The Tallest Man On Earth（通称：Kristian Matsson）とルーツ・デュオのPharis & Jason Romeroの会話は、Instagramの投稿から始まりました。 Matssonがデュオの「Lost Lula」をカバーしたことがきっかけで、お互いに憧れを抱くようになり、最終的にはSkypeセッションを行うことになりました。 Pharis & Jason Romeroの新作「Bet On Love」は、バンジョーショップを経営するブリティッシュコロンビア州の小さなホースフライでの生活にインスパイアされたものです。
– Josh Modell, Talkhouse Executive Editor
Kristian Matsson: 私がジャーナリストではないことはご存知でしょうが、準備はしています。 メモも取りました。 素晴らしい、素晴らしいレコードを送ってくれて、本当にありがとうございます。
Pharis Romero: 聴いてみましたか？
クリスティアン：聴きましたよ、昨日は2回、そして今朝は2回。 今朝は、ちょっと感情的になっていました……僕は超早起きで、彼女よりもずっと早く起きています。 僕はもうおじさんだからね。 寝るのもすごく早いんです。 それで、この曲を聴いていたら、”New Day “の最後のリバーブウォッシュに涙が出てきました。 その次の曲、「Roll On My Friend」では、ひょうたん型バンジョーを手に入れなければなりません。
ジェイソンです。 うん。
Kristianさん。 あのダイナミックな演奏は美しいですね。
Pharisさん。 「World Stops Turning」は、とても悲しい曲です。 この曲の面白いところを知っていますか？ この曲はピアノで書いたもので、カントリー・バラードのように座って弾いていたのですが、レコードではジェイソンが歌わなければならないと頭の中で考えていました。 この曲を自分のものにするまでには、ちょっとした冒険がありました。 この曲は、6回ほどレコーディングしました。 古いタイプのリボンマイクを使いました。 この曲のレコーディングはとてもクールな経験で、ちょっとした感動がありました。
クリスティアン：確かにライブ感がありますし、インスタグラムにアップされたマイクコレクションも見ました。 RCAやC37など、たくさんのマイクがありましたね。
Pharisさん。 C37は、とてもクレイジーなものです。
Kristianさん。 僕はC37を持っていません。 ソリッドステートのC38を2本持っていますが、あまり面白くありません。 ギターや楽器、ボーカルに使っているのですか？
Kristianさん。 あるレコードでは、ボーカルに使いました。 ギターにも使いましたが、私は激しく演奏するので、ギターにはリボンマイクの方が好きです。 もっときれいにするために何かが必要なんだ。
Pharis: あなたは右利きなので、演奏するときにボトムアウトしていませんか？ 演奏中にギターやバンジョーを強く押していませんか？
Kristianさん。 そうです、そうです。 それが僕の個性なんだ。 リズム的には、私は前の席にいて、ボンネットの上にいるようなものです。 このアルバムを作ろうと思ったのはいつですか？ 沢山の曲を書いて、突然、ああ、これをレコードにしようと思ったのですか？
Pharis: 2人の子供がいるので、レコードを作る時間はなかなか取れません。 1年前には予約しておかなければなりません。 だから、みんなを集めて予約を入れるんです。 そうすることで、私たちは集中できるのです。 突発的なものではありません。 これは私たちがずっと考えていたことです。 子供たちがもっと大きくなってからだと思いますが、もう少し突発的にできたら楽しいでしょうね。 それは目指すべき目標であり、特にソングライティングの目標でもあります。 私は律儀なソングライターではありません。座って、よし、このレコードに間に合うように5曲書かなければならない、というようなことはしません。 ただ、リズムやフレーズの変化などが起こるのを待っていて、そこから進んでいくのです。
Kristianさん。 そのような瞬間がいつ起こるのかを描いていただけますか？ どこでそれを実現するのですか？ 二人で書いているのですか？
Pharis: あなたが学んだ「Lost Lula」という曲は、私にとって特徴的な音です。 時々、「Lost Lula」にはたくさんのクールな解釈があるので、これまでに聞いたすべてのバージョンを集めて、このコレクションに入れたいと深く思うことがあります。
