Slingshot Scenes: 10 Artists You Should Know From Philadelphia

フィラデルフィアは近所付き合いの多い都市です。 そして、サウスフィリーのペンシルポートの高密度なグリッター性とウェストフィリーのシーダーパークの多文化ボヘミアが異なるように、広大なメトロポリタンの様々なクリエイティブな領域からの音楽は、様々な独自のアイデンティティを誇っています。 パンク、サイケデリック・ロック、ヒップホップなど、フィリーは音の一枚岩でもなければ、すべてを網羅したメルティングポットでもない。 むしろ、それぞれのグループが独立して花開くことができる広々としたシーンなのです。

Orion Sun

♬フィラデルフィアの音楽コミュニティから発掘された10組のアーティストをご紹介します。 APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

それはOrion Sunの夢の世界。 フィラデルフィア出身のソングライター、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストである彼は、WXPNの「2019 Artists To Watch」の一人ですが、ホールの下や階段の上から遠く手招きするようなサウンドを持っています。 アルペジオされたマイナー7thのギターコードが、混雑した街が寝静まった後の深夜の時間帯に鳴り響きます。 繋がりを求めて叫ぶ切実な声が、素早くスウィングするように刻まれたキック・スネア・ビートに突き動かされています。 エレクトロニック・ミュージック、ヒップホップ、ジャズ、ポップスなどの要素を取り入れたOrion Sunは、ジャンルの概念を無くしてしまうほどの作品です。 APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

フィラデルフィアからは、長年にわたってサイケ・ロック・アーティストが輩出されてきました。

フィラデルフィアには、1960年代に活躍したThe Nazzや、Lilys、Dr. Dogのようなレトロな雰囲気を持つアーティストがいます。 ある界隈では「サイケデリック・シーン」と呼ばれているが、その聖火を受け継いでいるのが、26歳のソングライター、アリ・アワンだ。 彼は10代の頃から地下のバンドで演奏していましたが、この1年は、得意なリードギターで仲間をサポートするのではなく、自分の声を主役にすることにエネルギーを注ぐことにしました。 先月リリースされたAwanのButterfly EPは、ギターとキーボードを何層にも重ね、繰り返し聴きたくなるような力強いアレンジになっています。 それは、今までにないきらめくメロディであったり、自分の心の影に迷い込んでしまうことについてのソングライター自身の歌詞の重さであったりします。

Bethlehem and Sad Patrick

♬: フィラデルフィアのフォーク・コミュニティを取り巻くオープン・マイク・サーキットは、常に変化し続けています。近所のウィークリー・ショーケースに定期的に顔を出す意欲的なアーティストがいる一方で、地域を回って、試しに演奏してから移動するアーティストが3人ほどいます。 ギタリストのPatrick Arkinsは、地元のオープンマイクで魅惑的なボーカリストのBethlehem Robersonと出会い、彼女の詩と彼のウェス・モンゴメリー風のフレーズを融合させるために一緒に活動を始めました。 彼らの新しいアルバム「Love and Other Struggles」は、恋愛、人種差別、フィラデルフィアでの生活に関する狂詩曲など、さまざまなテーマを網羅しており、すべてが感動的なメロディーで語られています。 APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

ベッドルーム・プロデューサーという発想が、かつて斬新だったことを覚えていますか？ 今は2019年で、数百万ドルの音響処理が施された空間に96チャンネルのミキシングコンソールを置くのは、ロック時代の過剰な産物のように感じられます。 確かに、そのような部屋で仕事をする余裕があれば、壮大なサウンドのレコードを作ることはできるでしょう。 しかし、耳が広く、センスが良く、創造的なアイデアに興奮し、ラップトップに適切なソフトウェアを持っている人ほど、良いレコードを作ることはできないだろう。 プロデューサーのNu-Raとボーカル兼作詞家のHetepsaは、フィラデルフィア北西部の自宅で一緒に仕事をしている生涯の友人で、Phantogramのような体を動かすモダンロックとWashed Outのようなゴージャスなドリームスケープの間で踊るような、頭を使うジャムを作っています。 人生を肯定するような音楽ですが、人生の不安も反映しています。

Sophie Coran

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シンガーソングライターのSophie Coranは、自分の美学を「Noir & B」と称しています。これは、フェイクファーのコートを着たヴィンテージ・ハリウッドのようなルックスと、スモーキーな声のアフターアワー・ラウンジ・サウンドの両方を誇るアーティストを、巧妙な方法でパッケージ化したものです。 しかし、その表面下では、コランの歌は、恋人同士、親子、見知らぬ人同士など、人間のつながりについての複雑な研究となっています。 また、ロバータ・フラックのような70年代のソウル・スローバックや、ニック・ハキムのような現代のソウル・アーティストから影響を受けており、驚くほど現代的でもあります。 最近のシングル「Duller Star」は、コランの現在のバックバンドである実験的なフィリーのデュオ、Trap Rabbitと一緒にレコーディングされたもので、息もつかせぬビートのドロップへと発展し、独自のダウンテンポなジャズポップのような方法で、あなたを動かすことでしょう。 APPLE / SPOTIFY / TIDAL / BANDCAMP / SOUNDCLOUD

