Pop Art – A brief history

Pop Art – A brief history

Pop Artは、1950年代半ばにイギリスで、また1950年代後半にアメリカで生まれた芸術運動です。 ポップ・アートは、広告やニュースなどの大衆文化のイメージを取り入れることで、ファイン・アートの伝統に挑戦するものでした。 ポップアートでは、素材が視覚的に既知の文脈から取り除かれたり、孤立したり、無関係な素材と組み合わせられたりすることがあります。

ポップ・アートは、戦後の1950年代から1960年代にかけての消費ブームの中で、楽観的な感覚を特徴としていました。 ポップ・アートは、1950年から1960年にかけての戦後の消費ブームの中で、楽観的な感覚を特徴づけていました。 ポップアートは、大胆で若々しく楽しいもので、芸術的な体制に敵対するものでした。 様々な国の様々なスタイルの絵画や彫刻が含まれていましたが、共通していたのは、マスメディア、大量生産、大量文化への関心でした。 当時主流であった抽象表現主義への反発と、それを発展させたものとして広く解釈されています。 ポップアートは、当時主流だった抽象表現主義への反発と、それを発展させたものと考えられています。 ポップアートは、エリート文化ではなく大衆文化のイメージをアートに採用することを目指し、文化の持つ平凡さやキッチュな要素を、多くの場合、皮肉を用いて強調しました。

アンディ・ウォーホルが描いたキャンベルズ・スープの缶詰のように、ポップ・アーティストが選んだイメージには、広告や製品ラベル、ロゴがよく登場します。

アンディ・ウォーホルは、ポップ・アートに関連する最も有名なアーティストの一人です。

アンディ・ウォーホルは、ポップアートに関連する最も有名なアーティストの一人です。ミック・ジャガー、マリリン・モンロー、キャンベル・スープの缶などのイメージは、Tシャツ、ポスター、マグカップなどに転載され、世界中の人々に認識されるようになりました。

ポップアートのムーブメントが、アメリカのアートシーンに説得力を持って登場する前に、ロンドンで生まれたことは、驚くべきことかもしれません。 ポップ・アートの代名詞となったのは、アメリカのアーティスト、アンディ・ウォーホルですからね。 しかし、ブリティッシュ・ポップ・アートや大西洋のポップ・アート運動の先駆けとなったのは、リチャード・ハミルトンとエドアルド・パオロッツィというインディペンデント・グループ（1952年から1955年にかけてロンドンのICAで定期的に会合を開いていた芸術家や文学者の集団）の創設メンバーであった。 ブリティッシュ・ポップ・アートの創始者としては、リチャード・ハミルトンがよく挙げられる。

また、「アメリカン・ポップ・アート」は、イギリスのポップ・アートとは異なる独自の発展を遂げたと主張する人もいます。

一方で、「アメリカン・ポップ・アート」は、イギリスのそれとは異なる独自の発展を遂げたと主張する人もいます。

アメリカン・ポップ・アートは、エリート主義的で抽象的な傾向を覆すために、絵画の構造的な装置としてイメージを再導入し、アートを抽象の曖昧さから現実の世界に引き戻そうとする試みとして発展しました。 これは、以前にも試したことのあるモデルでした。

1955年頃、抽象表現主義とポップ・アートの架け橋となる2人の注目すべきアーティストが現れました。

1955年頃、抽象表現主義とポップ・アートの架け橋となる2人の注目すべきアーティストが現れます。ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグです。 ピーター・ブレイク卿はユニオン・ジャックをモチーフにした作品（『ユニオン・フラッグ3（ブラック）』-左下）を制作していますが、これは明らかにジャスパー・ジョンの『スターズ・& ストライプ・フラッグ』（左上）の影響を受けていますし、ハミルトンのコラージュ作品（『ホワイト・アルバムのコラージュ』1968年-右下）は、1960年代のラウシェンバーグ（『レトロアクティブII』1963年参照）を彷彿とさせます。

このムーブメントがどこで始まったか、大西洋のどちら側から来たかは別にして、コレクターや美術館、そして一般の人々の大きな関心から、ポップ・アートが本当に人気があり、ここに留まっていることは明らかなのです。