Kristianさん。 それは魔法のようです。 私は、なぜかすべての小さなことに従うことができないので、本当の意味で学ぶことができません……私は、その感覚を演奏することができ、そしてとても良い気分になります。 あなた方とは長い付き合いになりますね。 私はPickathonであなたの演奏を見ましたが、誰が誰をフォローしているか、あなた方は常に自分の位置を正確に把握しています。 それは自然なことなのでしょうか？
Pharis: 最初は自然にできたことだと思います。 ジェイソンの素晴らしいところは、何も言わないことです。 私が曲を作って、私が言葉を持ってくる。 彼はただ、メロディーの流れやリズムの流れを聴いているだけなんです。 彼は、言葉の意味も何も知りません。 だから、「Lost Lula」のような曲では、彼はただ起こっている流れを考えていて、その流れに完全に乗っているのだと思います。 私たちは一緒になって最初にしたことは、一緒に音楽を演奏することでした。 同じ場所でグルーブを聞くようなものです。 バンジョー奏者は、誰もがグルーブの聞こえ方が少しずつ違うのを知っていますか？ だからこそ、彼と私はオールドタイム・ミュージックが大好きなのです。 オールドタイム・ミュージックは、ソロやその他の多くのものではなく、パルスが重要なのです。 友人はそれを「波動」と表現した。 フィドルがギターとバンジョーの波に乗ってしまうと、ギターとバンジョーが一緒に脈打って、一緒に盛り上がっていないと、フィドラーが中心を見つけるのは難しいんだ。 ジェイソンと私は、同じ場所でグルーブを聞いています。 ビートではありません。 ビートではなく、グルーブを同じ場所で聞くのです。
Kristianさん。 聴いていても、見ていても素晴らしいですね。 私は何かを感じ始めていました。 バンジョーでスウェーデンの民族音楽を演奏する方法を学び始めていました。 自分ではあまりそのような音楽を演奏したことはありませんでした。 僕はその震源地で育ったけど、子供のままだったんだ。 代わりにパンクロッカーになったんだ。 でも、今になってそれがよみがえってきました。 あの音楽をたくさん聞いたので、それが体の中に入っているんです。 その中に飛び込んでいくと、自分が何をしているのか、なぜその音に向かっているのか、その時間をうまく説明できないんです。
Pharis:
スウェーデンの民族音楽の短調については、私たちはバンジョーオタクであり、チューニングフリークでもあるので、他のチューニングでやっているのでしょうか？ 古いメロディックなチューニングやモーダルなチューニングをしていますか？ いや、普段はCメジャーで演奏していて、それをマイナーで演奏すると、そのようなメロディックマイナーにはとても効果的なんだ。 私は、いわゆるGモーダル・チューニングで演奏しました。”Shady Grove “や “East Virginia “のように演奏するC付きのGチューニングです。
Pharisさん。 クラブに参加してください。 私たちが苦労しているのはその点です。 ライブでは、ジェイソンがバンジョーにとって難しいチューニングをしている間、私は何か気の利いたことを言おうとし、ただその場にいようとするというダンスをいつもしています。 しかし、チューニングがなければ、曲を完全に伝えることはできません。なぜなら、チューニングは曲のフィーリングに不可欠だからです。 面白いことに、古いバンジョーのチューニングに入ると、何百ものチューニングがありますが、その一つ一つに理由があります。
クリスティアンさん、こんにちは。 僕は今、失業中なんだ。 この後の自分のキャリアがどうなるのかわからないんです。 ギターの技術者やバンジョーの技術者になることもできますが、それが私のやり方ですからね。 私は14本のギターと2台のバンジョーを持っています。 エレクトリック・ギター、12弦ギター、スチール・ストリング・ギター、そして今はナイロン・ストリング・ギターをフィンガーピックで弾いているからね。 私には2人の素晴らしいギターテックがいて、1人を分解して休ませ、もう1人をしばらく使うようにしています。
