1908年8月17日、パリのゴーモン社は、エミール・コールが伝統的な手描きアニメーションの手法で制作した世界初のフルアニメーション「ファンタズマゴリー」を公開した。 狂気に満ちたイメージが流動的に変化していく様子を描いたこの作品は、当時忘れ去られようとしていたフランスの「支離滅裂芸術運動」へのオマージュでもある。
本作の名前は、影のような映像を壁に投影する19世紀のランタン「ファンタズマゴグラフ」に由来しています。
『Fantasmagorie』では、棒人間が動き回り、いくつかの物体と対話する様子が描かれています。
帽子のシーン意識の流れのようなスタイルで、キャラクターをスケッチするコールの手もいくつかのフレームに含まれています。
映画の中で見たコールの手映画は、主人公が馬に乗って画面の左に出て行くところで終わります。
エンディングシーン『ファンタズマゴリー』は、不思議な人形のピエロやファンタオッシュとその周りの環境がシームレスに変化していく短いラインアニメーションである。 花が瓶になり大砲になり、象が家になり、ピエロが泡になり、帽子になり、カバンになる」とクリス・ゲーマンとスティーブ・レインケは『The Sharpest Point』という本の中で書いています。
紳士と道化師–「ファンタズマゴリー」の登場人物動きが速すぎて何が起こっているのか把握できないことが多いため、この映画は繰り返し見る必要があります。
エミール・コールは、1908年2月から5月または6月までの約5ヶ月間、『ファンタズマゴリー』の制作に取り組み、1分20秒の映画を具体化するために700枚のドローイングを作成しました。
この映画は、当時流行していた黒板風の風刺画のように見えますが、実際には紙にペンで描いた絵を二重露光して、黒地に白い線のネガフィルム効果を出しています。
1秒間に16コマの割合で投影されるフィルムは、コールとカメラアシスタントだけで制作されました。 1秒間に8枚のドローイングを描き、それを2回撮影します。
「最初と最後には、コール自身の手がポジに写っているが、この2つのショットでは、ネガのアニメーションのシークエンスに合わせて、黒い紙に白いインクを使う必要があった」と、ドナルド・クラフトンは著書『エミール・コール、カリカチュア、そして映画』の中で述べている。
「アニメの父」エミール・コールについて
エミール・コールは、労働者階級の両親のもとに生まれ、あまり恵まれた子供時代を送ることはできませんでした。 7歳で入学した全寮制の学校で、コールの芸術的才能が見出された。 1880年代から90年代にかけて、コールは風刺画家、作家、漫画家として活躍した。
1880年代から90年代にかけて、コールは風刺画家、作家、漫画家として成長し、有名な風刺画家アンドレ・ギルのアシスタントを務めました。
エミール・コールアメリカのJ・スチュアート・ブラックトンはすでにアニメーションを手がけており、彼の作品である『おかしな顔のユーモラスな相』（1906年）や『お化けホテル』（1907年）は、映画界に素晴らしい新しい可能性をもたらしていた。
コールが開発したアニメーションのスタイルは、人間の姿が思いがけないイメージに変化していくというもので、論理的な順序やリアリティの概念を取り払ったものであった。 人形や絵、切り絵などを駆使して、1908年から1923年の間に250本以上の映画を制作しました。 現在、フィルムアーカイブに残っているのは37本程度である。
アニメーション界では「アニメの父」と呼ばれ、ウォルト・ディズニー、テックス・エイブリー、マックス＆デイヴ・フライシャーなど、後世の偉大なアニメーション作家たちに影響を与えた人物です。
『ファンタズマゴーリ』はヨーロッパの映画界をどのように変えたのか
ブラックトンの『お化けホテル』が1907年4月にヴィタグラフ社から発売されて大成功を収めた後、ゴーモン社は社員に「お化けホテルの謎」を解明するよう依頼した。
『ファンタズマゴリー』は、「カートゥーンをトリック・フィルムの域を脱し、長編アニメーションへの道を歩み始めた」ことに成功した。 ブラックトンの『Humorous Phases of Funny Faces』では、様々なキャラクターのヴィネットが個別に描かれていますが、コールの作品は、1つのフレームが次のフレームに織り込まれる美しい流動性を持っています。
『ファンタズマゴリー』以前に人気のあったアニメーションは？
史上初のアニメーションは、現存する最古の広告であるBryant and May社の『Matches — Matches: An Appeal』（1899年）です。 アーサー・メルボルン・クーパーが制作したこの作品は、モデルを1コマずつ露光して、最終的に動画を作り出しています。
J.スチュアート・ブラックトンが監督・主演した無声映画『魅惑のデッサン』（1900年）は、ストップモーション・アニメーションや初期の視覚効果を用いたアニメーション・シーケンスを含む最初の標準映画でした。
Still from ‘The Enchanted Drawing’フリップブックのような原始的なアニメーション手法はそれ以前にも存在していましたが、歴史家によれば、ファンタズマゴリーは最初の完全なアニメーションであり、伝統的なアニメーション技術を用いて制作されました。
カートゥーンや短編アニメーションは1910年代に人気が出て、映画館用に短編のカートゥーンが作られました。
『ファンタズマゴリー』のフルフィルムはこちら：
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