の中でリハーサル映像として聴かれていたもので、短くて心に残るナンバーです。”Hail to the Thief “では、リバーブを使わず、ハーモニーを強調したバージョンが録音されています。 どう考えてもライブバージョンの方が優れていますが（”Hail to the Thief “の拡張バージョンでさえも優れています）、どのような形であっても、この曲はヨークのハーモニーとメロディー、特に短音域での驚くべきマスターベーションを示しています。
「Talk Show Host」
「Romeo + Juliet」のリメイクに関連するもう一つの曲で、「Street Spirit」シングルのB面としてリリースされた「Talk Show Host」は、1997年に「OK Computer」が発売される前から、長い間ファンに愛されてきました。
“Bloom”
Radioheadは、”You “や “Planet Telex”、”Airbag “や “Everything In Its Right Place “など、アルバムの冒頭を飾る曲を選ぶのが得意です。 しかし、「Bloom」は、催眠術のようなテクスチャー、複雑なパターン、予想外のフリューゲルホルンを用いて、「The King of Limbs」のトーンを確立しましたが、他のアルバムではそれに匹敵するものはありませんでした。 この曲は、「Airbag」、「Talk Show Host」、「The Amazing Sounds of Orgy」などと並んで、コリン・グリーンウッドの卓越したベースラインによって、彼の輝かしい瞬間として際立っています。
「Pearly*」
もう一つの素晴らしいB面曲である「Pearly*」は、もともとRadioheadの「Airbag」EPに収録されていましたが、その激しいライブ演奏で評判になりました。このライブ演奏は、彼らのロックの美学を最も破壊的で極端なものへと押し上げる、より推進力のあるエネルギッシュで奔放なものでした。
“How to Disappear Completely”
“How to Disappear Completely “は、おそらく『Kid A』の中で最も親しみやすい曲で、バンドにとって大きな意味を持っています。 ヨークにとってこの曲は個人的なものであり、歌詞の一部は、R.E.M.のマイケル・サイプが『OK Computer』のツアー中に、名声のストレスやツアーの雑務に対処するために彼に与えたアドバイスに由来しています（「I’m not here / This isn’t happening」）。 ジョニー・グリーンウッドは、この曲のストリングスアレンジをきっかけに作曲家としてのキャリアをスタートさせ、リン・ラムゼイやポール・トーマス・アンダーソンなどの監督のためのサウンドトラックを手がけるようになりました。
「Street Spirit (Fade Out)」
「Street Spirit」は、「The Bends」という予想外の曲を紛れもなく優美に締めくくる、控えめでありながらも非常にゴージャスな曲です。 ここでは、Radioheadの芸術性はもはや疑う余地もなく、ロックを新しい領域に押し上げ、私たちに新しい感覚を与えようとするバンドの姿勢がはっきりと示されています。
「Kid A」
「The Tourist」のように、「Kid A」はすぐにファンのお気に入りになるような曲ではありませんが、Radioheadのボーカルの使い方の転換点を最も明確に示した最初の曲でした。 OK Computer」の後、ヨークが自分の声や人格を破壊することを目的のひとつとしていたとしたら、「Kid A」（曲）はまさにその典型だった。 この曲では、ヨークが帽子から取り出したランダムな歌詞をオンド・マルトノ（初期の電子楽器）で読み上げ、ジョニー・グリーンウッドがそのメロディを即興で演奏しました。 これはまさに音楽的な実験であり、彼らのディスコグラフィーの中で最もユニークな曲のひとつとなりました。
“Nude”
“Nude “はRadioheadの『OK Computer』ツアーの終盤で初めて耳にしましたが、”I Will “と同様に、”Meeting People Is Easy “の最後にエクステンション形式で登場したことで広く知られるようになりました。 OK Computer」のために録音された、オルガンを多用した壮大な（そしてより良い）バージョンは、10年後の2007年に発売された「In Rainbows」に収録されている、ダブを取り入れた、グルーヴ感のある不思議な曲に生まれ変わりました。 I Will」や「Exit Music」、「Bishop’s Robes」、「Lucky」といった当時のマイナー調の楽曲と同様に、ここではヨークの非の打ち所のないハーモニーが魅力となっています。
“Paranoid Android”
『OK Computer』からの最初のシングルである “Paranoid Android “には何の意味もありません。 コードは一緒に組み合わされていません。 コードが合わない、セクションがごちゃごちゃしている。 明確なストーリーはありません。 メロディーは奇妙すぎる。 聖歌隊の音が切れている。 曲が長すぎる! しかし、これらはRadioheadの最高の曲の一つである理由でもあります。 “
“Idioteque”
Radioheadは、作曲家Paul Lanskyによる実験的なコンピュータ音楽の短いサンプルを、彼らのキャリアの中で最高の曲に変えました。 ヨークは、そのような未来の恐怖や嫌悪感、貪欲さや混乱を体現しただけでなく、自分自身もノイズの中に溶け込み、無残にもループし、切断され、適切なコミュニケーションが取れなくなっていました。 この「Idioteque」で、Radioheadは語るのではなく、見せていたのです。そしてそれは、このミレニアムの中で最も緊急で、決定的な曲の一つになりました。