ディズニーは、ウォルトと仲間たちが1937年に最初の長編アニメーション「白雪姫と7人の小人たち」を作って以来、長編アニメーションの支配権を握っています。 しかし、ディズニーの支配に挑戦することは時折ありましたが、ドン・ブルースと「The Secret of NIMH」に代表されるような劇的なものはありませんでした。 1982年の夏に公開された「The Fox and the Hound」や「The Black Cauldron」など、ディズニーアニメーションスタジオが苦境に立たされていた時期に、伝統的なアニメーターたちが、ディズニーを追い落とそうと、いや、少なくともディズニーを揺さぶろうとしたのが「The Secret of NIMH」である。 それはまるでダビデとゴリアテのようだったが、ダビデは負け、ゴリアテはもっと頑張ろうと思った。 ここでは、みんなが大好きなディズニー以外の名作アニメについての情報が満載です。
1.
1979年、ディズニーが『キツネとハウンド』の制作中に、アニメーターのドン・ブルース、ジョン・ポメロイ、ゲイリー・ゴールドマンが会社を辞め、他の数少ないアニメーションスタッフも加わりました。 彼らは、ディズニーの官僚主義や組み立て式の姿勢に不満を持ち、また、伝説の9人の老人と呼ばれるベテランのアーティストたちが引退したり亡くなったりする中で、これからの時代に不可欠なアニメーションの技術やスキルをディズニーが軽視していると考えたのだ。
2.映画製作者たちは、ディズニーよりも早く、安く仕事をしていた
ディズニーの「キツネと猟犬」の制作費は1200万ドル。 1985年に公開された「The Black Cauldron」は4,400万ドルでした。 The Secret of NIMH? 700万ドルだ。 しかも、ディズニーのトゥーン映画の半分の期間である30ヶ月で制作されました。
3.おもちゃ会社が主人公の名前を変えさせた
1971年に出版された小説「Mrs.Frisby and the Rats of NIMH」を映画化したものです。
4.ディズニーが本を断った
脚本家兼プロデューサーのゲイリー・ゴールドマンによると、アニメーターのケン・アンダーソンが最初にこの本をディズニーのチーフアニメーターであるウォルフガング・”ウーリー”・ライザーマンに持っていったそうです。 ライサーマンの返事はこうだった。 “We’ve already got a mouse.”。
5.
ネズミが実験されていた研究施設「国立精神衛生研究所」のことです。
農家の奥さん。 あなた、今日、NIMHから男性が来ましたよ。
FARMER: NIMH？
農夫の妻：はい、ご存知の通り、国立精神衛生研究所（National Institute of Mental Health）です。 彼は、農場のネズミについて何かおかしなことはないかと尋ねていました。
逸話として、Twitterでこの話をしたところ、映画のファンの多くが「NIMH」の意味に気づかなかったことに驚きました。
6. 映画は重要なキャラクターの名前を一度も教えてくれません。
ブリスビー夫人の家を移す計画を妨害し、ニコデムスを殺した詐欺師のネズミ、ジェナーには消極的な相棒がついています。 しかし、このベータラットは良心の呵責に苛まれ、ジェナーを裏切り、最終的にはジェナーを殺すことになる。 映画が公開された後、製作者はこの英雄的なネズミの名前が言及されていないことに気がつきました。
7.ザナドゥのアニメーションシーケンスを描いた同じ手によって描かれた
ブルースの新しい会社が最初に引き受けたプロジェクトの1つは、オリビア・ニュートン・ジョンのミュージカルで有名な『ザナドゥ』（1980年）の2分間のアニメーションシーンでした。 このサイドプロジェクトのおかげで、『NIMHの秘密』はさらにタイトなスケジュールに追われることになり、アニメーターたちは長時間の作業中に机の下で猫のように昼寝をすることで知られていました。
8.2人のキャラクターの類似性に隠された象徴性がある。
この映画のチーフアーキテクトの一人であるジョン・ポメロイは、フクロウとニコデモが同じ歩き方、光る目、話し方をしているのは、同じ神秘的なキャラクターの異なる肉体的な姿であることを意味する意図的なものであると語っています。 2つのキャラクターの声を同じ俳優が担当するという話もありましたが、映画にはできるだけ多くの異なる有名人の声が必要だと判断されました。
9.
Mrs.Brisbyの魔法のお守りは、本には全くありませんでした。
プロデューサーの3人は、変更について質問した学校のクラスへの手紙の中で、「魔除けは、ブリスビー夫人の内的な力を表すための装置、またはシンボルでした……内的な（そして映画では見せにくい）力を視覚的に拡張したものです」と説明しています。 ニコデモは普通のネズミから魔法使いに変えられ、ジェンナーは本の中では植民地を去るだけの裏切り者だったが、本格的な悪役に変えられ、ブリスビー夫人の子供たちはネズミではなくブリスビー夫人に救われるように結末が変えられた。
10.
丸々とした陽気なコメディアンは、メル・ブルックス、バート・レイノルズ、マペットなどとの付き合いや、ジョニー・カーソンの「トゥナイト・ショー」へのレギュラー出演のおかげで、当時アメリカで人気のあるお笑い芸人の1人でした。 ドム・デルイーズは、10年後にロビン・ウィリアムズがアラジンのジーニーを演じたように、カラスのジェレミー役を拡大し、レコーディングの際にハムハムと即興で演じた。 プロデューサーたち（彼らは皆、独自にデルイーズをこの役に選んだと思われる）はそれに応えて、彼のアイデアを脚本に取り入れたのである。 デルイーズはその後、ドン・ブルースの他の作品にも声を提供することになる。
11.
ブルースたちはユナイテッド・アーティスツと契約した。 しかし、1979年に「ロッキー2」、「マンハッタン」、「ムーンレイカー」などで最高の年を迎えたUAは、1980年に「ヘブンズ・ゲート」が大コケしたことで完全に崩壊してしまう。
新しいボスは、以前のボスほど『NIMH』に興味を示さなかった。
新ボスは、旧ボスほど『NIMH』に興味を示さず、公開日を8月下旬から7月上旬に繰り上げ、『E.T.』『ロッキー3』『スター・トレックII カーンの怒り』『ポルターガイスト』『ブレードランナー』『アニー』などと競わせることになりました。 しかも、MGM/UAはこの映画を広く公開する代わりに、100スクリーン以下で公開し、非常にゆっくりと拡大していったため、公開される頃には宣伝が終わって、人々はこの映画のことを忘れてしまっていたのである。 映画館での興行収入は約1,400万ドルで、ホームビデオで視聴者を見つけるまで、本当の意味での利益を得ることはできませんでした。
12.
プロデューサーのゲイリー・ゴールドマンがオンラインフォーラムで語ったところによると、賢明なフクロウの声に重厚感を与えるために雇われた偉大なジョン・キャラダインは、午後の録音セッションに遅れてやってきましたが、酔っぱらっているように見えました。 カラダインの代理人は、75歳の彼が衰弱しかけている関節炎を患っていて、その薬のせいで頭がおかしくなってしまったと打ち明けた。 代理人によると、彼は昼食時にマティーニを飲んだのではないかということだった。 ゴールドマンとブルース、そして彼らの仲間たちは、コーヒーと会話でキャラダインの切れ味を取り戻した。 酔いが覚めると、キャラダインは自分のセリフを録音し、それぞれのセリフが自分の中で最高の演技であると宣言し、リテイクや別バージョンはやらないと言って帰っていった。 “ゴールドマンは、「彼が最高の演技をしてくれてよかった」と語っている。