Pharis: 私たちは、ギターテックを持って旅行することを考えました。 空港での私たちの様子を見てみてください。 小さな子供が2人いるし、みんなの荷物もあるし、ギターも全部持っているから、もうエラーの喜劇ですよ。 バンジョーも持っていくし、ギターを全部飛行機に持ち込めるように客室乗務員を説得しているんだ。 セキュリティチェックでは、私たちはいつも家族のような存在で、誰もが「ああ、神様、私は…」と思っています。 彼らは私たちを避けて並んでいます。 でも、チューニングされたバンジョーをジェイソンに手渡す人がいるなんて……私たちがあなたのギターテクニシャンで、あなたが私たちのギターテクニシャンになれる。
クリスティアンさん。
ジェイソン：今、後ろで何か作業をしているのですか？ 熱いアイロンをかけています。
Kristianさん。 先日、それを投稿しましたね。
ジェイソン：ええ、他の部分を曲げています。長い間浸していたので、今日曲げなければなりません。
パリス：私たちにとって新しい種類のメープルです。 これは「トレファイド・メープル」と呼ばれています。 どんなものですか？
ジェイソン：乾燥させたものです。
Kristianさん。 ええ、自分でTorrefiedしているのですか？
Jason: いいえ。スウェーデンかノルウェーで発展したものだと思いますが、最近のアコースティックギターのトップでは大流行しています。 最近のビルダーでトレフィートップを使っていない人はいないと思いますよ。 そんなことをしても意味がないからね。 最近、バンジョー用にメイプル材を手に入れたのですが、とても硬くて曲げられませんでした。 だから、曲げ方を学ばないといけないんです。 今、トーチを使ってマッサージしています。
Kristianさん。 OK。 暴力的ではなく、あくまでも穏やかに。 木はどこで見つけたのですか？
Jason: 専門家が見つけてくれました。 彼は大手企業に販売しているのですが、楽器製作者のファンでもあるんです。 彼は私に連絡してきて、”この木を使ってみるといいよ “と言ってくれました。 それで友情が芽生えたんです。
クリスティアン：バンジョーの場合はどうですか？ あなたがやっているような新しいハンドメイドのバンジョーは、木材などにこだわっていて、とてもクオリティが高いように感じます。 ギターでは、これは65年製のD18ですが、これまで弾いた中で最高のD18です。 一番高価なものですが、完璧です。 でも、本当に古いバンジョーではそれを感じたことがないんだ。 このバンジョーは本当に乾燥しているんだ。 このリムは本当に乾燥していますが、これはよくあることですか？
Jason: それは、よくできたバンジョーから始めなければなりません…最近のブルーグラス・プレーヤーが欲しがっている初期のギブソン、つまり4万ドル、5万ドル、6万ドルのバンジョーです。 それらのバンジョーでは、リムやネックに使われている古い木材が音色に貢献していると感じられると思いますが、他の多くのバンジョーでは金属が重要な役割を果たしていました。 古いギターで得られるトレフィング効果は、古いバンジョーにはあまり反映されていないのです。
Kristian: 私が夢見ているのは、丸みを帯びた肉厚のトーンを持ちながら、多くのサスティーンを備えたバンジョーです。 とてもダイナミックな演奏ができるんだ。
Jason: 僕もそのような音を目指しています。 丸みを帯びていて、音量も大きい。
Kristian: フレット付きのヒョウタン・バンジョー – あなたのものはビデオや写真でしか見たことがありませんが、とても良い品質のものだと思います。 素晴らしく見えます。
Jason: 一般的ではありません。 他のビルダーはやっていませんし、それを理由に私と契約を結んだ人も何人かいると思います。 基本的には、家の中で使うものです。 一度でも弾いたことがある人なら、きっと弾きたくなるはずだよ。 ギヤ付きのチューナーを付けて、フレットを付けて。 フレットを付けて、ネックにはグラファイトを入れたんだ。 ほとんどのヒョウタン製作者はフレットレスのバンジョーを作っていて、それは素晴らしいものだ。 しかし、フレットレスの弾き方を学びたくなかったり、5フレット以上を弾きたかったりすると、ひょうたんバンジョーの楽しさを味わえない人がたくさん出てきてしまう。 そこで、フレットを付けることにしたのです。
Pharis: ひょうたんバンジョーの素晴らしいところは、ピックアップを付けてもきれいに拾ってくれることです。
ジェイソンは、バンジョーをエレクトリック・アンプに通して、リバーブをかけたり、ディレイをかけたりして演奏しました。 バンジョーでできることは、とても素晴らしいものです。 レコードに収録されているバンジョーは、スタジオで合成されたディレイ量の多い音色ではなく、プレートリバーブを使ったものでもありません。 ライブでは、ひょうたん型バンジョーから得られる興味深い効果によって、あの音色を得ることができるのです。
