正直に言うと、ギターで標準的な楽譜を読めるようになるのはとても大変なことです。 また、何度も練習する必要があります。 このレッスンでは、基本的なことを学び、新しいコンセプトごとに1つのエクササイズを用意しました。 他の練習方法を見つけるのは、あなた次第です。
そうそう、イラストの著作権はNoteBoat Inc.にあります。 (私の出版社)が2002年に作成したもので、基本的には私の理論書に掲載されたアートワークを切り抜いたものです。「Exercise #…」と書かれたものはこの記事のために作成されたもので、Tom Serb 2005が著作権者です。
まず、標準的な記譜法に慣れていない方のために、いくつかの予備知識を…
標準的な記譜法は、五線と呼ばれる5本の水平な線上に書かれています。
ギターの音楽は通常、高音部の音符を使って書かれます。 それぞれのラインやスペースは、音楽のアルファベットの1文字（A～G）を表します。高音部の音部記号を使用すると、ラインは（下から順に）次のようになります。 E-G-B-D-Fは、「Every Good Boy Does Fine」というニーモニックを使って覚えることができます。 スペースは、下から順に、F-A-C-Eとなります。
標準的な記譜法は非常に視覚的なもので、五線上の高い位置にある音ほど高い音になります。
音符は、音の持続時間を示す記号です。
音符に頭だけがある場合、頭は常に（図のように）空洞で、その音符は全音符と呼ばれます。
音符にステムを付加することができます。ステムを使用した場合、音符の頭は中空または中実になります。
ステムと中空の頭を持つ音符を2分音符、ステムと中実の頭を持つ音符を4分音符と呼びます。
頭が固い音符には、フラグを立てることができます。
フラグが1つある音符を8分音符と呼びます。
さらに音符に旗をつけていくと、16分音符、32分音符……となっていきます。
音符の形は、音の長さを表しています。 2分音符は全音符の半分の時間、4分音符は2分音符の半分の時間、といった具合です。
音楽は音だけで構成されているわけではなく、音と音との間の沈黙でも構成されています。 そのため、音を出さない時間を示すリズム記号が必要で、これを「休符」と呼んでいます。
それぞれの音には、対応する休符があります。左端のものは、譜面上では非常に珍しいダブルホールノート/休符で、右端のものは、これも珍しい128分音符です。
音符の形から、少なくとも相対的な長さがわかるので、音程を気にし始めることができます。
しかし、それではD（Eの下の線）からG（Fの上の線）までの音しか得られません。
しかし、それではD（E線の下）からG（F線の上）までの音しか得られません。
「余分な」音を処理するために、五線の一時的な延長である台帳線を使用し、必要に応じて上下に移動します。
台帳線は、五線がそのまま続いているかのように識別されます。
予備知識はほぼ終わりましたが、あと少しだけ…
2分音符は全音符の半分、4分音符の2倍の長さであることは分かっていますが、時間を数えるためには、どの音符が1拍を表すかを知る必要があります。 それを示すのが、音部記号の直後に表示される拍子記号と呼ばれる2つの数字です。
まず最初に、以下の3つの拍子記号のみを使用します。
いずれの場合も、一番下の数字は4で、4分音符が1拍になることを表しています。
音楽における小節とは、「1」カウントの間のスペースのことです。
ここでの拍子記号は4/4なので、各小節には4つの拍子があり、4分音符が1拍を表しています。 4分音符には4つの16分音符がありますが、ここでは16分音符の旗をビーム状につなぎ、各ビーム状のセットを1拍としています。
最後にもうひとつ、演奏を始めましょう…拍子記号4/4は音楽では非常に一般的なので、Cという文字で示されることもあります。 ミュージシャンはこれを「コモンタイム」と呼んでいます…本当はCという文字ではないのですが、それは音楽史のレッスンとして別の記事でご紹介します。
