ラッシュが1974年にセルフタイトルのデビューアルバムを発表したとき、多くの人は彼らをレッド・ツェッペリンのクローンに過ぎないと考えました。
40年以上経った今、19枚のスタジオアルバム、11枚のライブレコード、そして2013年にロックの殿堂入りを果たした高い評価を受けたバンドのキャリアを考えると、どちらがよりありえないことなのか判断がつきません。
Rushの40年間の活動は、謎に包まれたなぞであり、ファンや脚光を浴びることを避け、惜しまれつつこの世を去ったPeartという名の謎の中にあります。
高音域の歌い方が気になると揶揄されることもありますが、Leeは繊細でフォーキーな声の持ち主で、シンセサイザーも使いこなします。 さらに、彼の優れたソロ・アルバム『My Favorite Headache』（2000年）が証明しているように、ラッシュの見落とされがちなメロディの巧みさの多くは、彼によるものなのです。 そして、ジャック・ブルースのような最高のベース・プレイの前に、それを実現しているのである。
リーとライフソンの資質に加え、通常はロックの領域外で見られるリズムに対するパートの天才的な才能は、彼らの能力を向上させ、拡大させ、常に進化し、決して安全ではない音楽を作るという集団的野心を刺激しました。
ラッシュの最初の25年間は、3つの（無計画な）サイクルに分けて考えることができます。それぞれのサイクルは、4枚のスタジオ・アルバムと、方向性の変化を告げるような2枚組のライブ・セットで構成されています。 1974年から76年にかけて、彼らは剣と魔法とSFを売り物にしながら、ろくでなしのようにロックしていました。 1977年から81年にかけては、シンセ・ベース・ペダル、キーボード、そして10分以内の曲を発見したときに、彼らはパープル・パッチを迎えました。 1982年から89年までの第3サイクルでは、同じようなことが繰り返されたが、レゲエスタイルのリズムを好むという、最初は不安になるような傾向が特徴的だった。
3枚目のダブル・ライブ・アルバムの後、サイクルは終了し、スタジオでの制作は6枚のアルバムと1枚のカバー、そしてさらに2枚のライブ・セットという散発的なものになりました。 この間、彼らは着実に余分なものを取り除き、基本に立ち返ったのです。 ラッシュで育った私たちにとって、彼らの後期のアルバムは選んだ友人のようなものだが、古いアルバムは家族のようなものだ。 愛するのが難しい人もいますが、全員に忠誠を誓っています。
Moving Pictures (Mercury,
このアルバムはラッシュの記念すべきアルバムで、5ヶ月間の作業の後、ケベックのル・スタジオでプレイバックしながら完成を宣言した時と同じように、今でも新鮮に聞こえます。
Tom Sawyer、Red Barchetta、インストゥルメンタルのYYZ、Limelightが収録されたオリジナルレコードのサイド1は完璧でした。 裏返してみると、当時27歳か28歳だった大人になったばかりのラッシュが、ジョン・ドス・パソスにインスパイアされた大作「The Camera Eye」を11分に抑え、「Witch Hunt」で私たちを恐怖に陥れ、「Vital Signs」で私たちのテクノ・パルスを高鳴らせていました。View Deal
2112 (Mercury,
ラッシュは2112以前にも叙事詩を作っていますが（2ndアルバム『Fly By Night』では9分台の『By-Tor And The Snow Dog』、次作『Cares Of Steel』では『The Fountain Of Lamneth』で成功を収めています）、2112のタイトル曲では大成功を収めました。 アコースティックなピッキング（主人公が6弦の「古代の奇跡」を発見する）から、エレクトリック・メタルの激しさ（Temples Of Syrinxの神官たちが6弦を破壊し、終末論的な戦いが激化する中で彼を自殺に追い込む）まで、音楽的な全領域を網羅した、約21分間の素晴らしい曲です。
アルバムの後半はそれに比べると不揃いですが、ドラッグをテーマにした「A Passage to Bangkok」や「Something For Nothing」は、とてもいい曲だと思います。
Permanent Waves (Mercury, 1980)
『Moving Pictures』の弟分であり、リーが初めて犬を怖がらせない声域を追求した作品です。 また、このアルバムは「The Spirit Of Radio」のヒットにより、ファンではない人が買ったアルバムでもあります。 それ以外の人にとっては、Free Willと陰鬱なJacob’s Ladderが、アイン・ランドとSFの古いRushを思い出させてくれます。 そして、Entre NousとDifferent Stringsという美しいラブソングのペアが、よりロマンチックな未来を示唆している。 しかし、しみったれた感じになるのではなく、アルバムは、大きくて賢い3部作の「Natural Science」で締めくくられています。
A Farewell To Kings (Mercury, 1977)
ラッシュというバンドの原点となる作品です。
イギリスのウェールズで録音されたこの作品は、イギリスとカナダのトリオとの絆の始まりとなりました。
ウェールズで録音されたこの作品は、イギリスとカナダのトリオの結びつきの始まりとなりました。その多くは、古代の暴君（タイトル曲）や常人の放浪者（Closer To The Heart、Cinderella Man、Madrigal）の物語など、ほとんど中世的な雰囲気を持っていますが、コールリッジのキューブラ・カーンの詩（Xanadu）やブラックホールへの宇宙飛行（Cygnus X-1）の長めのテイクが中心となっています。
Hemispheres (Mercury, 1978)