Kristian: 皆さんは、Richard Powersの「The Overstory」を読みましたか？
Pharis: いいえ、私のリストに入っています。
Kristian: It’s amazing! 最高ですよ。 私は森の中で育ったので、感情的になってしまいます。 私は森の中で育ちました。 森の中で遊びましたが、スウェーデンは伐採が進んでいるにもかかわらず、あちこちに古い木が残っている場所があり、それが素晴らしいのです。 木のオタクでなくても好きになれると思います。 ただ、美しく詩的なのです。
Pharis: 本はどこで見つけてもそうしなければなりません。 私は完全な木のオタクです。 植物学と昆虫学の学士号を持っていて、以前は教師もしていました。 自然オタクなんです。
Kristian: ダグラスファーは、死ぬと残りの栄養分を送り出します。 この本はそのことについて多くのことを語っています。 菌類のシステム、それらがどのように接続されているか、そしてどのようにして木の上にあるサケのDNAを見つけるのか、ということです。
Pharisさん。 私たちはサケが産卵する川に住んでいて、最後の自然のままの流域のひとつです。 ぜひ遊びに来てください。
クリスティアン：そうしないとね！
ファリスです。 この質問は、自然や森の中、大自然の中にいること、そしてそれがいかに重要であるかということについて話していて、私はこの質問が好きです。 歩いたり、スキーをしたり、遊んだり、泳いだり、何でもいいのですが、森の中にいると、ほとんどの曲がそこから始まるような気がします。 森の中で何かが起こっているというリズムのようなものです。 もし私が湖の上に座っていて、ツバメの文化が私の周りにやってきて飛んでいくとしたら、私の脳は日常生活で起こっている他のすべてのことで時を止めてしまうのです。
クリスティアン：とても共感できます。フライフィッシングをしていると、そういうことがあるんです。 トラウトのことはあまり気にしていません。 ただそこにいる瞬間が大事なんです。
Pharis: 瞑想ですね。 ジェイソンは12歳のときからフライフィッシングをしています。 バンジョーでもフライフィッシングでも、かなり完璧になってきています。 魚を釣ることが目的ではなく、瞑想をすることが目的です。 どんなハッチが起こっているか、どんな虫が出てくるか、どんなものが上がってくるか、水温が上がってくるか、何時頃に魚が遡上してくるかを理解しているサイクルの一部なんだ。 とても素晴らしいことだと思います。
Kristian: ええ、ここでは実際にシーズンが始まったばかりで、何の道具も持っていません。 車で出かけていって、川を見つめるべきですね。 ジェイソンに声をかけてみてはどうでしょうか。 メイプルを曲げるときなど、彼の曲はどこから生まれるのでしょうか？
ジェイソン：たいていはチューニングから始まります。 バンジョーのチューニングは、インスピレーションを与えてくれますよね。 多くの場合、チューニングから始まって、晴れた日や雪の日、あるいはここでの生活のような感情が出てきます。 バンジョーのチューニングと、この森の中での生活から得られる感情です。 時には、1つの曲が何かの数小節から始まることもあります。 それは皆さんにもお分かりいただけると思います。 良いと思って弾いたものが、たった2小節だったとしても、その2小節のために曲の残りの部分を理解する価値があるのです。
Kristian: 私がアメリカ人とバンジョーについて学び始めたとき、それはバスコム・ラマー・ランスフォードでした。 彼の音楽を聴いたことはありますか？
Pharis:
Kristian: 彼が旅をしながら歌を集め、それを記録するために、奇妙なバンジョーのスタイルで演奏しているという話を読みました。 実際、私は彼の歌がとても好きです。 このアルバムでは、それを聴くことができます。 最初の曲で「チッカ、チッカ、チッカ」とか言って笑うところから始まるんだ。 それが私をこの世界に押し込んでくれるのです。 本当に暖かくて、魅力的で、個人的な感じがします。 5月に発売される予定ですか？
Pharis: 5月15日に発売します。
Kristian: スウェーデンのアーティストでダニエル・ノーグレンという人がいるんですが、
Pharis：名前は知っています。
