多くの人が、1973年の夏の夜にブロンクスでDJ Kool Hercによってヒップホップが生まれたと言っています。
しかし、そのいずれよりも数年前に、ルディ・レイ・ムーアはビートの上で韻を踏んでいました。 1970年のアルバム『Eat Out More Often』で、このコメディアンは、バックバンドに後押しされながら、売春婦、ハスラー、泥棒といったアメリカの神秘的な裏社会について、冒涜的でスラングの混じった詩を吐いていました。その中には、口が達者で空手を投げるポン引きで、汚い役人を暴き、汚いライバルを打ち負かすドレマイトという人物もいました。
このムーアの録音をミュージカル仕立てで再現したのが、2008年に亡くなったムーアをエディ・マーフィが演じた新作「Dolemite Is My Name」（金曜日にNetflixで配信開始）です。
しかし、この映画はムーアの成長を忠実に描いていますが、ムーアが現代文化に影響を与え続けている主要な方法であるヒップホップを探求する前に終わってしまいました。 ヒップホップの40年の歴史の中で、アーティストたちはムーアのライミング・スタイルだけでなく、彼の行為のほぼすべての面を模倣してきた。 “
ムーアの行為は、今日では明らかに女性差別的とみなされるかもしれませんが、黒人男性が成功するための魅力的な代替モデルを提示し、彼の日曜大工精神は何世代にもわたってミュージシャンや起業家に道を開きました。 以下では、Too $hort、Big Daddy Kane、Del the Funky Homosapien、Luther “Uncle Luke” Campbellといった数十年にわたる著名なヒップホップアーティストたちが、ムーアが自身のアートに与えた影響について語っています。
「本当にラップをしたのは彼が初めて」
『Eat Out More Often』でのムーアのラップは、後のヒップホップとはかけ離れたものでした。彼の言葉は音楽とリズムが合っておらず、ビートもファンクベースではなくジャジーなものでした。 しかし、このレコードでの彼のユニークで大げさな語り口は、黒人特有の言葉、うなるようなキャッチフレーズ、目を見張るような冒涜的な言葉に満ちており、多くの先例を作った。 1976年に発売された『Dolemite』の続編『The Human Tornado』のテーマ曲は、ラップになる前の状態に近い。ファンキーなブレイクビーツの上で、ムーアは数行の歌を歌った後、早口で多音節の小節を吐き出した。 “
90年代初頭にオークランドでラップのキャリアをスタートさせたティーンエイジャーのデル・ザ・ファンキー・ホモサピエンは、友人のレコーディング・スタジオで「ドレマイト」を紹介され、ムーアの言葉の巧みさに驚かされました。 “ムーアの言葉の力強さに圧倒され、『これはすごい』と思いました」とTIME誌に語っています。 興味を持ったデルは、ムーアのディスコグラフィーをさかのぼり、そこにラップの青写真があることに気づいた。 “私は彼のモノローグを研究していました。 “彼のモノローグを研究していました。「彼は、ほとんど同じようなラップをした最初の人物です。
デルは、90年代を通じて、その毒舌と奇抜な表現で高い評価を得ることになりました。 その一方で、同じ街から、不敬な物言いを振りかざすラッパーが現れました。 Too $hortです。 Too $hortは、カラフルな罵詈雑言の中でも特に「b-tch」という呪文で知られており、その言い方はRudy Ray Mooreに似ていました。 Too $hortは、The Human Tornadoを「おそらく100回は見た」ことから、これは偶然ではないと語っています。 “
ムーアがラップに与えた影響は、スタイルだけではなく構造的なものでした。
ムーアのラップへの影響は、スタイルだけでなく、構造的なものでもありました。 ハーレムにあるヒップホップ・カルチャー・センターのエグゼクティブ・ディレクター、カーティス・シェロッドによれば、ムーアはグリオ（西アフリカの歴史家や語り部）と最近のヒップホップの語りを直接結びつけてくれたという。 “ムーアは自分がグリオであることを自覚していませんでしたが、彼のDNAにはそれがあったのです。 “
その後、スリック・リックの「La Di Da Di」、ビズ・マーキーの「The Vapors」、スヌープ・ドッグの「Murder Was the Case」など、しばしばセックスや暴力を伴うコメディタッチのストーリーテリングは、ヒップホップのDNAに欠かせないものとなっていきました。
“We don’t have to ask for it”
カニエ・ウェストがデビュー作『The College Dropout』のオープニング曲で「We never had nothing handed, took nothing for granted」とラップしたのは、ルディ・レイ・ムーアのことだったのかもしれません。 ドレミテ・イズ・マイ・ネーム』は、映画界に進出しようとしたムーアが、重役から「淫靡で黒人的な感性は大衆向けではない」と何度も言われ、相手にしてもらえなかったことを描いている。