さて、音符の形、五線譜の位置の文字名、どの音が1拍になるか、1小節に何拍あるかなど、基本的な道具の説明は終わりました。
まず、ファーストポジションから始めて、1弦ずつ順番に弾いていきます。 1弦のファーストポジションの音は、E（オープン）、F（1フレット）、G（3フレット）です。
これらの音が1弦のオープン、1フレット、3フレットの音を表しているということに慣れてきたら、これを弾いてみましょう。
練習曲1
最初の音は4拍、次の2つの音はそれぞれ2拍といったように、カウントが正しいことを確認してください。
次に、2弦を見てみましょう。
読む準備はできましたか？ さあ、始めましょう。
練習問題2
そして、今度は両方の文字列を試してみましょう。
練習曲3
では、別の拍子を試してみましょう。3/4拍子では、2拍子や4拍子を表す音符がありますが、3拍子(3/4拍子の1小節)を表す音符はありません。
音符の後のドットは、元の音符の値が2分の1に拡張されることを意味します。
ワルツの時間に挑戦してみませんか？
練習曲4
音符の値を拡張する方法はもう一つあり、タイと呼ばれるもう一つのリズム記号を使用します。 タイは、同じ音程の2つの音をつなぐ曲線です（異なる音程をつなぐ曲線には、後ほど別の名前をつけます）。 これは、5拍のように奇数の時間続く音符を書くための方法です。 タイが発生した場合、最初の音を演奏し、両方の値の分だけそれを保持します。 この例では、3小節目の最後の音は、最後の小節の3拍目まで保持されます:
練習曲5
もし、この音を表すのに全音符を使っていたら（全音符も4拍です）、3小節目は6拍になってしまい、2拍多いことになります。
さて、3本目の弦を加えてみましょう。
そして、もう一つのコンセプトである部分小節を紹介しましょう。 スペースを節約するために、出版社はしばしば曲やセクションの最初に不完全な小節 (必要なビート数に満たない) を置いています。 以前は、そのような曲の最後の小節も部分小節にするのが慣例でした。最初の小節と最後の小節を足して1つの完全な小節になりますが、最近は部分小節で終わらない曲を見かけるようになったので、出版社によってはその慣例を捨てています。
とりあえず、1オクターブ分の演奏ができるようになったので、演奏してみましょう。
練習曲6
4弦には3つの音があります。開放弦のDは五線譜の下の最初の音、2フレットのEは五線譜の一番下の線、3フレットのFは五線譜の一番下のスペースになっています。
これまでのことをまとめてみましょう。
練習問題7
もちろん、拍子を分割することもできます…4/4拍子の場合、8分音符は1つの半拍（1拍に2つの音符）を表します。 出版社では、読みやすくするために、通常、音符を拍または拍のセット（4/4拍子では2拍）で表記します。
練習問題8
さて、五線譜の下の音にたどり着きましたが、これ以上下に行くには、導線を使い始める必要があります。 5弦と6弦のすべてのオープンポジションの音は、五線の一時的な延長が必要です。
5弦では、開放されたA音（五線の下の2本の導線）、2フレットのB音（五線の下の1本目の導線の下のスペース）、3フレットのC音（五線の下の1本目の導線）があります。
練習曲9
第6弦には、ファーストポジションにさらに3つの音があります。
6弦の第1ポジションには、さらに3つの音があります。オープンのE（五線譜の下の第3台帳の下の音）、第1フレットのF（五線譜の下の第3台帳の上）、第3フレットのG（五線譜の下の第2台帳の下）です。
ここで、もう一つリズムの工夫を紹介します。4/4で4分音符に点を打つと、1.5拍子を表す音になります。 次の例では、4分の1音符と8分の1音符のペアが含まれており、これは1と2と3と4とで数えられます。
練習曲10
さて、これでファーストポジションの弦楽器が完成しました。 譜面を探して、このポジションで練習し、次回は、アクシデンタル、ダブルストップ、コード、調号について探っていきます。