Kristian: ジェイソンの声には何か似ているところがありますね。 彼は何度かPickathonで演奏したことがあるんですよね。 彼は大切な友人なんだ。
Pharis: ぜひ彼に会ってみたいですね。 私は、15年ほど前からずっと教えている歌のキャンプの芸術監督をしています。
Kristian: ええ、頑張ってください。 彼は狂気の天才です。 彼は世捨て人で、スウェーデンの南の田舎に住んでいます。 彼はスウェーデンでとても人気があるんだ。 私はあなたのレコードを聴いていてダニエルのことを思い出しました。そして、昨日Reverbでエレキギターを買いました。私はここにいて、D18とバンジョーとナイロン弦しか持っていません。 すごく安いのを見つけたんだ。 あなたの音楽を聴いた後、少しワインを飲んで感情的になっていたので、Reverbで購入しました。
Pharis: それがジェイソンのやり方です。 “I don’t have nothing to do right now. ちょっとギターを探してくるよ」と言っています。 彼の脳の奥底には、次に手に入れるべきギターのリストが常にあります。 2、3年前の私の誕生日プレゼントは、小さな10弦のマーチン・ティプルがとても欲しかったんだ。
Kristian: 私も持っていますが、ブリッジが壊れてしまったので、今はブルックリンで修理中です。 とてもかっこいいですよね。 私はこのアイデアに夢中になっていました。 ジェイソンはバッファローの質屋で見つけたんだ。 1936年製、Martin Tiple、マホガニー、美しい、そしてとても安い
Kristian: 僕も同じものを持っているよ。 僕のは1,300ドルだったかな。
Pharis: 彼はこれに500ドル払ったんだよ!
Kristian: それは嬉しいですね。 そうやって見つけると、さらに価値が上がりますよね。 私のブリッジは外れてしまいました。 ブルックリンのRetroFretで修理してもらっているよ。 僕はその角を曲がったところに住んでいるんだ。
Pharisさんは行ったことがありますか？ いいえ、でもウェブサイトを見ています。 Instagramでフォローしています。
Kristian: 私はいつもギターを買うだけなので、そこには行けません。 実はそこで1954年にブルックリンで作られたデル・ピラールのクラシックギターを買ったんだけど、これがマジカルなんだよね。 このツアーの前に買ったんだ。 人生で初めて、下取りに出した楽器を2本持ってきました。私は物持ちがいいので。 というのも、私は楽器を溜め込んでいて、自分がどれだけ多くの楽器を所有しているか、自分でも少し嫌になってきているんです。 そこで、フロントが鳴きすぎて嫌がるギブソンの330を持っていきました。 それと、スウェーデンのブランドであるHagstromの8弦ベースを持っていきました。以前、別れた後に悲しかったときに買ったものです……この2つを持っていき、RetroFretに預けました。
ジェイソン：去年、戦前のギターを手に入れたばかりなので、自分の物欲を抑えているところです。 ノースカロライナ州の人たちが素晴らしい複製品を作っていて、これが僕らの旅行用のギターなんだ。 この世のものとは思えないほど素晴らしいものです。 このギターを手に入れたのは、私たちの旅行用ギター、古いギター、戦前のギター…
Pharisです。
ジェイソン：戦前のギターです。
Jason: 飛行機に乗るときにストレスを感じてしまうんです。 もっとギターを買う理由が必要だったのですが、それはとても実用的なものでした。 来年50歳になったら、彼らのギターをもう1本買うかもしれません。
Kristian: わあ！そうですね。
ツアーの予定はありましたか？
Pharis: そうですね。 この状況では、誰もが特別な存在ではありませんから、あまり気負う必要はないでしょう。 この状況では、誰もが特別な存在ではありません。 みんな一緒なんです。 このような不思議なサポートがあるのです。 今、私たちが住んでいる場所で、芸術をサポートしてくれていることにとても感謝しています。
ジェイソン：イェーイ、カナダ！
ファリス：そうだね。
Pharis: そうですね、カナダは今、とても盛り上がっています。
Pharis: カナダは今、とても盛り上がっています。 お金を持っている人たちが、お金を持っていない人たちにお金を回そうとしているのを見るのは、本当に素晴らしいことです。
