音楽は、米国のほとんどの地域–もちろんニューオーリンズを除いて–では馴染みのない方法で、メキシコの社会的・文化的構造の不可欠な部分を形成しています。
歴史
スペインによる植民地化以前のメキシコでは、最も一般的な楽器はフルート、ガラガラ、ドラム、そして宗教的な祭典で使用された法螺貝でした。 ヨーロッパからの侵略後、弦楽器や金管楽器が普及し、メキシコのメスチーソや先住民は演奏するだけでなく、それらを製作するようになりました。 スペイン統治時代には、スペインの劇場用オーケストラがメキシコ全土に普及し、バイオリン、ギター、ハープなどが普及しました。 メキシコが独立すると、多くのメキシコ人がこれらのヨーロッパの楽器を使って、地域の音楽スタイルを発展させていきました。
タイプ
地域の一般的な民族音楽には、バンダ、ランチェラ、ノルテノなどがあり、これらは歌い手を中心とした音楽で、恋愛をテーマにしたものが多く、田舎で最も人気があります。 都市部ではラテンポップやラテンロックが人気で、ラテンアメリカ各地から集まった歌手やバンドが参加しています。 メキシコでは、サルサ、バチャータ、レゲトンなどのカリブ系の音楽スタイルが、特にダンスクラブでよく聞かれます。
特徴
メキシコ音楽の特徴の一つは、ほとんどの曲が踊れることです。 バンダやランチェラなどのカントリー系の音楽は抱き合って踊りますし、カリブ系の音楽は凝った模様や官能的な動きで踊ります。
地理
北部の砂漠では、バンダ、ランチェラ、ノルテノなどのカントリースタイルが主流で、南部、特にベラクルスでは、カリブの影響が強い。 メキシコシティやいくつかの大学都市では、ヘビーメタルやロック、ポップスが人気です。
機能
メキシコの音楽は、ほとんどすべての活動に欠かせないもので、公共のバス、食料品店、オフィスビルや銀行でも演奏されています。 メキシコの多くの地域では、路上で生演奏が行われています。また、マリアッチバンドがレストランに現れ、わずかなチップで生のセレナーデを聞かせてくれることもあります。