Terrence Malick

Early careerEdit

マリックは、1969年に新設されたAFI Conservatoryで修士号を取得した後、短編映画『Lanton Mills』を監督し、映画界でのキャリアをスタートさせました。 AFIでは、俳優のジャック・ニコルソン、長年の協力者であるジャック・フィスク、エージェントのマイク・メダヴォイなどと交流を深め、フリーランスで脚本を直す仕事を調達した。マリックは『ダーティハリー』（1971年）と『ドライブ、彼は言った』（1971年）の初期のクレジットされていないドラフトを書き、『ポケットマネー』（1972年）の脚本にもクレジットされている。また、『Gravy Train』（1974年）では、デビッド・ホイットニーというペンネームで共同脚本を担当している。

1970sEdit

BadlandsEdit

マリックが初めて監督した長編作品は『Badlands』で、マーティン・シーンとシシー・スペイセクが1950年代の中西部で犯罪を繰り返す若いカップルを演じた自主制作映画である。この作品は、有罪判決を受けた10代の連続殺人犯、チャールズ・スタークウェザーの犯罪に影響を受けています。マリックは、医師や歯科医などの業界外の人々に声をかけ、個人的な貯金から2万5千ドルを拠出して予算の半分を調達しました。残りはエグゼクティブ・プロデューサーのエドワード・R・プレスマンが集めた。多くのスタッフが途中で離脱するなど、トラブル続きだった『Badlands』は、ニューヨーク映画祭でのプレミア上映で絶賛されました。その結果、ワーナー・ブラザースが予算の3倍の金額で配給権を獲得しました。

『天国の日々』編集

『天国の日々』制作中のマリック (1978)

マリックの2作目の作品は、パラマウント社制作の『天国の日々』。 20世紀初頭のテキサス・パンハンドルの農場地帯で展開される三角関係を描いた作品です。 1976年の秋にカナダのアルバータ州で製作が開始された。この映画は、ゴールデンタイムに自然光を中心に撮影されました。マリックの長編第1作目と同様に、『天国の日々』の製作は長く、問題も多かった。主にマリックの特異な演出スタイルに対する意見の相違から、撮影終了前に何人もの製作スタッフが辞めてしまった。

1978年に公開された『天国の日々』は、批評家からほぼ好意的な評価を受けた。

1978年に公開された『天国の日々』は、批評家たちからほとんど肯定的な反応を得た。ニューヨーク・タイムズ』紙のハロルド・C・ショーンバーグは、「エレガントで印象的な写真が満載だが、耐えがたいほど芸術的で人工的な映画だ」と書いている。しかし、その後、1979年のカンヌ国際映画祭で、アカデミー賞撮影賞と監督賞を受賞した。天国の日々』はその後、BBCが発表した2015年の批評家投票で、史上最も偉大なアメリカ映画50本のうちの1本に選ばれるなど、評価が高まっています。

HiatusEdit

『天国の日々』の公開後、マリックはパラマウントのために、地球上の生命の起源を探る『Q』というタイトルのプロジェクトの開発を始めました。プリプロダクションの最中に突然パリに移住し、数年間表舞台から姿を消していた。この間、Qの脚本を書き続ける一方で、ジョセフ・ブロイヤーによるアンナ・Oの分析を描いた『The English Speaker』、ウォーカー・パーシーの小説『The Moviegoer』とラリー・マクマートリーの『The Desert Rose』の映画化、ジェリー・リー・ルイスについての脚本、ポーランドの映画監督アンドジェイ・ワイダが監督する予定だった日本映画『山椒魚』の舞台化など、数多くの脚本を執筆した。 Q』は一度も製作されていないが、マリックが手がけたこのプロジェクトは、後の映画『The Tree of Life』の素材となり、最終的には『Voyage of Time』のベースとなった。

Return to cinemaEdit

The Thin Red LineEdit

Malickは1997年に『The Thin Red Line』で監督に復帰したが、これは前作から20年後の作品である。ショーン・ペン、エイドリアン・ブロディ、ジム・カヴィーゼル、ニック・ノルティ、ベン・チャップリン、エリアス・コテアス、ウディ・ハレルソン、ジョージ・クルーニーなど、多くのアンサンブル・キャストを起用しています。

The New WorldEdit

1960年代にマリックがチェ・ゲバラに関する記事を書いていたことを知ったスティーブン・ソダーバーグは、ベニチオ・デル・トロと共同で開発していたゲバラに関する映画の脚本と監督をマリックに依頼した。マリックはそれを受け入れ、ゲバラがボリビアで起こした革命の失敗をテーマにした脚本を制作した。 1年半後、資金調達が完全にまとまらなかったため、マリックは1970年代に開発を始めた脚本『The New World』の監督を務めることになった。彼は2004年3月にゲバラのプロジェクトを離れ、ソダーバーグが監督に就任し、映画『チェ』（2008年）につながった。バージニア植民地のジョン・スミスとポカホンタスの物語をロマンティックに解釈した『The New World』は2005年に公開されました。

本作はアカデミー賞の撮影賞にノミネートされましたが、劇場公開時の評価は賛否両論で、映像や演技を評価する声が多い一方で、物語の焦点が定まっていないという声もありました。しかし、『新世界』は後に5人の批評家によって、この10年間で最も優れた映画のひとつに選ばれ、2016年にBBCが発表した「2000年以降で最も優れた映画」の39位にランクインしました。