ウェスト・フィラデルフィアの革新的な地域では、街のエレクトロニック・ティンカーやサンプラー奏者のグループが定期的に「backyardbxss」に集まってきます。このイベントは、ダンス・パーティー、BBQ、ワークショップを兼ねており、志を同じくするクリエイターたちが、ヒントを交換したり、アイデアを共有したり、自分たちのプロセスについて語り合ったりしています。 ビートメーカー兼サウンドスケープのKilamanzegoが共同で立ち上げたこのシリーズは、最近のシングル “The Edge of Twilight “などの楽曲に、そのハイブマインドの影響を与えていることは否定できません。 元パンクのベーシストで、ヒップホップとエレクトロニック・ミュージックに深い関心を持つKilamanzegoは、トラップ・ビートのテンプレートを、自然のサンプルやガーナの音楽から抽出したインストゥルメンタル・スニペットで爆破し、Kilamanzego自身の伝統へのオマージュとしています。 APPLE / SPOTIFY / BANDCAMP

フィリーパンクの4人組、Low Doseは、心的外傷後のカタルシスの冷ややかな音です。 この騒々しいバンドは、シーンの仲間同士のカジュアルな練習場でのコラボレーションとして生まれました。グラベルでグランジなFight Ampの3人のメンバーと、Legendary Divorceの威厳のあるヴォーカリストItarya Rosenbergのペアです。 しかし、プロジェクトが進展するにつれ、ローゼンバーグは自身が実際に離婚を経験しており、その衝撃的な影響をLow Doseの曲に注ぎ込むようになりました。 バンドがリリースしようとしているセルフタイトルのアルバムは、深い個人的な場所から来ているかもしれませんが、Rosenbergの経験をより広い範囲で表現しています。虐待のサイクル、人を操る行動、執念深い女性蔑視、そして個人的な低空飛行が人の内面的な強さを見出す方法について考察しています。

Andrea Nardello

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今年の冬、メキシコのリベラ・マヤで開催されたブランディ・カーライルの「Girls Just Wanna weekend」の観客は、アンドレア・ナルデロというシンガーソングライターがカーライルと彼女のバンドと一緒に「Mainstream Kid」を演奏するのを見ることができました。 多くの人にとっては、予想外にパワフルな声を持つこの元気な若い女性を知るきっかけとなりましたが、ここフィリーでは、ナルデロが10年近く前から注目すべきアーティストであることを知っていました。 K.D.ラングやサラ・ワトキンスなどのシンガーソングライターの精神を受け継いだナルデロは、主にアコースティックなアプローチで曲作りを行い、その上にストリングスやシンセを重ねて、親密さと広がりを感じさせる表現をしています。 2018年のEP『Human』に収録されている曲は、生と死をめぐる複雑な感情と、私たちを結びつける共通の基盤を研究しています。 –Helen Leicht

RFA

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グッドタイム・ロックンローラーであるRFAは、誰の仕事でもないように部屋を照らすことができます。 この20代前半の4人は、高校生の頃から一緒に音楽を演奏してきており、初期のレコーディングのビートルズのナゲットを転がすようなものから、今日彼らが誇るクールで自信に満ちたスワッガーへと、時とともにパレットを広げてきました。 RFAのセルフタイトルの2018年のアルバムは、次から次へと可能性を秘めたクラシック・ロッカーだが、彼らは自意識の高いバンドでもある。 “Teenage Love Song “では、フロントマンのダン・クサートが、そう、自分はよく踏まれた道を探索するソングライターの一人であることを認めている。

Sixteen Jackies

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多くのバンドは安全策をとり、観客に心地よさを感じてもらうことを目的としています。 フィリーのSixteen Jackiesはその逆を目指しています。 古典的なホラー映画にインスパイアされた曲を作ったり、血を吐いたり、ホッケーマスクを被ったりするパフォーマンスを行ったり、このバンドはあなたの心を掴んで離さないでしょう。 また、ライブには芝居がかった性質がありますが、バンドは音楽性を損なうことなくそれを行っています。 2枚のEPをリリースしたSixteen Jackiesは、70年代のグラムロック（Bowie, T. Rex）と90年代のオルタナティブ（Sonic Youth, My Blood Valentine）の間で、バランスのとれたインスピレーションを得ています。 彼らはあなたを苦しめるかもしれないし、間違いなくあなたを踊らせるかもしれませんが、一つだけ確実なことは、Sixteen Jackiesはあなたを楽しませてくれるということです。

今月のSlingshot Scenesは、10 Must-Watch Music Videos From Philadelphiaをご覧ください。

全曲、SpotifyとApple MusicのNPR Music’s Slingshotプレイリストでストリーミング可能です。