ポール・マッカートニーが元ビートルズとして初めての楽曲を発表してから50年が経ちました。
この手のリストには必ずと言っていいほど、恣意的な順序付けがなされています。例えば、35位は38位よりも本当に良いのでしょうか？ おそらくそうではないでしょうが、私たちはそれぞれの曲の可能な限り多くの側面を考慮する努力をしました。歌詞、メロディ、楽器編成、どれだけ成功したか（無視するのは難しい）、そしてその背後にきちんとしたストーリーがあるかどうかなどですが、私たちは全体をあまり深刻に考えないようにしました。
*NickはMcCartneyの作品で博士号を取得したわけではありませんが、おそらくそうすべきだったのでしょう。
N.B.私たちは「曲」と言いました。
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- Dance Tonight – Paul McCartney (2007)
マッカートニーは、彼がマンドリンを弾くと幼児の娘が踊り始め、そこから「曲が勝手にできた」と説明しています。 この曲は満足のいくストンプで、マッカートニーにとって現在までにソロで全英トップ40入りした最後のシングルとなりました。
- We All Stand Together – Paul McCartney and the Frog Chorus (1984)
今では、1980年代半ばにどこにでもいるようなマッカートニーが陥った深みの一例として紹介されることが多いのですが、これほどまでに刺激的な感染性のある曲を作り、トップ3ヒットを記録し、なおかつ（最終的には）信頼性を回復できたロックスターはほとんどいませんでした。
- Beautiful Night – Paul McCartney (1997)
歯がゆい瞬間もありますが、友情と愛の両方を讃えるこの曲は、リンゴがドラムを担当しており、リンダ・マッカートニーが参加した最後の曲の一つでもあります。
- My Love – Paul McCartney and Wings (1973)
その壮大なロマンティシズムの中で、このラブソングはジョージ・ハリスンの名曲『Something』の影響を裏切っているのではないでしょうか？
- Wonderful Christmastime – Paul McCartney (1979)
メロディは無骨で、シンセサイザーは刺激的ですが、私たちが知っているクリスマスは、この曲がなければクリスマスではないでしょう。
- C-Moon – Wings (1972)
マッカートニーの軽快な場面でも、彼は他のソングライターが殺意を抱くようなハーモニックなトリックを使うことができます。 このタラレバ歌謡曲の場合、それはブリッジング・セクションであり、コーラスにはおそらく相応しくない夢のような優雅さを曲に与えています。
- Queenie Eye – Paul McCartney (2013)
McCartneyは、子供の聖歌やビートルズの隠語（「I had to get it worked out, had nobody could help」）を使って、今をときめくプロデューサー、Paul Epworthと一緒に作ったこの弾むような曲を作りました。
- With A Little Luck – Wings (1978)
シンセサイザーを駆使したこの曲は、短調のブリッジで最高潮に達し、『We Can Work It Out』の「Life is very short」の部分を思い起こさせます（当然、ジョン・レノンのパート）。
- Junior’s Farm – Paul McCartney and Wings (1974)
Wingsはフルバンドで録音したときに最も良い音を出すことが多く、この設定がJunior’s Farmに与えるエネルギーは、その合計を超えた何かを推進します。
- The World Tonight – Paul McCartney (1997)
好評を博したアルバム『Flaming Pie』からのジェフ・リンによるパーキーなコラボレーションで、スポットライトを浴びることを楽しめない若いスターのことを歌った歌詞で、マッカートニーは明らかに経験豊富な年長者の役割を楽しんでいます。 “
- The Song We Were Singing – Paul McCartney (1997)
レノンと一緒に過ごした初期の頃のエネルギッシュな思索を描いています。
- Another Day – Paul McCartney (1971)
マッカートニーのソロ・デビュー・シングルは、最初は『She’s Leaving Home』で始まった家庭内の物語の第2幕のように聞こえました。 しかし、「So sad」の部分では、リンダとポールの間で、シフトするリズム、フルボディのギター・フレーズ、高揚感のあるヴォーカル・インタープレイなど、ポスト・ビートルズの独自のサウンドを目指した、より大きな野心が感じられます。
- Wanderlust – Paul McCartney (1982)
マッカートニーはこの荘厳なバラードで、永遠に世界を回り続けるのではなく、家庭生活を選ぶという、かなり平凡なことを正当化しているのかもしれません。
- Little Willow – Paul McCartney (1997)