Kristian: ええ、スウェーデンでもそのようなことを聞いたことがあります。 私の父は…心臓があまりよくありません。 ここ2、3年はよく病気をしていてね。 だから、今はとても弱っているんだ。 私は彼のことをとても心配しています。 彼らは最近始めたばかりの組織を持っています。 彼らは人口1万5千人の小さな町に住んでいますが、彼らのためにこの組織を立ち上げました。 “お年寄りやリスクグループのために食料品を買うんだ “と。 良い心が出てくるんです。 なぜなら、私は世の中に対して常に苦々しく、皮肉を言ってしまうことがあるからです。 ここ数年、スウェーデン人はとても甘やかされていて、みんな何にでも文句を言っているように感じました。 私たちは、自分たちがどれだけ恵まれた環境にいるのかを理解していないのです。 私はアメリカに住んでいたことがあるのですが、アメリカでは人々のためのセキュリティ・ネットがありません。 カナダの話が聞けてよかったです。
Pharis: 創造性のための新しい機会があると思いますし、それが今、多くの人に起こっているように思います。 興味深いプレッシャーがあります。キャンプやフェスティバルがキャンセルされたというメールを受け取ります。 すべてが来年のために再予約されたようなものです。 今年出演する予定だったフェスティバルは、すべて来年の出演が決まっているんですよ。 多くの人が経験していることだと思いますが、「あなたが書いた新曲や学んだ新しい楽器を見るのが待ちきれません」というメールが来たら面白いでしょうね。 そんなことをしている時間はありません。
Kristian:
Pharis: 私は、新譜のプロモーションをしながら、自宅で仕事をして、子供をホームスクールに通わせています。 ジェイソンと私は、日中はペアを組んでいます。 彼は1日の大部分を働き、私は3時頃に来て、すべての仕事をします。 私たちは、24時間365日体制の母子家庭のようなものです。 だから、今、時間があることを想像するのはとても面白い。 私は家で家族と一緒にいるので、素晴らしい時間を過ごしていますし、それがとても幸せです。 それはとても幸せなことです。
でも、「音楽の未来はどうなるのか」ということを考えてみてください。 それは、50人以下の人たちです。 もし、あなたが誰も見えない巨大な劇場のステージにいることに慣れていて、多くの人にとってそれが快適な場所であるならば、それは小さくて親密なパフォーマンスのスタイルに逆行することになりますよね。 誰の顔も見えません。 顔も見えないし、会話も聞こえないから、自分のアーティスティックなゾーンにいられるんです。 しかし、50人以下の部屋では、その部屋にいるすべての人が感じていることを感じることができ、アコースティックな演奏をすることもあるので、まったく別のスタイルのパフォーマンスになります。 それが唯一の方法であるアーティストのために、とても面白いコンサートシリーズを考えていて、ワクワクしています。
Kristian: ツアーがキャンセルされる直前に変わり始めました。 小さな会場で何度も演奏することになったんです。 シカゴのOld Town School Folkでは、4晩やるつもりだったんだ。 その前のツアーでは、2500人規模の会場で演奏する予定だったのが、2晩で終わってしまったんです。 観客の中に入っていったり、バルコニーに登ったり、アンプラグドで歌ったり、物の上に登ってシンガロングをしたりするようになってきたので、何かを変えなければならないような気がしてきました。 “観客の中に入っていって、バルコニーに登ったり、アンプラグドで歌ったり、機材に登ってシンガロングしたりするようになったからです。 それから、シカゴでの2日間は素晴らしいものでした。 そして、私たちは帰らなければなりませんでした。
Pharis: それは単に退屈だったからだと思いませんか？ それとも、人々との個人的なつながりが欲しかったのでしょうか？
Kristian: 個人的なつながりが欲しかったのですが、実際には、すべてアコースティックで演奏する場合は特に、異なるショーになるからです。 難しいし、ちょっと怖いですよね。 100万ドルのPAを使って、すべての音が重厚で大きく聞こえるという快適さに浸ることができますが、私はもうそれに挑戦することはないと感じ始めていました。 私はステージ上で退屈したことはありませんが、このことに慣れてしまうと、本来あるべき狂気や緊張の炎を感じることが難しくなってきたと感じました。 今では、選択肢はありません。
『Bet On Love』は本日発売です。
