霧の海の上の放浪者（ドイツ語: Der Wanderer über dem Nebelmeer）は、霧の上の放浪者、霧の中の登山者とも呼ばれる、ドイツのロマン派画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの1818年頃の油彩画である。 ドイツのロマン派の画家、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒによる1818年頃の油彩画で、ロマン派の代表作の一つとされています。
前景には、背を向けて岩場に立つ若い男性が描かれています。
前景には、岩場に背を向けて立つ青年がいます。深緑色のオーバーコートに身を包み、右手にはステッキを持っています。 髪を風になびかせ、濃い霧の海に覆われた風景を見つめています。 中景には、放浪者が立っているのと同じような尾根がいくつか突き出ています。 霧の花輪の向こうには、木々の森が見えます。 遥か彼方には、左手に色あせた山がそびえ、東手にはなだらかな平地が広がっています。
この絵は、ザクセンとボヘミアのエルベ砂岩山の様々な要素を、野外でスケッチしたものを、フリードリッヒ自身がスタジオでアレンジして描いたものです。 右の背景にあるのはジルケルシュタイン。 左側の背景の山はローゼンベルクかカルテンベルクのどちらかでしょう。 その手前の岩の群れは、ラーテン近くのガムリッグを表している。
『霧の海の彷徨い人』はロマン派の作風、特にフリードリヒの作風に忠実であり、『リューゲン島の白亜の断崖』や『氷の海』などの作品にも似ています。 Gorra（2004）の分析によると、この絵が伝えるメッセージは、霧の海の濁りを見つめる放浪者の姿を通して表現された、カント的な自己反省である。 Dembo (2001)は、「Wanderer」は未知の未来のメタファーを提示していると主張し、共感しています。 また、Gaddis (2004)は、断崖絶壁の上に立って、ねじれた展望が去る前のWandererの印象が「矛盾しており、風景に対する支配と、その中での個人の無意味さを示唆している」と感じています。
この作品は、タイトルの翻訳によって意味が失われています。
この作品は、タイトルの翻訳で意味がわからなくなってしまいました。
この作品は、ドイツ語では「Wanderer über dem Nebelmeer」というタイトルで、「放浪者」や「ハイカー」などの意味があります。
ロバート・マクファーレンは、この絵がロマン派以降の西欧諸国の登山観に大きな影響を与えたという観点から、この絵を「登山家の典型的なイメージ」と呼び、「山の頂上に立つことは賞賛すべきことである」という、それ以前の世紀にはほとんど存在しなかった概念を表現する力があったと述べています。
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