Ringo Starrの最初の妻Maureenの死後、彼らの子供を念頭に置いて書かれたLittle Willowの瞑想的なメロディーは、ありがたいことに、味のあるシンセサイザーと反射的なハーモニーだけで飾られています。
- Nineteen Hundred And Eighty-Five – Paul McCartney and Wings (1974)
確かにボーカルはあります。 レディ・マドンナのフレーズをテレビのカーチェイスのしつこいサウンドトラックにねじ込んだような、あのピアノのリフがすべてなのです。
- This Never Happened Before – Paul McCartney (2005)
少なくともマッカートニーはヘザー・ミルズとの短い結婚生活に触発されて、『Here, There and Everywhere』にふさわしい軽快なメロディーを持つ、この素晴らしいラブソングを書きました。
少なくとも、ヘザー・ミルズとの短い結婚生活に触発されて、『Here, There and Everywhere』のような軽快なメロディを持つこの素晴らしいラブソングを作ったのは事実です。
- Early Days – Paul McCartney (2013)
プロデューサーのイーサン・ジョンズは、ビートルズの胎動を描いたこの土俗的な作品に最適な人でした。リバプールの長い散歩の描写に加え、事実をよく知っていると信じている人たちへの皮肉が込められています（「彼らがどこにもいなかったのに、どうして覚えているのかわからない」）。
- Mull of Kintyre – Wings (1977)
マッカートニーは、歌で国民を一つにしたいと常に考えていましたが、Mull of Kintyreでそれを実現しました。 1984年の「Band Aid」まで、この曲はイギリスで最も売れたシングルだった。その理由は簡単だ。おばあちゃんも子供も歌える曲で、バグパイプが意地悪な人の心をも揺さぶるからだ。
- Put It There – Paul McCartney (1989)
曲を長持ちさせないためのマスタークラスである『Put It There』は、ブラックバードのテンプレートであるフット・タッピングとフィンガー・ピッキングを、ストリングスの伴奏でマッカートニーの父親と彼の好きな言葉を表現した甘い曲に変えています。
- Pipes Of Peace – Paul McCartney (1983)
Ebony and Ivoryと同様に、今日この曲を聞くと複雑な気持ちになります：身の毛もよだつような気持ちと、36年経った今でもその基本的なメッセージを吸収できていないことへの困惑が相殺されます。
- Take It Away – Paul McCartney (1982)
ジョージ・マーティンがプロデュースしたアルバム『Tug Of War』に収録されている、見過ごされていたポップな曲です。
- Ram On – Percy “Thrills” Thrillington (1977)
現実的なマッカートニーは、小便をすることもできます。 スリリントンは、彼とリンダが1971年に発表したアルバム『ラム』の全曲インストゥルメンタルのイージーリスニング・バージョンで、特にタイトル・トラックは、その素材よりも間違いなく優れています。
- Waterfalls – Paul McCartney (1980)
1970年代、マッカートニーは革新的な技術を他のアーティストに委ねていたように感じていましたが、2枚目の完全なソロアルバム『McCartney II』でそれを補いました。
- Spite Repeated Warnings – Paul McCartney (2018)
76歳を迎えたマッカートニーが、我々を破滅に導くと信じていた政治家に対して、いまだにスパイクを持ち出すことができたと考えると、胸が熱くなります。 この「A-Day-In-The-Life」の形をした叙事詩では、その棘は船上のイメージに包まれています。
- Sing The Changes – The Fireman (2008)
The Firemanは、Killing JokeのベーシストYouthとの臨時プロジェクトで、誰も聞かなかった質問への答えを提供しました。 “ポール・マッカートニーが1980年代のゴスロックバンドで歌っていたら？
- Uncle Albert/Admiral Halsey – Paul and Linda McCartney (1971)
60年代が追放したはずの堅苦しい支配階級をユーモラスに倒したこの作品は、ピーター・セラーズのレコードとモンティ・パイソンのエピソードの間に放送されるのがベストかもしれません。 不可解なことに、この作品はアメリカで1位を獲得しましたが、これは何よりもビートルズ・ヒステリーの流行を物語っていると思います。
- Ebony and Ivory – Paul McCartney and Stevie Wonder (1982)
メロディーにはうんざりさせられますし、政治的には単純ですが、Ebony and Ivoryには何か愛らしいものがあります。両ボーカリストがきちんとしたパフォーマンスをしていますし、「We learn to live when we learn to give each other what we need to survive」のようなセリフを非難するのは難しいでしょう。
