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Steely Dan: a guide to their best albums

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フランク・ザッパ、トッド・ラングレン、10ccなど、ロックンロールでキャリアを積んだスマートな人たちの中で、スティーリー・ダンの共同リーダーであるドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーほどスマートにプレイした人はいないでしょう。 ダンのように4,000万枚のアルバムを売ることは、並大抵のことではありません。

彼らのグループ名が、ウィリアム・S・バロウズの小説『裸のランチ』(1959年)に登場する「ディルド」にちなんで付けられたという事実は、フェイゲンとベッカーの芸術の特徴である、破壊的なエッジと狡猾なユーモアの典型です。

ニュージャージー州出身のフェイゲンとニューヨーク市出身のベッカーは、東海岸の大学で出会い、雇われミュージシャンやソングライターとして働いていましたが、1971年にロサンゼルスに移り住み、スティーリー・ダンを結成しました。

しかし、1972年の『Can’t Buy A Thrill』という1枚のアルバムを最後に、パーマーは脱退してしまいます。

しかし、1972年のアルバム『Can’t Buy A Thrill』1枚でパーマーは脱退し、それからの8年間、フェイゲンとベッカーは、TOTOのドラマーであるジェフ・ポーカロ、ドゥービー・ブラザーズのシンガーであるマイケル・マクドナルド、ジャズ・ミュージシャンであるギタリストのラリー・カールトンとピアニストのジョー・サンプルなど、最高の人材を起用したため、ダンのレコードに参加するメンバーは常に変化し続けました。

スティーリー・ダンの音楽は、一般的には「ジャズ・ロック」に分類されますが、フェイゲンとベッカーの天才的な才能は、この2つの要素をファンクのリズムと融合させ、「Do It Again」、「Reelin’ In The Years」、「Rikki Don’t Lose That Number」などのヒット曲に見られるように、ポップな感覚を加えたものでした。

1980年の『Gaucho』が彼らの黄金期の終わりで、その1年後には解散し、1993年の再結成まで10年の歳月が流れました。

それ以降、アルバムは2枚しかありませんが、問題ありません。 それは、西海岸の洗練されたグルーヴと東海岸の乾いたウィットのバランスがとれていたからです。 タイム』誌はこう評している。 “官能的で不吉で、太陽の下でのんびりしている蛇のようだ。

Essential – Steely Danの定番アルバム

Can’t Buy A Thrill – ABC, 1972年

当初から、ダンはアメリカで最もクールなバンドでした。 デビュー・アルバムに収録された2曲のヒット・シングルを見れば一目瞭然だ。1曲目の「Do It Again」は、ラテンのリズムとメロディの輝きが、人生に打ちのめされた敗者を描いた歌詞と相反している。2曲目の「Reelin’ In The Years」は、エリオット・ランドールのキラー・リード・ギターが効いた爽やかなロックンロール・ナンバーだ。

このアルバムには、後年のバンドの特徴であるジャジーな雰囲気はありませんでしたが、ファンキーな「ミッドナイト・クルーザー」からソウル・バラードの「ダーティ・ワーク」まで、素晴らしい曲が揃っていました。お得な情報を見る

Aja(アジャ) – ABC, 1977年

イアン・デューリーがスティーリー・ダンのファンだったというのは適切なことだと思います。 彼は、「There Ain’t Half Been Some Clever Bastards」という曲を持っています。 しかし、デューリーはAjaと純粋に知的なレベルで結びついただけではありません。 “

フェイゲンとベッカーの個性の延長線上にある、スティーリー・ダンの一部であるシニシズムのために、グループの6枚目のアルバムは、ソフトロック、ジャズ、ファンク、ポップのきらびやかな合成物である、純粋なフィーリング・グッド・ミュージックでした。

フェイゲンとベッカーは、常に完璧を求めていました。

フェイゲンとベッカーは常に完璧を求めていましたが、Ajaでそれを見つけたのです。取引を見る

Superior – Reputation-

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Pretzel Logic – ABC, 1974年

彼らの最初のアルバムが全米トップ10入りしただけではありません。

セカンド・アルバム『カウントダウン・トゥ・エクスタシー』が大失敗に終わった後、フェイゲンとベッカーは、ジョージ・ハリスンやエリック・クラプトンと共演したドラマーのジム・ゴードンをはじめとする一流のセッション・ミュージシャンを起用して、このアルバムを作り上げたのです。

完璧なポップ・ソングである「リッキー・ドント・ロース・ザット・ナンバー」は、彼らにとって最大のヒット・シングルとなりました。

この完璧なポップ・ソングは、彼らの最大のヒット・シングルとなりました。View Deal

The Royal Scam – ABC, 1976年

ドナルド・フェイゲンは『The Royal Scam』のアートワークを嫌っていたようですが、もともとは発売されなかったヴァン・モリソンのレコードのために依頼されたものでした。