2010sEdit

『The Tree of Life』のカンヌ映画祭プレミアでのMalick

『The Tree of Life』Edit

Malickの5作目の長編作品。 The Tree of Life』は、2008年にテキサス州スミスビルなどで撮影されました。ブラッド・ピット、ジェシカ・チャステイン、ショーン・ペンが出演し、複数の時代にまたがる家族ドラマで、病、苦しみ、死という存在と、愛、慈悲、美を調和させるための一人の人間の葛藤を描いています。 2011年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、パルムドールを受賞しました。その後、国際批評家連盟賞の最優秀作品賞を受賞しました。第84回アカデミー賞では、作品賞、監督賞（マリック）、撮影賞（エマニュエル・ルベツキ）の3部門にノミネートされました。

マリックの研究者であるクリストファー・B・バーネットとクラーク・J・エリストンは、この作品が「間違いなく最も評価の高い作品」になったと書いています。海外の映画評論家62人を対象とした2015年のBBCカルチャーの投票では、史上最も偉大なアメリカ映画として79位に選ばれました。

To the WonderEdit

マリック監督の6作目の長編映画『To the Wonder』は、オクラホマ州バートルズビルで主に撮影されましたが、いくつかのシーンはオクラホマ州ポーフスカとタルサのカトゥーサ港で撮影されました。

『To the Wonder』は、2012年9月2日に開催された第69回ベネチア国際映画祭でワールドプレミア上映され、2013年4月12日に米国で劇場公開されました。この作品に対する批評家の反応は著しく分かれており、「間違いなく最も嘲笑された作品」と評されています。

Knight of Cups and Song to SongEdit

2011年11月1日、Filmnation Entertainmentはマリック監督の次の2つのプロジェクトの国際販売を発表しました。 Lawless』（現在のタイトルは『Song to Song』）と『Knight of Cups』です。両作品とも大規模なアンサンブルキャストを採用しており、多くの俳優が両作品にまたがって出演しています。

2011年9月16日の週末、『Song to Song』の予備撮影の一環として、クリスチャン・ベールとヘイリー・ベネットがオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルで撮影しているところを、マリック監督と少人数のスタッフが目撃しています。

『Knight of Cups』は、2015年2月のベルリン国際映画祭でワールド・プレミアが行われましたが、様々な反応がありました。 2016年3月4日にブロード・グリーン・ピクチャーズにより米国で公開されました。

『Song to Song』は、2017年3月10日にサウス・バイ・サウスウエストでワールド・プレミアが行われた後、2017年3月17日にブロード・グリーン・ピクチャーズにより米国で劇場公開されましたが、様々な反応がありました。

Voyage of TimeEdit

この2本の長編と並行して、マリックは既知の宇宙の誕生と死を考察するIMAXドキュメンタリー『Voyage of Time』の制作を続けていました。ハリウッド・レポーターは、この作品を「宇宙の誕生から最後の崩壊までの時間全体を映し出す、地球の祭典」と評しています。本作は、マリック監督が40年以上にわたって取り組んできたプロジェクトの集大成であり、マリック監督自身が「私の最大の夢の一つ」と語っています。本作では、マリック監督と協力者が長年にわたって撮影した映像が使用されており、『2001年』のダグラス・トランブル氏と『マトリックス』のダン・グラス氏が『ツリー・オブ・ライフ』のために制作した特殊効果の映像を発展させたものとなっています。

本作は、ブラッド・ピットがナレーションを担当した40分のIMAX版（Voyage of Time: The IMAX Experience）と、ケイト・ブランシェットがナレーションを担当した90分の本編版（Voyage of Time: Life’s Journey）の2つのバージョンで公開されました。長編版は、2016年9月7日に第73回ベネチア国際映画祭でワールド・プレミア上映されました。 IMAX版は、2016年10月7日にIMAX CorporationとBroad Green PicturesによりIMAXで公開されました。

A Hidden LifeEdit

2016年6月23日、マリック監督の次回作『A Hidden Life』は、第二次世界大戦中の良心的兵役拒否者であり、軍事行動を妨害したとして36歳で死刑になったオーストリアのフランツ・イェーガーシュテッターの生涯を描き、後にカトリック教会によって殉教者とされ、列福されるという報道がなされた。イェーガーシュテッター役で出演しているのはアウグスト・ディール、妻のフランツィスカ・イェーガーシュテッター役でヴァレリー・パクターが出演しています。

本作は、2016年夏にドイツ・ポツダムのスタジオ・バーベルスベルクで撮影されたほか、南チロルのブリクセンやサッパダという小さな山村など、北イタリアの一部でも撮影されました。

ニュージャージー州プリンストンで行われたQ&Aで本作について語ったマリック監督は、最近の作品と比べて『A Hidden Life』では「悔い改めて、よりタイトな脚本で作業することに戻った」と述べています。”

Notes of a WomanEdit

2016年8月と9月に、マリックは「Notes of a Woman」というタイトルで、2017年2月26日に公開された香水「Mon Guerlain」のコマーシャルを監督しました。主演はアンジェリーナ・ジョリーで、彼女とブラッド・ピットが所有するコレンスのシャトー・ミラヴァルの地所で撮影され、オーストリアの撮影監督クリスチャン・ベルガーが撮影を担当しました。

今後のプロジェクトEdit

2018年10月31日、ラッパーのリル・ピープのドキュメンタリー映画の製作総指揮を務めることが発表されました。この映画は2019年3月10日に『Everybody’s Everything』というタイトルでSXSWでプレミア上映され、その後、2019年11月12日に国際的に劇場公開されました。

2019年6月7日、マリックはイタリアのローマ近郊で次回作『The Last Planet』の撮影を開始したと報じられました。本作では、イエス・キリストの生涯を一連のたとえ話で語る予定です。 9月8日には、キリスト役のゲザ・レーリグ、聖ペテロ役のマティアス・ショエナート、4つのバージョンのサタン役のマーク・ライランスなどのキャストが明らかになりました。 2020年11月20日、『風の道』に改題されたことが発表されました。