- Calico Skies – Paul McCartney (1997)
McCartneyは時折、『Mother Nature’s Son』や『Blackbird』と同じ作曲セッションから生まれたような曲を書きます。
- Too Many People – Paul and Linda McCartney (1971)
ジョンとポールの確執があった時代には、この小さな怒りの爆発のように、素晴らしいポップソングが生まれました。 マッカートニーは意図的にか、ヴァースではこれまで以上にレノンのように聞こえ、ブリッジでは「Dear Prudence」のコードを使っています。
- Picasso’s Last Words (Drink To Me) – Paul McCartney and Wings (1974)
ダスティン・ホフマンから夕食時に「何でもいいから曲を書いてくれ」と言われたマッカートニーは、パブロ・ピカソが実際に残した最後の言葉をもとにした、皮肉たっぷりの飲み会ソングを作りました。
- No More Lonely Nights – Paul McCartney (1984)
McCartneyの長編映画『Give My Regards To Broad Street』には、このパワーバラードという救いの手があります。 洗練されたメロディーと、デイブ・ギルモアのギター・ソロが印象的なこの曲は、「Frog Song」時代のマッカートニーが、今でも昔のような錬金術を行えることを証明しています。
- Junk – Paul McCartney (1970)
ビートルズが『Junk』を自分たちのアルバムに収録しなかったことは、彼らの内部編集プロセスのニュアンスを物語っています。コーラスの抑揚は誰よりも明らかにマッカートニーのものです。
- What’s That You’re Doing – Paul McCartney and Stevie Wonder (1982)
レノンの死後、ワンダーのような魅力的な才能を持った人とこの素晴らしいデュエット曲でコラボレーションできたことは、とても嬉しかったことでしょう。 ファンキーな部分ではマッカが自分の力を発揮し、コーラスの高揚感のあるバッキング・ボーカルをアレンジしたのは間違いありませんが、ワンダーのシンセサイザーと素晴らしい歌声がこの作品を日常的なものよりもはるかに高めています。
- Check My Machine – Paul McCartney (1980)
ほとんど知られていないA面(Waterfalls)のB面であるこの曲は、おそらくMcCartneyがDavid Byrneを気に入っていたことから生まれたもので、楽しく混乱した瞬間です。 バンジョーとレゲエのグルーヴが過去をうかがわせる一方で、スクラッチやエフェクトをかけたヴォーカル・ループやサンプルは、GorillazやさらにはFlying Lotusのような存在を予感させる。
- Songbird In A Cage – Charlotte Gainsbourg (2017)
McCartneyが他のアーティストのために作曲するとき、たとえばCilla Blacksの『Step Inside Love』など、彼はしばしばより複雑な道をたどる。 ゲンズブールは彼に曲を書いてほしいと頼み、代わりにデモを受け取ったが、彼女はそれを「宝物を手に入れたようなもの」と表現した。
- Let Me Roll It – Paul McCartney and Wings (1974)
コーラスは純粋なウィングスですが、ヴァースではレノンとハリスンの本能に取り憑かれたマッカートニーを見ることができます：テープエコーのヴォーカル、奔放なギターのリフ。 この曲は、マッカートニーの代表的なロック・トラックの一つであり、今日までライブのセットリストに組み込まれています。
- Let ‘Em In – Billy Paul (1976)
オリジナルで「マーティン・ルーサー」に言及していることに触発されて、フィラデルフィアのソウルシンガーであるビリー・ポールは、ウイングスの軽いノリを、ルイ・アームストロング、JFK、マルコムXの演説の抜粋を引用して、公民権運動のための完全なアンセムに変えました。
- Temporary Secretary – Paul McCartney (1980)
ウイングスが最終的に崩壊したとき、マッカートニーは、この爽やかなエレクトロポップの一片のように、自分以外の誰かのように聞こえることに主な関心があったようです。 しかし、シンセの下には、ロッキー・ラクーンやハニー・パイの亡霊が潜んでいるような、ありきたりの楽器編成と遊び心のあるヴォーカルという、マッカのエフェメラルの中でもかなり標準的な作品があるのです。
- Goodnight Tonight – Wings (1979)
Blondieの『Heart Of Glass』からPink Floydの『Another Brick In The Wall (Part 2)』まで、1979年にディスコ化の誘惑に負けたロック・アーティストはほとんどいませんでした。 マッカートニー自身の試みは、フラメンコ・ギター・ソロにもかかわらず、彼の得意分野であるしつこいコーラスと非常に口ずさめるベースラインから大きく外れることはなかった。