Kid Charlemagneは絹のようなメロディーとジャズ・フュージョンのパイオニアであるラリー・カールトンの心を揺さぶるギター・ソロがあり、The Fezは淡々としたファンキーな曲です。 しかし、このアルバムの最高の曲は、レゲエの影響を受けた『Haitian Divorce』であり、その冒頭のカップルットは素晴らしく喚起的である。 Babs and Clean Willie were in love they said/So in love, the preacher’s face turned red」。 Haitian Divorce』は『Dreadlock Holiday』を好きになってもいい作品であり、『The Royal Scam』は古典的なダンの作品です。View Deal

Gaucho – MCA, 1980年

『ガウチョ』ほど意見が分かれたダンのアルバムはありません。 ニューヨーク・タイムズ紙は「1980年のベスト・アルバム」と評し、ローリング・ストーン誌は「ホリデイ・インのラウンジでジャズとして通用するような音楽」と評しました。

真実はその中間です。

真実はその中間にあります。『ガウチョ』は、2年間かけて42人の異なるミュージシャンを使って録音された、分析的で過剰な記念碑のような作品です。

しかし、『ガウチョ』には素晴らしい曲があります。

しかし、『ガウチョ』には素晴らしい曲もあります。タイトル・トラックは魅惑的ですし、「Hey Nineteen」という曲では、フェイゲンは、「The Cuervo Gold/The fine Colombian/Make tonight a wonderful thing」という、いかがわしい口説き文句を魔法のように響かせています。取引を見る

『ナイトフライ』 – Warner Bros, 1982年

ダンが解散した翌年にリリースされたドナルド・フェイゲンの初のソロ・アルバムは、バンドの最高傑作と同様にスムーズでスウィングしたものでした。

全体的にモダンなサウンドでありながら、歌詞の内容はフェイゲンの50年代の青春時代のアメリカの郊外を連想させ、ダンの感情的な剥離とは対照的な温かみがあります。 そして、ジェフ・ポーカロをはじめとする豪華なミュージシャンを従えて、フェイゲンはI.G.Y.からニュー・フロンティア、そしてタイトル曲に至るまで、完璧なまでに作り込まれた楽曲を披露した。 ベッカーがいなくても、フェイゲンは傑作を作り上げていた。お得な情報を見る

いいね~。 探求する価値がある

Countdown To Ecstasy – ABC, 1973年

フェイゲンとベッカーは、ダンのセカンド・アルバムでかなりのトリックを成功させました。

ロック色の強い曲では、ブギー・リフが印象的な「Bodhisattva」や、ギター・ヒーローのリック・デリンジャーがスライドを弾いた「Show Biz Kids」などが代表的です。

フェイゲンが単独でリード・ボーカルを務めたことで、強力でまとまりのあるアルバムとなりました。

フェイゲンが単独でリード・ヴォーカルを務めたことで、強力でまとまったアルバムとなりました。View Deal

Katy Lied – ABC, 1975年

『プレッツェル・ロジック』の成功でバンドの知名度が上がったため、2枚のシングルがあまり定着しなかったにもかかわらず、この次の作品はアメリカでゴールド・レコードとなりました。

『Katy Lied』がダンの愛好家に愛されているのは、その深い内容にあります。

Katy Liedがダンの愛好家の間で人気があるのは、深みのある曲です。ガラスのように滑らかなジャズ・チューンのDoctor Wuや、ポケットの中に入ってくるような楽でクールなグルーヴを持つYour Gold Teeth II。 これらの曲をスウィングさせているのは、20歳にしてすでに達人の域に達しているドラマー、ジェフ・ポーカロである。 一方、ダンでデビューしたマイケル・マクドナルドは、ミックスにちょっとしたソウルをもたらしました。お得な情報を見る

Two Against Nature – Giant, 2000年

長かったですね。 フェイゲンとベッカーがスティーリー・ダンの新しいアルバムを作ってから20年が経過していました。 彼らが再結成し、再びツアーを始めてから7年が経過していた。

彼らの特徴的なサウンドは、オープニング・トラックの「Gaslighting Abbie」ですぐに明らかになりました。

彼らの特徴的なサウンドは、オープニングの「Gaslighting Abbie」ですぐにわかりました。そして、ファンキーで面白い「Cousin Dupree」を経て、ジャズ・ヌードの「West Of Hollywood」でフィナーレを迎えました。

このアルバムはアメリカで100万枚売れ、4つのグラミー賞を受賞しました。ダンのカムバックはあらゆる面で勝利を収めたのです。View Deal

Avoid

Everything Must Go – Reprise, 2003年

20年間スティーリー・ダンのレコードがなく、その後3年間で2枚、そして13年間何もなかった。 このような異例のバンドには、不思議な意味があります。

Everything Must Go(ダンのアルバムの中で唯一ゴールドにならなかったアルバム)は悪いレコードではありません。

『Everything Must Go』(ダンのアルバムで唯一ゴールドにならなかった作品)は、決して悪い作品ではありません。

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