ムーアの頑固なまでの信念と独立心は、後に続くラッパーたちがクリエイティブ・コントロールを放棄するのではなく、自らのレーンを作る際のモデルとなりました。 例えば、Too $hortのキャリアの初期には、車のトランクからカセットテープを売り、自分のレーベルを立ち上げ、揺るぎない自信に基づいた分身を作り上げました。 その結果、彼は西海岸サウンドのリーダーとなり、1990年代から2000年代にかけて大ヒットを記録しました。 “Too $hortはMooreについて、「彼は、頼まなくても自分たちでやればいいという起業家精神を受け継いでくれた」と語っています。 “
同じ頃、マイアミのDJ、ルーサー・”アンクル・ルーク”・キャンベルは、ヒップホップの遺産がほとんどないこの街でのし上がろうとしていました。 レーベルと契約するのではなく、ムーアに触発されて自分でやってみようと、南部で最初のヒップホップ・レーベルの1つである「ルーク・レコード」を立ち上げたのです。 “ルディ・レイ・ムーアの映画を見ると、彼がプロデュース、監督、音楽の販売、その他すべてを行っていることがわかります」とキャンベルはTIMEに語っている。 “
2 Live Crewのリーダーであるキャンベルは、その奔放さでムーアの遺産をさらに増やしました。 2 Live Crewのレコードには、生々しいセックスの描写や、ムーアの声のサンプルが多数収録されており、レコード会社が考えられないようなレベルの猥褻さで多くの聴衆を獲得しました。 また、2ライブクルーは、言論の自由に関わる2つの訴訟に関与したことで、ヒップホップの将来にとって驚くほど重要な存在となった。 1990年、ルークをはじめとするメンバーはわいせつ容疑で逮捕されたが、最終的には言論の自由を理由に無罪となり、容疑は覆った。 同年、ロイ・オービソンの「Oh, Pretty Woman」を挿入したことで訴訟を起こされ、最高裁まで争われました。
「ルディ・レイ・ムーアがいなかったら、私たちはあの曲を作ることはなかったでしょう」とキャンベルは言います。 “
“The Pimp Persona”
ムーアは多くのキャラクターを演じてきましたが、「ドレミテ」ほどのインパクトはありませんでした。 The Mack、Superfly、Willie Dynamiteなど、Dolemiteは70年代の架空の黒人ピンプのルネッサンスの中で登場し、数え切れないほどのヒップホップ・スターの雛形となった。 “Too $hortは次のように語っています。「私はピンプという人物像が大好きでした。 “彼はあなたのお尻を蹴って、お金のために働いていました。 そして、ストリートで立ち止まり、ホーミーたちにラップを始めるんだ。
ワッツ暴動、ベトナム戦争、都市の腐敗などが起こった時代には、ピンプは神話的な存在となりました。 “この国の指導者が盗みを働いても平然としているなら、我々は一体どうすればいいんだ」と、リチャード・ニクソンを指して『Dolemite』の登場人物が言う。
スヌープ・ドッグ、アイス・T、ビッグ・ボイなど、多くのラッパーが、カラフルで派手な服を着て、つばの広い帽子をかぶって、ピンプ・ストーリーを取り入れました。 彼らの態度は、ゆったりとした平静さに満ちていました。 “ビッグ・ボイは、アウトキャストの1994年のデビューアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik』の中で、「俺はマックとルディ・レイ・ムーアを研究した。 また、Jay-Zの「Big Pimpin’」、50 Centの「P.I.M.P」、そして今年はMegan Thee Stallionの「Pimpin’」がありましたが、これらは性別の力学をひっくり返してセックスとパワーを賛美しています。 スヌープ・ドッグ、ウータン・クラン、エイジー・イー、ビースティ・ボーイズ、ルーペ・フィアスコ、エイサップ・ロッキーなどが彼の名前を詩の中に登場させ、ムーアのひび割れた声はビッグ・ショーン、ドクター・ドレー、ア・トライブ・コールド・クエストがサンプリングしている。 2001年にリリースされたバスタ・ライムスのアルバム「Genesis」のイントロで、ムーアはバスタに “Continue to give it to ‘em raw “と言っています。 Method Manの「Tical」では、ムーアは「この子に自分の知っていることをすべて教えた」と断言しています。
同年、当時の大物ラッパーであるビッグ・ダディ・ケインが、63歳のムーアとのラップ・バトルを記録に残しています。 Big Daddy vs. Dolemite」では、2人が下品な一騎打ちを繰り広げた後、Kaneが負けを認めました。 “彼は体を揺らしたりしていた “とケインはその日のことを覚えている。 “
ケインはムーアの作品に長く関わってきました。ツアーバスの中で『ヒューマン・トルネード』を繰り返し見た後、1989年に発表した曲『Children R The Future』では、VHSテープをそのまま録音機器に接続してビートをサンプリングしています。 また、ムーアの口癖である “Put your weight on it!”は、ケインが1990年に発表した同名の曲のベースとなった。 “彼は生身のコメディアンであり、生身のままでいてくれた。 “
ケインは人生の最後の10年間、ムーアと連絡を取り合っていましたが、ムーアがヒップホップ・コミュニティから尊敬を受けていたにもかかわらず、彼は「苦い死を迎えた」と語っています。 “
「誰かに彼の映画を作ってもらうこと、特にエディ・マーフィーのようなコメディの天才に作ってもらうことは、彼が本当に喜ぶことだと思います」
お問い合わせは、[email protected].
までお願いします。