Hemispheresでは、Peart, また、「白鳥X-1」のストーリーを継続するという約束で窮地に立たされたピアットは、古典的な哲学をベースに、心と心、ロマンスと知性、理性と感情の知的な戦いを描いた18分のタイトル曲を考案しました。
しかし、Rushにとっては、これが転換点でした。
しかし、Rushにとって、これは転換点でした。
しかし、Rushにとってはそれが転機となりました。「Circumstances」とアコースティック・ギターを使用した「The Trees」（カナダの分離独立運動を表現したものとの説もあります）、そして見事なテクノ・ロック・インストゥルメンタル「La Villa Strangiato」という、よりシンプルな未来への指標となる2曲を追加したのです。View Deal
Signals (Mercury,
ライブの「Exit…Stage Left」に続いて、ダーク、ラーキスト、プラット（通称：リー、ライフソン、パート）は「Moving Pictures」からピックアップして、さらにキーボードを追加しました。 もっとたくさんね。
しかしながら、Rushのサウンドスケープにもっとラディカルな変化をもたらしているのは、Policeスタイルのテクノ・レゲエをさらに追求した『Chemistry』と『Digital Man』（The Policeの『Synchronicity』よりも1年先にリリースされています）、そしてダンス・ミュージックのドラム・パターンをベースにした『The Weapon』でしょう。 Losing Itではエレクトリック・バイオリン奏者のBen Minkが見事なゲスト・ソロを披露した後、RushはNASAのVIPゲストとしてシャトルの打ち上げを見ることをテーマにしたCountdownで星を目指します。View Deal
Power Windows (Vertigo,
古いファンの方は、ラッシュの80年代のアルバムは70年代のようなドラマ性がないと敬遠されるかもしれませんが、演奏がタイトになり、アレンジも簡潔になっていることは間違いありません。 グレイス・アンダー・プレッシャー』（1984年）は非常に優れていましたが、ライフソンがシンセサイザーも演奏していたために損なわれていました。
もちろんすべての曲はグループの努力の賜物ですが、『ザ・ビッグ・マネー』の主役に彼の名前を挙げないわけにはいきません。
すべての曲は、もちろんグループの努力の結晶ですが、『The Big Money』の主役は彼であることは間違いありません。 そして、「Middletown Dreams」と「Mystic Rhythms」では、すべてが一体となっています。
Roll The Bones (Atlantic, 1991)
ラッシュは1989年の『Presto』でレーベルを一新し、プロデューサーもハワード・ジョーンズとティナ・ターナーのルパート・ハインに変更しました。
まるで霧の中から出てきた旧友のように、『Roll The Bones』はより鮮明に、よりシャープになっています。
まるで旧友が霧の中から出てきたように、『Roll The Bones』はより鮮明でシャープになっています。シンセサイザーは背景に隠れ、バンドと歌詞が前に出てきます。素晴らしいコーラスがDreamline、Bravado、Ghost Of A Chanceに力を与え、The Big Wheelは60年代の雰囲気を漂わせています。 タイトル曲やYou Bet Your Lifeでは、Geddy Leeがラップを披露しています。
Snakes And Arrows (Atlantic, 2007)
昔のラッシュに負けず劣らずの新しいラッシュに出会うことができました。 バンドは、共同プロデューサーのニック・ラスクリネッツのおかげで、記憶にあるどの作品よりも楽しくレコーディングができたと語っていますが、それはその通りです。 シンセは姿を消し（メロトロンだけが控えめに使われている）、『Far Cry』、『Working Them Angels』、『Spindrift』は、何年も前からラッシュにやってほしいと思っていたようなロックだ。 テンポとシーケンスが素晴らしく、魅力的なコーラス（The Larger Bowl、The Way The Wind Blows）、素晴らしいインストゥルメンタル（The Main Monkey Business）、アリーナを埋め尽くすギターがミックスされており、Armor And Swordのリフが始まると、私たちはMoving Picturesの世界に戻っているような気分になります。
Clockwork Angels (Roadrunner Records, 2012)
2012年に『Clockwork Angels』がリリースされたとき、このアルバムがバンドの最後のアルバムになると思っていた人はほとんどいなかったでしょう。
このアルバムがバンドの最後のアルバムになるとは思っていませんでしたが、素晴らしいキャリアを締めくくるアルバムになりました。
このコンセプト・アルバムには、『Caravan』や『BU2B』のワン・ツー・パンチをはじめとする冷徹な名曲が収録されており、また、7分30秒の演奏時間の中で、高揚感に満ちたタイトル・トラックが流れていきます。
しかしながら、アルバムの最後に収録されている「The Garden」が最も心に響きます。 背筋が伸びるようなストリングスとLeeの繊細なベースラインでトラックが始まり、Lifesonがアコースティックな演奏で登場します。 歌詞の内容は、人間が避けて通れない「死」への旅を扱っており、今年1月にピアットが早逝したこともあり、より一層心に響く歌詞となっています。
この記事はClassic Rock #115に掲載されたものです。
RushのアートディレクターであるHugh Symeが、お気に入りのRushのカバーを選んでいます。
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