- Fine Line – Paul McCartney (2005)
Radioheadのプロデューサー、ナイジェル・ゴドリッチは、2005年のアルバム『Chaos And Creation In The Backyard』で、マッカートニーのバックバンドや、ふさわしくないと思われる曲をすべて解雇したことで有名です。
- Silly Love Songs – Wings (1976)
有名な温厚なマッカは、長年にわたって批判を受けることを恐れませんでした。 この『Silly Love Songs』は、彼が知っている最高の方法で反撃しているところです。つまり、作曲し、録音し、次の作品を大ヒットさせることです。
- Back Seat Of My Car – Paul and Linda McCartney (1971)
マッカートニーのポスト・ビートルズの最初のアルバム『Ram』については様々な意見がありますが、マッカートニーの最も甘いボーカル・メロディーによって高められた、様々な形の逃避行への頌歌は、通常、ハイライトと判断されます。
- Here Today – Paul McCartney (1982)
このジョン・レノンへの感動的なトリビュートは、失われた旧友についてのものかもしれません。
この感動的なトリビュートは、失われた旧友のためのものかもしれません。
- Band On The Run – Paul McCartney and Wings (1974)
マッカートニーはメドレーが大好きです。この3部構成のトラックは、アナログシンセサイザーのうなり声とブルージーなギターの音に助けられて、実際に脱走した犯罪者のバンドのような、魅惑的で怪しげな雰囲気にまとまっています。
- Jenny Wren – McCartney (2005)
McCartneyが名曲Blackbirdをアレンジのアウトラインに使ったのは初めてではありませんが、プロデューサー（Nigel Godrich）がこの曲を飾り立てないようにしたのは初めてのことだったかもしれません。
- Jet – Paul McCartney and Wings (1974)
3年目に入り、いくつかのシングルを出したことで、ウィングスは自分たちらしい音を出せるようになりました。 この曲は、サックスが先導するレゲエのイントロの後、ファズギターとシュールな歌詞が印象的な曲に変わります。
- Say Say Say – Paul McCartney and Michael Jackson (1983)
この見事なポップ・ソウル・デュエット曲は、試行錯誤された公式に基づいています。 マッカートニーは落ち着いたメロディックな部分を歌い、パートナーは燃えるような憤りを曲に吹き込みます。 その結果、プロデューサーのジョージ・マーティンをはじめとするすべての関係者が輝きを放つことができた、稀に見る難なくヒットした曲となりました。
- Coming Up – Paul McCartney (1980)
LCD Soundsystemのセットでマッカのトラックとして採用されたComing Upは、常に彼の最も強い曲の1つでした。マッカートニーが良いグルーヴを見つけてそこに留まり、パーカッション、シンセ、ボーカルモチーフなどの他の音を必要に応じて出し入れするという珍しい例です。
2.Maybe I’m Amazed – Paul McCartney (1970)
マッカートニーの初期のソロ活動を観察する人たちが「ビートルズに匹敵するか」という疑問にとらわれていたとしたら、少なくとも規模や魂の面でかつてのグループを超越した曲で勝利を収めたのは当然のことでしょう。 ビートルズの最後の数週間、いや数日の間にリンダのために書かれた「Maybe I’m Amazed」は、基本的には「Let It Be」と同じ音の布から作られているが、絶望的な言葉（「Maybe you’re the only woman who can’t ever help me」）と片手での録音により、マッカートニーはこれまで制限されていた情熱の蓄えを利用することができた。
- Live and Let Die – Wings (1973)
ジェームス・ボンド・シリーズのプロデューサーは、彼の名声と実績にもかかわらず、McCartneyに『Live and Let Die』のテーマソングを依頼するという賭けに出ました。 この映画は、『Dr.No』以来のジョン・バリー不在のサウンドトラックであり、ロジャー・ムーアのタイトルロールでのデビュー作でもあったため、賭けはこれ以上ないほど高いものとなりました。 しかし、マッカートニーはその期待に応えてくれた。 リンダと一緒に作曲し、ジョージ・マーティンの安全な手によって導かれたこの曲は、ピアノ・バラード、オーケストラ・ロック、レゲエという3つの異なるスタイルを3分以内に収めることに成功し、しかも自然にまとまったポップソングのように聞こえた。 映画と同様に、この曲はスリリングで、不条理で、信じられないほど魅力的だ。ビートルズ以降の曲の中で、マッカートニーがすべてにおいて秀でている数少ない曲のひとつである。 ただ、Guns N’ Rosesのバージョンには触れないでください。